踏海尋浪
詩情畫意，隻在闌杆外，雨露天低生爽氣，一片吳山越水。
從整場比賽來看，汪峰對旗下幾位歌手細致入微的調教點撥真正起到了畫龍點睛的作用，使得每一個人都在舞台上盡情地揮灑、散發出屬於自己的那份獨特的光和熱。
汪峰對畢夏的塑造可謂用心良苦，短時間裏對她傾注傳授了許多真東西。他給予孟楠和畢夏各50%的評分寓意深刻，汪峰慨歎畢夏是懷揣著夢想的一張白紙，是一個零的起點的一席話其實是想表達對畢夏在短期內達到他嚴苛要求的最高獎賞，也是對自己作為音樂搖滾“畫家”的一份肯定和致敬。畢夏是汪峰親手用搖滾音符在一張白紙上塗抹出的沙啞式滄桑、一幅帶有靈魂質感的音樂畫麵。她在演繹那首《Knocking On Heaven’s Door》時，展現出的欲哭無淚、那種逼近的悲愴、似乎讓人看到一個生命垂危的戰士在母親懷中迎接著天堂之吻。畢夏那令人靈魂深處隱隱作痛的歌聲不由得使人潸然淚下。
音域寬廣的張恒遠，則以自己對歌曲準確無誤，完整高超的把握力毫無懸念地將其他歌手拋在身後。他收放自如的情感、質樸醇厚的音質可以說是本季中國好聲音中最突出的好聲音。
來自貴州侗族自治州的張恒遠在演繹那首《咿呦》中，找到了作為一個山區歌者心靈上最大的契合點。情感充沛、粗獷豪邁的《咿呦》發自最根本最原始的情感宣泄，以及對自由的一種帶點野性的奔放的渴求。震撼是可以有多種發泄形式的，不一定是站在黃河邊咆哮而蹴。張恒遠在詮釋這首歌時，以其平穩的氣息、對轉音和破音駕輕就熟的掌控，仿佛讓我們看到一個普通的樸素的年輕人，站在山巔上，如泣如訴地對著群山呐喊著自由，時而高亢、時而嗚咽。也讓我們看到滄桑眾生在“人生的欲海中”的那種怒吼和掙紮、那種無與倫比的無奈和灑脫。
懵懂的一曲《青春》中，張恒遠又娓娓道出一種身處幸福的青春時代卻又不懂珍惜和把握的遺憾，是啊！每個人都擁有的青春就是在這種沒有意識、在“繼續走，繼續失去”的路途中過眼煙雲般從身邊溜走的。
用柔美歌聲不斷給觀眾帶來享受和驚奇的孟楠是一個心理非常強大的成熟的歌者。31歲的她，那份脫離世俗的、喜怒均不形於色的淡定令人動容。單純的名利於她似乎已不重要，看得出這是一個會畢生追求音樂的高品質的唱作人。對樂曲旋律的大膽再創作，對每一個音符的完美修飾，充分說明這是一個悟性極高，在追求音樂的征途上無所畏懼的歌手。就像《Saving All My Love for You 》裏那句“寧願呆在家裏獨自憂傷”，是為著儲蓄她對音樂的全部熱愛。她觸摸到的是一份對音樂的執著、堅定，是音樂深處最美妙柔軟以及孤獨憂傷的意境；她是那種獨步在音樂花園裏，不分國界，用自己充滿靈氣的音調與每個音符傾心交流的才女，也是在樂幕中將唯美的幕後孤獨和悲喜交加的人生經曆深深隱藏在《白月光》裏、倔強閃爍著的一顆小恒星。
你是我 不能言說的傷
想遺忘 又忍不住回想
像流亡 一路跌跌撞撞
你的捆綁 無處釋放
記得孟楠高舉雙手，交叉放在胸前，然後攥緊雙拳放到身旁兩則的畫麵嗎？那是一種心靈上真正的釋放和掙脫。
汪峰組的冠軍賽是令人難忘的高水準的競技，也是第二季中國好聲音中一場堪稱完美的追求夢想的盛宴。
不出意外的話，張恒遠應該拿冠軍。
不知道唉，我覺得很吊詭，從表情上看，大家都認可孟楠的。但是為了自己組，當然不希望人家組最強手出線。
那英最後對兩位歌手不置可否，隻說將更大的空間和機會留給張恒遠。她的內心深處其實是非常認可孟楠的。
好像是有點哦。不過這個各行各業都一樣，女的出彩了，大家就橫挑鼻子豎挑眼。
還有點重男輕女。 孟楠要是在那英組可能好些，感覺她不太適合汪峰的搖滾組風格。
但是，我還是覺得好聲音有點偏向草根歌手；當然偏向草根歌手也是有點道理的。
謝謝！ 一切源自音樂的力量。