活到老拚到老
在字句裏看過去現在和未來
正文
《紅樓夢》是“文備眾體”的文學巨著,其中的詩詞曲賦之類作品,不象有些古典小說中的詩詞遊離於作品故事情節之外,隻起渲染氣氛或加強表達效果的作用,而是故事情節發展和人物形象塑造的重要組成部份,同時又是時代文化生活、精神生活的反映。特別是小說以詩詞隱示人物命運和結局的讖語式表現方法,用優劣各異的詩詞作品來表現人物不同的思想性格和文化修養,更為作者所首創。上述兩點說明,小說中穿插的大量詩詞曲賦之類作品是從屬於全書構思和布局的整體需要的。
惟其如此,作者才十分廣泛地采用了詩、詞、曲、賦、歌謠、楹聯、謎語等多種傳統文體,這裏將有關這些文體的常識作扼要介紹,供讀者在閱讀原著、檢閱本辭典時參考。
一 古詩
古詩,即古體詩,是與唐代以後的所謂“近體詩”相對而言,一般說“古體”、“古詩”或“往體”,是指唐代以前的、沒有嚴密格律限製的詩體,但唐和唐以後的人仿照古體形式而寫成的詩歌作品,也稱為“古詩”或“古體詩”。可見,古、近體詩的區別,是就文體的劃分而言,而不是就作品產生的時代說的。古體詩與近體詩的區別,主要在於是否講求格律,也就是說,古體詩在創作上較為靈活,它不受任何格律的束縛,是一種自由體或半自由體,其主要特點是:1、句數沒有限定;2、句子一般不對仗,除非偶然因為修辭的需要,才出現對仗句;3、用字不講求平仄;4、押韻自由,可以押平聲韻,也可以押仄聲韻,可以一韻到底,也可中途換韻。如七十八回賈寶玉作《姽嫿詞》(其三),就多次換韻。
講究嚴密格律的律詩產生以後,古體詩依舊流行,並且逐漸變化,產生了“變體”,其中在唐代發展起來、流傳後世經久不衰的“歌行體”是一種風格通俗酣暢的古體詩。
“歌行體”除了具有上述古體詩的特點外,還具有句式靈活的特點。通常古體詩以七言或五言者居多,“歌行體”以七言句式為主,同時還可兼用雜言,甚至可以用散文句式、語氣詞入詩,因此更便於抒情敘事。
《紅樓夢》一書中的古體詩以“歌行體”為主,如林黛玉的《葬花吟》(第二十七回)、《代別離·秋窗風雨夕》(第四十五回)、《桃花行》(第七十回)等作品,都是“歌行體”的古體詩。
二 律詩
詩律萌芽於魏、晉,律詩的“前驅”是南朝齊、梁盛行的“永明體”,即齊梁體。唐代詩人在此基礎上,接受了六朝文壇崇尚駢偶和講求音律的風習,創造了篇章、句式、對偶、音律都有嚴格規定的律詩,當時人稱為“近體詩”或“今體詩”,沿續至今。
前人分析律詩由六大要素構成,即整、儷、葉、韻、諧、度。整,是要求句子的字數要整齊,或五言,或七言;儷,指使用駢麗,即對仗;葉,指奇偶兩句的平、仄要依次相對;韻,要求必須押平聲韻;諧,指全句平仄須依照規定;度,是說全篇字數是一定的。不難看出,這裏說的“六大要素”,最根本的、內在的要素隻有兩項,一是修辭上講究對仗,一是聲調上講究平仄,這也就是律詩最本質的特點。唐代經過對聲律規則簡化、對律聯規則加以發展、對用韻、篇章加以定型三方麵的改進之後,律詩這種成熟的文學樣式,便成為我國古代詩歌中被廣泛采用的詩體。律詩分五言和七言兩大類,這是從句式上說。就篇幅長短來說又可分絕句、律詩、長律三大類。我們這裏說的“律詩”是指人們通常習慣上說的八句一首的律詩,附帶談一談長律。至於絕句,雖然也屬律詩的範疇,但在長期發展中已經自成一種詩體,因此另作介紹。
五言律詩也叫“五律”,每句五個字,全篇八句共四十個字。每兩句為一聯,這樣一首詩就有四聯。第一聯叫做起聯或首聯,第二聯叫做頷聯,第三聯叫做頸聯,第四聯叫做尾聯或結聯。每聯的上句叫出句,下句叫對句。其固定平仄格式包括仄起仄收,首句不押韻;仄起平收,首句入韻;平起仄收,首句不入韻;平起平收,首句入韻四種格式。第十八回《大觀園題詠》中林黛玉的《世外仙源》、賈寶玉的《有鳳來儀》、《蘅芷清芬》、《怡紅快綠》以及由林黛玉代他擬作的《杏簾在望》,還有五十二回薛寶琴口述的《真真國女兒詩》,都是五言律詩。
七言律詩即“七律”,實際上是在五言律詩定型之後,又擴展為七言詩句而成功的。擴展的辦法是在五律每句的前頭,再加上兩個與開頭平仄完全相反的字,例如五律的“仄仄平平仄”句式,七律就變成了“平平仄仄平平仄”,這樣,不變格律結構的原則,就產生了七言律句。同樣,五律的四個基本類型,也就產生出七律的四個基本類型。
七律因為每首詩較五律多十六個字,容量大得多了,更便於作者抒情寫意,摹物繪景,這就難怪我國古代詩歌寶庫中的律詩,七律的數目遠遠多於五律。曹雪芹大概很喜歡這種詩體,所以大觀園的小兒女們集會結社時吟詠之作,多半是七言律詩。第八回《嘲頑石幻相》,第十八回賈探春的《文采風流》,薛寶釵的《凝暉鍾瑞》,第二十二回中的《春燈謎》(其八),第二十三回賈寶玉的《大觀園即事詩》四首,第三十七回“海棠詩社”的作品,第三十八回的《菊花詩》十二首和《螃蟹詠》三首,第五十回的《詠紅梅花》三首和《訪妙玉乞紅梅》等都是七律。
長律又稱排律,其句數應是八句以上的偶數,排是排比的意思,是說它的體式特點是按照八行體律詩的粘對規則和中間對仗的形式一聯聯排比下去的。第五十回寶玉與眾姊妹在蘆雪庵爭聯即景詩時的“聯句”,聯結起來就是一首五言長律;第七十六回的《中秋夜大觀園即景聯句三十五韻》是一首七十句的五言長律。
三 絕句
絕句又有律絕、小律詩等名稱,是近體詩中最短小的詩體。五絕每首僅有二十字,七絕也不過二十八字。絕句在構成格律的規則上,與律詩基本相同,象每聯平仄相對,兩聯間平仄相黏,押平聲韻等,便是它們共同的特點。但絕句對使用對仗無嚴格要求,一首詩中也可以有重複的字出現,這兩點卻是律詩所絕對不允許的。
有人稱絕句為“截句”,即截取律詩而成的,“後兩句對者,是截律詩前四句;前兩句對者,是截後四句;皆對者,是截中四句;皆不對者,是截前後各兩句。”(吳訥《文章辨體》引《詩法源流》)這種說法容易為讀者接受,亦有助於對作品的理解和賞析。但實際上這種四行體的小詩,南北朝樂府民歌中已經有少量出現,它的結構形式與用韻方法與後來的絕句相同,這樣看來,五、七言絕句,是在原有的五、七言四行體小詩的基礎上,受齊梁講求聲律的影響,逐漸形成發展起來的一種詩體,其定型應早於律詩,這也是這裏把它單列一項作介紹的原因之一。
絕句是《紅樓夢》用得最多的一種詩體。開篇表明《石頭記》創作緣由的序詩《石上偈》是七絕,《自題一絕》是五絕,還有賈雨村的《對月寓懷口占一絕》,僅第一回中就出現了上述三首絕句。又如第五回《金陵十二釵圖冊判詞》中的大部份,第十八回《大觀園題詠》中賈元春的《題大觀園》和迎春、李紈、惜春的題詩,第二十五回的《癩頭和尚讚》、《跛足道人讚》,第六十四回林黛玉的《五美吟》……可謂舉不勝舉、俯首皆是。
四 詞
詞,是古代詩歌中重要的一種,其產生的時代晚於古體詩和近體詩,又有曲子詞、樂府、長短句、詩餘等名稱。詞從產生到發展、以至繁榮鼎盛,是經曆了一個從“俚俗”到“文雅”、從不多的詞調到繁多的詞牌、從格律不嚴到格律的定型化、從附庸於樂曲的歌詞到成為獨立的文學樣式這樣一個過程的。
詞調又稱詞牌,其繁簡長短,懸殊頗大。就字數多少來說,有小令、中調、長調之分。有人認為五十八字以內的為小令,五十九字至九十字為中調,九十字以上的為長調,雖然未成定論,但隻要不把它看得“絕對化”,就可以看做大致上的分類。
就詞本身的結構來說,其分段有單調、雙調、三疊、四疊幾類。單調不分段,是小令中最短者,如第七十回中史湘雲的《柳絮詞·如夢令》、第八十九回賈寶玉的《望江南·祝祭晴雯二首》都是這種單調小令。雙調就是一首詞包括兩個段落。詞的段叫做“片”,也有稱為“闋”或“遍”的。雙調詞分上下兩片,也叫前後兩片。也有把上、下片或前、後片稱做上、下闋或前、後闋的。另外,習慣上也把一首詞稱做一闋。
雙調詞是詞中最常見的,占了小令、中調、長調中的大部份。第七十回中的《柳絮詞》,如賈探春和賈寶玉合寫的《南柯子》、林黛玉的《唐多令》、薛寶琴的《西江月》、薛寶釵的《臨江仙》都屬雙調小令。三疊和四疊的詞比較少,在《紅樓夢》中也沒有出現,這裏就不再贅述。下邊再說說詞的句式、聲韻、題目等幾個問題。
詞的句式長短參差,這就是人們又把詞稱為“長短句”的原因。長句,可達十一字;短句,可以隻有一字。詞在句式上除去長短不齊外,還有兩點與詩不同。一是詞有領字,也就是在一句的開頭有一個、兩個乃至三個字,在語意上領起下文,在語氣上稍事停頓,如宋代詞人柳永的《雨霖鈴》詞中“對長亭晚”句的“對”字,就是領字。再一點就是,詞也有五言句或七言句,但在句法上與近體詩不同。近體詩五言句在句法上是上二下三,七言句是上四下三,幾乎沒有例外,如:
秀玉——初成實,堪宜——待鳳凰。(第十八回,賈寶玉《有鳳來儀》)
名園——築何處?仙境——別紅塵。(第十八回,林黛玉《世外仙源》)
白骨如山——忘姓氏,無非公子——與紅妝。(第八回,《嘲頑石幻相》)
銅鑄金鏞——振紀綱,聲傳海外——播戎羌。(第五十一回,薛寶琴《交趾懷古》)
上述例子說明,不論是律詩還是絕句,都是按固定的格式造句,而且比較嚴格。詞中的五言句和七言句雖然也有上麵的句式,但也有與近體詩完全不同的五言句中的上三下二式和七言句中的上三下四式,可見詞的造句遠較詩靈活得多。
詞與近體詩一樣,對聲韻格律的要求也是很嚴格的。詞基本上承襲了近體詩平仄聲調雙雙對比的方式,但詞的平仄分得更細,不僅講平仄,還要講四聲,同時又把近體詩平仄對比排列的方式加以突破,並不完全謹守律句的格式。這主要是因為詞要倚聲歌唱、依譜填詞,隻有把音樂的高低與聲情字調的升降相配合,歌唱時才能有抑揚頓挫的音樂美感。至於後來音譜失傳,詞隻不過是文人創作中使用的一種抒情詩體,再要求過嚴過細就失去了意義,事實上後來也不過分講究了。
以上說的,都是關於詞的形式的問題,最後介紹一下詞牌與內容的關係。總的來說,除了極少數作品,如白居易的《憶江南》,內容和詞牌一致外,絕大部份詞的內容和詞牌沒有關係,盡管文人填詞時可以根據表達感情的需要選用相應的詞牌,如抒發淒婉之情用《蝶戀花》,表現纏綿悱惻的感情用《楊柳枝》,《滿江紅》、《浪淘沙》則用來表達悲壯豪邁的感情……。但內容和調名仍然完全是兩回事,因此,有的詞就在詞牌後另加說明內容的題目,如第三回《西江月·嘲賈寶玉二首》, “西江月”隻是詞調,即詞牌,“嘲賈寶玉”才是這兩首詞的題目。
五 曲
曲,本是音樂名稱,也就是樂曲。漢以後的樂府詩是配樂歌唱的,因此也稱為“曲辭”、“歌辭”,到了金、元時代,在北方民間和外族樂曲的基礎上,又產生了新的樂曲,有了新的曲詞,這就是文學史上所說的“曲”,“元曲”成就輝煌,因之與唐詩、宋詞並稱。
“元曲”又稱北曲,因為它是在北方配合北樂而產生的。與北曲相對應的南曲,當然就是產生於南方配合南樂而出現的。南曲在宋代產生,在明代鼎盛。
北曲是古代北方戲曲、散曲所用各種曲調的統稱。散曲又分套數和小令兩種,從文學角度講,散曲在元代已經發展為一種新的詩體,套數由多種曲調連貫組成,其曲是套曲,其詞貫穿一氣,有點兒象今天的組詩。
南曲在南方民間曲調基礎上發展而成,盛行於元明,用五聲音階,聲調柔緩宛轉,用韻以江浙一帶語言為準。元雜劇本用北曲,但後來又有南北合套的;明清傳奇本以南曲為主,後來也有南北合套的。
除此之外,明清還有流行民間的通俗淺近的“俚曲”,也就是俗曲。
《紅樓夢》用曲雅俗兼收,活潑自如,別開生麵。第五回警幻對賈寶玉說“此曲不比塵世中所填傳奇之曲,必有生旦淨末之則,又有南北九宮之限”,便說明曹雪芹擬製十四首《紅樓夢曲》時並未拘泥於明清以唱南曲為主的“傳奇”創作的束縛,而是根據需要,自創了大型“組曲”。警幻所謂“南北九宮”,即九宮調,是以我國古代宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮七聲為主構成的調式,九宮調包括仙呂宮、南呂宮、中呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、雙調、商調和越調,都是戲曲裏常用的南北曲曲牌。第二十二回寶釵生日,賈母叫她點戲,她點了《山門》中的《寄生草》曲,寶玉十分欣賞,又自製一首《寄生草·解偈》,這就算是一首小令了。第二十八回雲兒、賈寶玉、薛蟠、蔣玉菡等人唱的都屬“俚曲”,薛蟠要雲兒唱一個“新樣兒曲子”,猶如現在說的“流行歌曲”。另外,第五十回還有史湘雲的《點絳唇·耍的猴兒謎》,屬曲中的小令;第六十三回則由芳官口中唱出了明代湯顯祖《邯鄲記》中《賞花時》一曲。
六 賦
賦是我國古代的重要文體之一,所以才有“詩詞曲賦”之說。賦,本是《詩經》六義之一,指鋪陳直言的文學表現手法。作為一種文體,賦興盛於漢代,其得名與上述表現手法不無關係。劉勰在《文心雕龍·詮賦》篇中說:“賦者,鋪也,鋪采摛文,體物寫誌也。”鋪采摛文,就是用華麗的辭藻進行鋪陳描述,這是說的這種文體的表現形式;體物寫誌,就是刻畫表現客觀事物,抒發作者的情懷,這是指的賦的內容。
明代人徐師曾把賦分為四類:古賦、俳賦、文賦、律賦,是根據賦在體製上的變遷,按時間劃分的。依據篇幅長短,一般習慣上把漢賦分為散體大賦和抒情小賦兩類。
賦在清代是不發達的,《紅樓夢》中對賦體用得不多,也從側麵反映了這一點。第五回有《警幻仙姑賦》。
七 歌謠
歌謠,即歌曲,但歌和謠又不完全相同。古時把能唱的詩叫作歌,把不用樂器伴奏唱的歌叫謠。那末,歌謠就包括隨口唱出,沒有伴奏的韻語,如民歌、民謠、兒歌、童謠等。如第一回的《好了歌》及甄士隱的《好了歌注》,第四回的《護官符》,八十三回的兒歌,第九十三回匿名揭帖上的話,都屬這類作品。
八 楹聯
楹聯就是對聯,楹的本意是柱子,因為古代的廳堂屋宇前都是有柱子的,對聯貼在柱子上,因而叫做楹聯。楹聯是我國具有民族特色的一種傳統藝術作品形式,在社會各階層廣泛應用,特別是遇有喜慶之事或重大節日更要用以表示祝賀。還有的對聯經過裱褙裝璜在屋內懸掛,鐫刻在木匾或石板上供人長期鑒賞,《紅樓夢》中出現的楹聯都屬這一類,如第二回的《智通寺對聯》,第三回的《榮禧堂對聯》,第五回寶玉在秦氏房中所見對聯以及“太虛幻境”各處的對聯。對聯也是一種言情托誌、詠物抒情的文學形式,如第一回賈雨村口吟《詠懷一聯》,和吟詩作賦是一樣的。
對聯在創作上要求對仗工整,遣詞典雅含蓄。《紅樓夢》中的對聯或預示人物命運,或直抒情懷,或寓情於景,或借古喻今……。這些對聯都與故事情節息息相關,是全書中重要的組成部份。
九 謎語
謎語是一種通俗的民間文學形式。謎,指還沒有弄明白的或難以理解的事物。謎語,也就是暗射某種事物或某個文字,讓別人猜測的隱語。一則謎語由謎麵和謎底兩部份組成。謎麵是猜謎語時說出來或寫出來供人做猜測線索的話;謎底就是謎語的答案,即謎麵影射或暗示的事物或文字。
評價一則謎語的優劣,主要看謎麵設計得如何,好的謎麵既要抓住謎底的特征,給猜謎者提供充分的猜測依據,又要有一定的難度,讓人不易猜著,否則就會使遊戲索然無味。謎麵可以是一句話,也可以是一首歌謠、一首詩,這多半取決於作者的構思技巧和文化素養。
第二十二回賈母等人奉元春之命所製的燈謎,不但謎語與設計者的性格、修養大致相稱,且有的類似讖語,暗示人物命運,成為全書情節發展中的有機組成部份。第五十回寶釵、寶玉、黛玉三人的《燈謎詩》與五十一回薛寶琴的《懷古絕句》十首,都是用七言絕句寫成的“謎麵”,但小說中卻沒有交代謎底,這是因為作者在詩句中另有寄托,讓讀者去品味思索,應視做作者對謎語這一藝術形式的活用。
十 誄
一種哀祭文體,敘述死者生前事跡,表示哀悼,一般是上對下用它。《文心雕龍·誄碑》:“誄者,累也。累其德行,旌之不朽也。”這是很中肯的解釋。第七十八回有賈寶玉哀悼晴雯的《芙蓉女兒誄》。
十一 偈
佛經中的唱詞。第二十二回有賈寶玉作、林黛玉續的《參禪偈》,同時引了唐代和尚神秀和惠能所作的偈。
十二 駢體文
駢,是並列對偶之意。駢體文產生於魏晉時期,每句四字或六字相對偶,句式整齊,聲音和諧,講究用典,崇尚華麗詞藻,是介於散文和詩之間的一種特殊文體,又稱“四六文”。第十一回描寫會芳園景致的《讚會芳園》,便是駢體文。
十三 騷體
詞句章法皆仿效楚辭,如第八十七回薛寶釵的《與林黛玉書並詩四章》,其中的詩,就屬這種文體。
十四 酒令
宴會上勸酒、罰酒消遣作樂的一種方式為“行酒令”。第四十回鴛鴦“宣令”時所行的是“牙牌令”。受令者所答,無論詩詞歌賦、成語俗話必須與“宣令者”說的上句押韻,三張牌點色成套合成一副。第六十三回所行“花名簽酒令”,第一百零八回的“骰子酒令”,不過是把“牙牌”換成“花名簽”或骰子,都是與“牙牌令”相近的酒令。酒令中詩詞曲賦應有盡有,是一種把文學當作娛樂品的高級文化遊戲。
另外,小說中還有啟,意思是臣下跪著對君主陳述的話,如第十八回賈政《上賈妃啟》;書,也就是信,如第九十三回《薦包勇與賈政書》;第九十九回周瓊《與賈政議探春婚事書》;請帖,如第三十七回賈探春《招賈寶玉結詩社帖》……這類文字有的用駢體文寫成,也就有了駢體文的特點。
惟其如此,作者才十分廣泛地采用了詩、詞、曲、賦、歌謠、楹聯、謎語等多種傳統文體,這裏將有關這些文體的常識作扼要介紹,供讀者在閱讀原著、檢閱本辭典時參考。
一 古詩
古詩,即古體詩,是與唐代以後的所謂“近體詩”相對而言,一般說“古體”、“古詩”或“往體”,是指唐代以前的、沒有嚴密格律限製的詩體,但唐和唐以後的人仿照古體形式而寫成的詩歌作品,也稱為“古詩”或“古體詩”。可見,古、近體詩的區別,是就文體的劃分而言,而不是就作品產生的時代說的。古體詩與近體詩的區別,主要在於是否講求格律,也就是說,古體詩在創作上較為靈活,它不受任何格律的束縛,是一種自由體或半自由體,其主要特點是:1、句數沒有限定;2、句子一般不對仗,除非偶然因為修辭的需要,才出現對仗句;3、用字不講求平仄;4、押韻自由,可以押平聲韻,也可以押仄聲韻,可以一韻到底,也可中途換韻。如七十八回賈寶玉作《姽嫿詞》(其三),就多次換韻。
講究嚴密格律的律詩產生以後,古體詩依舊流行,並且逐漸變化,產生了“變體”,其中在唐代發展起來、流傳後世經久不衰的“歌行體”是一種風格通俗酣暢的古體詩。
“歌行體”除了具有上述古體詩的特點外,還具有句式靈活的特點。通常古體詩以七言或五言者居多,“歌行體”以七言句式為主,同時還可兼用雜言,甚至可以用散文句式、語氣詞入詩,因此更便於抒情敘事。
《紅樓夢》一書中的古體詩以“歌行體”為主,如林黛玉的《葬花吟》(第二十七回)、《代別離·秋窗風雨夕》(第四十五回)、《桃花行》(第七十回)等作品,都是“歌行體”的古體詩。
二 律詩
詩律萌芽於魏、晉,律詩的“前驅”是南朝齊、梁盛行的“永明體”,即齊梁體。唐代詩人在此基礎上,接受了六朝文壇崇尚駢偶和講求音律的風習,創造了篇章、句式、對偶、音律都有嚴格規定的律詩,當時人稱為“近體詩”或“今體詩”,沿續至今。
前人分析律詩由六大要素構成,即整、儷、葉、韻、諧、度。整,是要求句子的字數要整齊,或五言,或七言;儷,指使用駢麗,即對仗;葉,指奇偶兩句的平、仄要依次相對;韻,要求必須押平聲韻;諧,指全句平仄須依照規定;度,是說全篇字數是一定的。不難看出,這裏說的“六大要素”,最根本的、內在的要素隻有兩項,一是修辭上講究對仗,一是聲調上講究平仄,這也就是律詩最本質的特點。唐代經過對聲律規則簡化、對律聯規則加以發展、對用韻、篇章加以定型三方麵的改進之後,律詩這種成熟的文學樣式,便成為我國古代詩歌中被廣泛采用的詩體。律詩分五言和七言兩大類,這是從句式上說。就篇幅長短來說又可分絕句、律詩、長律三大類。我們這裏說的“律詩”是指人們通常習慣上說的八句一首的律詩,附帶談一談長律。至於絕句,雖然也屬律詩的範疇,但在長期發展中已經自成一種詩體,因此另作介紹。
五言律詩也叫“五律”,每句五個字,全篇八句共四十個字。每兩句為一聯,這樣一首詩就有四聯。第一聯叫做起聯或首聯,第二聯叫做頷聯,第三聯叫做頸聯,第四聯叫做尾聯或結聯。每聯的上句叫出句,下句叫對句。其固定平仄格式包括仄起仄收,首句不押韻;仄起平收,首句入韻;平起仄收,首句不入韻;平起平收,首句入韻四種格式。第十八回《大觀園題詠》中林黛玉的《世外仙源》、賈寶玉的《有鳳來儀》、《蘅芷清芬》、《怡紅快綠》以及由林黛玉代他擬作的《杏簾在望》,還有五十二回薛寶琴口述的《真真國女兒詩》,都是五言律詩。
七言律詩即“七律”,實際上是在五言律詩定型之後,又擴展為七言詩句而成功的。擴展的辦法是在五律每句的前頭,再加上兩個與開頭平仄完全相反的字,例如五律的“仄仄平平仄”句式,七律就變成了“平平仄仄平平仄”,這樣,不變格律結構的原則,就產生了七言律句。同樣,五律的四個基本類型,也就產生出七律的四個基本類型。
七律因為每首詩較五律多十六個字,容量大得多了,更便於作者抒情寫意,摹物繪景,這就難怪我國古代詩歌寶庫中的律詩,七律的數目遠遠多於五律。曹雪芹大概很喜歡這種詩體,所以大觀園的小兒女們集會結社時吟詠之作,多半是七言律詩。第八回《嘲頑石幻相》,第十八回賈探春的《文采風流》,薛寶釵的《凝暉鍾瑞》,第二十二回中的《春燈謎》(其八),第二十三回賈寶玉的《大觀園即事詩》四首,第三十七回“海棠詩社”的作品,第三十八回的《菊花詩》十二首和《螃蟹詠》三首,第五十回的《詠紅梅花》三首和《訪妙玉乞紅梅》等都是七律。
長律又稱排律,其句數應是八句以上的偶數,排是排比的意思,是說它的體式特點是按照八行體律詩的粘對規則和中間對仗的形式一聯聯排比下去的。第五十回寶玉與眾姊妹在蘆雪庵爭聯即景詩時的“聯句”,聯結起來就是一首五言長律;第七十六回的《中秋夜大觀園即景聯句三十五韻》是一首七十句的五言長律。
三 絕句
絕句又有律絕、小律詩等名稱,是近體詩中最短小的詩體。五絕每首僅有二十字,七絕也不過二十八字。絕句在構成格律的規則上,與律詩基本相同,象每聯平仄相對,兩聯間平仄相黏,押平聲韻等,便是它們共同的特點。但絕句對使用對仗無嚴格要求,一首詩中也可以有重複的字出現,這兩點卻是律詩所絕對不允許的。
有人稱絕句為“截句”,即截取律詩而成的,“後兩句對者,是截律詩前四句;前兩句對者,是截後四句;皆對者,是截中四句;皆不對者,是截前後各兩句。”(吳訥《文章辨體》引《詩法源流》)這種說法容易為讀者接受,亦有助於對作品的理解和賞析。但實際上這種四行體的小詩,南北朝樂府民歌中已經有少量出現,它的結構形式與用韻方法與後來的絕句相同,這樣看來,五、七言絕句,是在原有的五、七言四行體小詩的基礎上,受齊梁講求聲律的影響,逐漸形成發展起來的一種詩體,其定型應早於律詩,這也是這裏把它單列一項作介紹的原因之一。
絕句是《紅樓夢》用得最多的一種詩體。開篇表明《石頭記》創作緣由的序詩《石上偈》是七絕,《自題一絕》是五絕,還有賈雨村的《對月寓懷口占一絕》,僅第一回中就出現了上述三首絕句。又如第五回《金陵十二釵圖冊判詞》中的大部份,第十八回《大觀園題詠》中賈元春的《題大觀園》和迎春、李紈、惜春的題詩,第二十五回的《癩頭和尚讚》、《跛足道人讚》,第六十四回林黛玉的《五美吟》……可謂舉不勝舉、俯首皆是。
四 詞
詞,是古代詩歌中重要的一種,其產生的時代晚於古體詩和近體詩,又有曲子詞、樂府、長短句、詩餘等名稱。詞從產生到發展、以至繁榮鼎盛,是經曆了一個從“俚俗”到“文雅”、從不多的詞調到繁多的詞牌、從格律不嚴到格律的定型化、從附庸於樂曲的歌詞到成為獨立的文學樣式這樣一個過程的。
詞調又稱詞牌,其繁簡長短,懸殊頗大。就字數多少來說,有小令、中調、長調之分。有人認為五十八字以內的為小令,五十九字至九十字為中調,九十字以上的為長調,雖然未成定論,但隻要不把它看得“絕對化”,就可以看做大致上的分類。
就詞本身的結構來說,其分段有單調、雙調、三疊、四疊幾類。單調不分段,是小令中最短者,如第七十回中史湘雲的《柳絮詞·如夢令》、第八十九回賈寶玉的《望江南·祝祭晴雯二首》都是這種單調小令。雙調就是一首詞包括兩個段落。詞的段叫做“片”,也有稱為“闋”或“遍”的。雙調詞分上下兩片,也叫前後兩片。也有把上、下片或前、後片稱做上、下闋或前、後闋的。另外,習慣上也把一首詞稱做一闋。
雙調詞是詞中最常見的,占了小令、中調、長調中的大部份。第七十回中的《柳絮詞》,如賈探春和賈寶玉合寫的《南柯子》、林黛玉的《唐多令》、薛寶琴的《西江月》、薛寶釵的《臨江仙》都屬雙調小令。三疊和四疊的詞比較少,在《紅樓夢》中也沒有出現,這裏就不再贅述。下邊再說說詞的句式、聲韻、題目等幾個問題。
詞的句式長短參差,這就是人們又把詞稱為“長短句”的原因。長句,可達十一字;短句,可以隻有一字。詞在句式上除去長短不齊外,還有兩點與詩不同。一是詞有領字,也就是在一句的開頭有一個、兩個乃至三個字,在語意上領起下文,在語氣上稍事停頓,如宋代詞人柳永的《雨霖鈴》詞中“對長亭晚”句的“對”字,就是領字。再一點就是,詞也有五言句或七言句,但在句法上與近體詩不同。近體詩五言句在句法上是上二下三,七言句是上四下三,幾乎沒有例外,如:
秀玉——初成實,堪宜——待鳳凰。(第十八回,賈寶玉《有鳳來儀》)
名園——築何處?仙境——別紅塵。(第十八回,林黛玉《世外仙源》)
白骨如山——忘姓氏,無非公子——與紅妝。(第八回,《嘲頑石幻相》)
銅鑄金鏞——振紀綱,聲傳海外——播戎羌。(第五十一回,薛寶琴《交趾懷古》)
上述例子說明,不論是律詩還是絕句,都是按固定的格式造句,而且比較嚴格。詞中的五言句和七言句雖然也有上麵的句式,但也有與近體詩完全不同的五言句中的上三下二式和七言句中的上三下四式,可見詞的造句遠較詩靈活得多。
詞與近體詩一樣,對聲韻格律的要求也是很嚴格的。詞基本上承襲了近體詩平仄聲調雙雙對比的方式,但詞的平仄分得更細,不僅講平仄,還要講四聲,同時又把近體詩平仄對比排列的方式加以突破,並不完全謹守律句的格式。這主要是因為詞要倚聲歌唱、依譜填詞,隻有把音樂的高低與聲情字調的升降相配合,歌唱時才能有抑揚頓挫的音樂美感。至於後來音譜失傳,詞隻不過是文人創作中使用的一種抒情詩體,再要求過嚴過細就失去了意義,事實上後來也不過分講究了。
以上說的,都是關於詞的形式的問題,最後介紹一下詞牌與內容的關係。總的來說,除了極少數作品,如白居易的《憶江南》,內容和詞牌一致外,絕大部份詞的內容和詞牌沒有關係,盡管文人填詞時可以根據表達感情的需要選用相應的詞牌,如抒發淒婉之情用《蝶戀花》,表現纏綿悱惻的感情用《楊柳枝》,《滿江紅》、《浪淘沙》則用來表達悲壯豪邁的感情……。但內容和調名仍然完全是兩回事,因此,有的詞就在詞牌後另加說明內容的題目,如第三回《西江月·嘲賈寶玉二首》, “西江月”隻是詞調,即詞牌,“嘲賈寶玉”才是這兩首詞的題目。
五 曲
曲,本是音樂名稱,也就是樂曲。漢以後的樂府詩是配樂歌唱的,因此也稱為“曲辭”、“歌辭”,到了金、元時代,在北方民間和外族樂曲的基礎上,又產生了新的樂曲,有了新的曲詞,這就是文學史上所說的“曲”,“元曲”成就輝煌,因之與唐詩、宋詞並稱。
“元曲”又稱北曲,因為它是在北方配合北樂而產生的。與北曲相對應的南曲,當然就是產生於南方配合南樂而出現的。南曲在宋代產生,在明代鼎盛。
北曲是古代北方戲曲、散曲所用各種曲調的統稱。散曲又分套數和小令兩種,從文學角度講,散曲在元代已經發展為一種新的詩體,套數由多種曲調連貫組成,其曲是套曲,其詞貫穿一氣,有點兒象今天的組詩。
南曲在南方民間曲調基礎上發展而成,盛行於元明,用五聲音階,聲調柔緩宛轉,用韻以江浙一帶語言為準。元雜劇本用北曲,但後來又有南北合套的;明清傳奇本以南曲為主,後來也有南北合套的。
除此之外,明清還有流行民間的通俗淺近的“俚曲”,也就是俗曲。
《紅樓夢》用曲雅俗兼收,活潑自如,別開生麵。第五回警幻對賈寶玉說“此曲不比塵世中所填傳奇之曲,必有生旦淨末之則,又有南北九宮之限”,便說明曹雪芹擬製十四首《紅樓夢曲》時並未拘泥於明清以唱南曲為主的“傳奇”創作的束縛,而是根據需要,自創了大型“組曲”。警幻所謂“南北九宮”,即九宮調,是以我國古代宮、商、角、變徵、徵、羽、變宮七聲為主構成的調式,九宮調包括仙呂宮、南呂宮、中呂宮、黃鍾宮、正宮、大石調、雙調、商調和越調,都是戲曲裏常用的南北曲曲牌。第二十二回寶釵生日,賈母叫她點戲,她點了《山門》中的《寄生草》曲,寶玉十分欣賞,又自製一首《寄生草·解偈》,這就算是一首小令了。第二十八回雲兒、賈寶玉、薛蟠、蔣玉菡等人唱的都屬“俚曲”,薛蟠要雲兒唱一個“新樣兒曲子”,猶如現在說的“流行歌曲”。另外,第五十回還有史湘雲的《點絳唇·耍的猴兒謎》,屬曲中的小令;第六十三回則由芳官口中唱出了明代湯顯祖《邯鄲記》中《賞花時》一曲。
六 賦
賦是我國古代的重要文體之一,所以才有“詩詞曲賦”之說。賦,本是《詩經》六義之一,指鋪陳直言的文學表現手法。作為一種文體,賦興盛於漢代,其得名與上述表現手法不無關係。劉勰在《文心雕龍·詮賦》篇中說:“賦者,鋪也,鋪采摛文,體物寫誌也。”鋪采摛文,就是用華麗的辭藻進行鋪陳描述,這是說的這種文體的表現形式;體物寫誌,就是刻畫表現客觀事物,抒發作者的情懷,這是指的賦的內容。
明代人徐師曾把賦分為四類:古賦、俳賦、文賦、律賦,是根據賦在體製上的變遷,按時間劃分的。依據篇幅長短,一般習慣上把漢賦分為散體大賦和抒情小賦兩類。
賦在清代是不發達的,《紅樓夢》中對賦體用得不多,也從側麵反映了這一點。第五回有《警幻仙姑賦》。
七 歌謠
歌謠,即歌曲,但歌和謠又不完全相同。古時把能唱的詩叫作歌,把不用樂器伴奏唱的歌叫謠。那末,歌謠就包括隨口唱出,沒有伴奏的韻語,如民歌、民謠、兒歌、童謠等。如第一回的《好了歌》及甄士隱的《好了歌注》,第四回的《護官符》,八十三回的兒歌,第九十三回匿名揭帖上的話,都屬這類作品。
八 楹聯
楹聯就是對聯,楹的本意是柱子,因為古代的廳堂屋宇前都是有柱子的,對聯貼在柱子上,因而叫做楹聯。楹聯是我國具有民族特色的一種傳統藝術作品形式,在社會各階層廣泛應用,特別是遇有喜慶之事或重大節日更要用以表示祝賀。還有的對聯經過裱褙裝璜在屋內懸掛,鐫刻在木匾或石板上供人長期鑒賞,《紅樓夢》中出現的楹聯都屬這一類,如第二回的《智通寺對聯》,第三回的《榮禧堂對聯》,第五回寶玉在秦氏房中所見對聯以及“太虛幻境”各處的對聯。對聯也是一種言情托誌、詠物抒情的文學形式,如第一回賈雨村口吟《詠懷一聯》,和吟詩作賦是一樣的。
對聯在創作上要求對仗工整,遣詞典雅含蓄。《紅樓夢》中的對聯或預示人物命運,或直抒情懷,或寓情於景,或借古喻今……。這些對聯都與故事情節息息相關,是全書中重要的組成部份。
九 謎語
謎語是一種通俗的民間文學形式。謎,指還沒有弄明白的或難以理解的事物。謎語,也就是暗射某種事物或某個文字,讓別人猜測的隱語。一則謎語由謎麵和謎底兩部份組成。謎麵是猜謎語時說出來或寫出來供人做猜測線索的話;謎底就是謎語的答案,即謎麵影射或暗示的事物或文字。
評價一則謎語的優劣,主要看謎麵設計得如何,好的謎麵既要抓住謎底的特征,給猜謎者提供充分的猜測依據,又要有一定的難度,讓人不易猜著,否則就會使遊戲索然無味。謎麵可以是一句話,也可以是一首歌謠、一首詩,這多半取決於作者的構思技巧和文化素養。
第二十二回賈母等人奉元春之命所製的燈謎,不但謎語與設計者的性格、修養大致相稱,且有的類似讖語,暗示人物命運,成為全書情節發展中的有機組成部份。第五十回寶釵、寶玉、黛玉三人的《燈謎詩》與五十一回薛寶琴的《懷古絕句》十首,都是用七言絕句寫成的“謎麵”,但小說中卻沒有交代謎底,這是因為作者在詩句中另有寄托,讓讀者去品味思索,應視做作者對謎語這一藝術形式的活用。
十 誄
一種哀祭文體,敘述死者生前事跡,表示哀悼,一般是上對下用它。《文心雕龍·誄碑》:“誄者,累也。累其德行,旌之不朽也。”這是很中肯的解釋。第七十八回有賈寶玉哀悼晴雯的《芙蓉女兒誄》。
十一 偈
佛經中的唱詞。第二十二回有賈寶玉作、林黛玉續的《參禪偈》,同時引了唐代和尚神秀和惠能所作的偈。
十二 駢體文
駢,是並列對偶之意。駢體文產生於魏晉時期,每句四字或六字相對偶,句式整齊,聲音和諧,講究用典,崇尚華麗詞藻,是介於散文和詩之間的一種特殊文體,又稱“四六文”。第十一回描寫會芳園景致的《讚會芳園》,便是駢體文。
十三 騷體
詞句章法皆仿效楚辭,如第八十七回薛寶釵的《與林黛玉書並詩四章》,其中的詩,就屬這種文體。
十四 酒令
宴會上勸酒、罰酒消遣作樂的一種方式為“行酒令”。第四十回鴛鴦“宣令”時所行的是“牙牌令”。受令者所答,無論詩詞歌賦、成語俗話必須與“宣令者”說的上句押韻,三張牌點色成套合成一副。第六十三回所行“花名簽酒令”,第一百零八回的“骰子酒令”,不過是把“牙牌”換成“花名簽”或骰子,都是與“牙牌令”相近的酒令。酒令中詩詞曲賦應有盡有,是一種把文學當作娛樂品的高級文化遊戲。
另外,小說中還有啟,意思是臣下跪著對君主陳述的話,如第十八回賈政《上賈妃啟》;書,也就是信,如第九十三回《薦包勇與賈政書》;第九十九回周瓊《與賈政議探春婚事書》;請帖,如第三十七回賈探春《招賈寶玉結詩社帖》……這類文字有的用駢體文寫成,也就有了駢體文的特點。
多謝君子的賞讀和評價。紅樓夢確實非常偉大的著作，其中不同體裁的文種給小說添彩不少，作者匠心獨具，頗費心血。
這也是我為什麽喜歡紅樓夢中的詩詞的原因。
問好風風！