傅雷譯「羅丹藝術論」讀書劄記
此本著作是羅丹晚年在指導其學生講解自己作品時與其的對話,對雕塑,對美術,對前人及自己一些作品的評價有所論述,由其學生記載成書。後又傅雷譯為中文。
“羅丹一生熱愛藝術,垂暮之年,猶以忠誠懇切之言作此囑詞,為一般青年藝術家作一祥明之指導”,這是本書著者之初衷。羅丹告誡青年學子瞻仰前輩的作品是瞻仰其高貴的靈魂而非流於表麵,與齊白石老人之言 '學我者生,似我者死' 乃一脈相承。他說,“青年們,要真實啊!但這並非說要平凡的準確,那就成照相與塑鑄了。藝術之源,是在於內在的真。你的形,你的色,都要能傳達情感。”
用心用自己的靈魂去創作一個作品,精益求精,我覺得羅丹的許多語錄都值得每一個搞藝術的甚至各個領域的學習者,創造者學習借鑑,我摘錄在下。
藝者的德行隻是智慧,專注,真誠,意誌。
最主要的是要感動,愛憎,希望,呻吟,生活。要做藝術家,先要做起人來。
藝者醉心於他的事業,此便是藝者心魂。
真正的藝者不憚幹犯一切既成偏見,誠實地表現他的感覺。
在太嚴酷的真理麵前,一般人是站不住的。
唯一的美,即蘊藏的真。
希臘的女性固然是美的,但她的美尤其蘊藏在表現她的雕塑像的思想裡。
總之,美是到處有的,並非美在我們的眼目之前付之厥如,而是我們眼目看不見美。
你難道沒有注意到當反省深思到極點,在矛盾中徬徨不決的時候,竟會有寂滅的想望嗎?
真正的藝人其實是世間最有信仰的人。
當一個高明的雕塑家塑一個人體的時候,他表現的並不隻是幾根筋肉,而是彈撥筋肉的生命,……還不止是生命,……而是一種支配的‘力’,這‘力’把或是嫵媚、或是暴烈、或是愛的柔情、或是力的緊張傳達給肉體。
工作即是我們生存的意義與幸福。
藝術不限於精神的享受,並予人以生命的意義:它使人懂得他的命運,換言之,即悟到生命之來源。
想起曾去過不知多少次的斯坦佛大學,參觀過多少次據說是藏有羅丹作品最多的學校博物館。無論是庭園草坪上的“加來六義士”,博物館內著名的“思想者”,還是博物館外牆上的“地獄之門”,都凝聚著作者的深刻的思想,靈魂。讀過羅丹藝術論,回想那一尊尊栩栩如生的雕塑,羅丹給予了他們生命,似乎在訴說他們的命運。
東雲子