《三峽好人》是賈氏重複性勞動的產物

電影的英文名起得更貼切，Still Life，那些舊樓、小馬哥的《上海灘》主題曲的手機鈴聲、還有光頭歌星的《酒幹倘賣無》，似乎表明象奉節這樣的小城市才能保持新舊共存。

我曾經說過第六代導演特別關注下層民眾和社會邊緣化人物的民生，這點比第五代做得好。但他們在題材的多樣化和影片的大氣上，比第五代就差多了。

賈樟柯的作品都是自己寫的劇本，《小武》、《站台》、《任逍遙》、《世界》以及這部《三峽好人》莫不如是。他這樣做下來，也就把自己給局限起來。比如他割不斷的山西故鄉情節，發生在四川的戲，唱主角的也還是硬給安上兩個山西人。說一處我最不喜歡的情節，就是那個升空的移民紀念塔；本是寫實的電影，竟然出現如此超現實的隱喻，與片子的風格非常不協調，這樣的小動作得不償失。再說一處我非常欣賞的情節，當韓三明向那些一起拆樓的弟兄們警告說，黑礦沒有安全保障，每年要死十幾個人後，那班兄弟們大概隻沉默了三秒，然後就又舉杯下了去山西打工的決心。

這麽些年來，賈先生的電影拍得都很相象，這讓我有點失望，怎麽現在的作品還象當年拍實驗電影似的？我認為Drama之所以為Drama，因為其情節是Dramatic的，中國的古話叫無巧不成書，現代的的話叫來源於生活，還要高於生活。寫實風格的藝術，如果還是停留在反映原生態上，或者太缺乏戲劇性，我認為這樣的層次還是低了些。我覺得賈先生的作品，都不及電影《盲井》和紀錄片《好死不如賴活著》所帶來的藝術上的震撼力。

第六代的作品，到目前為止，我最喜歡的是路學長的《長大成人》和婁燁的《蘇州河》，都是才華橫溢之作。電影界對章明的《巫山雲雨》評價甚高，講得也是三峽裏發生的故事，大家可以找來看看，跟《三峽好人》對比一下。從影片的藝術功力來說，我覺得《巫山雲雨》是略勝一疇的。

重複性勞動的結果，是把藝術活變成了力氣活。