攜子之手,相望於江湖

品咖啡,聽音樂,醉自己的天空
正文

幾張小提琴

(2005-11-23 10:39:20) 下一個



安德烈·瑞歐小提琴曲9首[經典]






被譽為“歐洲圓舞曲之王”的安德列瑞歐,走紅於80年代末。率領自己的“約翰斯特勞斯管弦樂團”以古典跨界的演繹手法,使得原本比較嚴肅的古典音樂顯得更具親和力,使得不少對古典了解不多的人,也開始接觸和了解古典音樂。


現年五十五歲的瑞歐,來自荷蘭阿姆斯特丹近郊的瑪斯特裏赫特,父親是林白交響樂團與萊比錫歌劇院的指揮,受此影響,他的全家幾乎都以音樂為職業。從五歲開始就接受小提琴、聲樂與指揮等訓練的他,在學生時代參加了一支沙龍樂隊,頭一次演奏雷哈爾的《金和銀》,當即被那種輕鬆暢快的情調以及大眾的熱烈反應所鼓舞,從此愛上了圓舞曲,並且開始熱中於用通俗的方式來表演古典音樂。他對他的這種做法一直認為是完美的,因為他知道約翰斯特勞斯早就這樣做過。1982年他組成了“瑪斯特裏赫特沙龍樂團”,前後將近六年時間,留下了好多膾炙人口的錄音。但是他不滿足於這些成績,接著又組成了編製更為龐大的“約翰斯特勞斯管弦樂團”,開始效法自己崇拜的老前輩,一邊親自擔任第一小提琴演奏、一邊指揮,立誌重現那種十九世紀“大眾音樂”精致而又休閑的精神與感覺,他也因此而獲得了“新生代歐洲圓舞曲之王”的封號.




1.Il était Une Fois Dans L'ouest

2.Summerlove

3.The Merry Widow

4.Fascination


5.Marche Populaire

6.Ramona


7.Kalinka


8.Italiana

9.Romance en Fa



《綠色相思曲》川井鬱子小提琴曲9首[細膩]





川井鬱子畢業於東京藝術大學,並獲該校學士和碩士學位,曾先後在紐約朱麗亞學院和維也納音樂學院深造。川井鬱子不僅是小提琴演奏家和作曲家,而且還當過多部電影和電視劇演員,NHK電視台音樂節目主持人,歌手和廣告片模特,發行過4張演奏專輯和1張單曲唱片,現任大阪藝術大學教授。2000年5月推出《紅色迷情》後更在日本和東南亞掀起川井鬱子熱的狂潮。



1.Cobalt Moon

2.Chaconne

3.Instinct

4.Tempest

5.Green Nostalgia

6.阿蘭費斯之戀

7.美麗的小提琴

8.在音符中

9.深紅的告白



Jim Brandmeier--Violin Virtuosity[熱情]





默默的開始聆聽起這張遙遠而陌生的音碟,突然一種莫名的激情和陶醉熏染了我,讓我沉靜的無以複加,再一次悔恨自己差一點錯過了一張極其優美動聽的作品。刹那,仿佛一掬清涼的泉水流過疲勞而煩躁的心房,在音響中,音樂已經完全出乎我的意料,我此刻仿佛已經成為了旋律營造的情感氛圍的奴隸,在他的柔情、激越、悲哀中,一再奉獻上自己的感情,完全的宣泄,徹底的袒露。全碟作品音質透徹,製作精良,在濃厚的情感演繹中擴展著通靈感,小提琴的音色極為豐富,它具有完美的表現力,可以由溫柔的抒情一下子轉為強烈的興奮,往往成為刻畫人們種種情感與欲望的最佳之音。透過Jim Brandmeier的作曲、編曲及製作,在過往熟悉的情感邊緣中創造出新鮮的內容,完全解放情感的束縛,帶領我們經曆一場獨一無二的情感冒險,激發所有的渴望因子,重新感受世間的聲音。小提琴,一種我個人固執的認為在古典音樂中的呆滯,在所謂的現代電子樂中瘋狂的的樂器,在這裏,如水銀瀉地般的用他的4根細細而韌性十足的琴弦拉纖出一曲曲充滿濃鬱情感色彩的旋律,全碟以小提琴為主旋律,或者激動,或者柔情,或者悠長,正如他的專輯封麵火紅的色彩,音律是非常的豐富的,節奏充斥著靈巧的跳動,情感在這裏無需詮釋,我們完全可以沉浸到其中。靈巧而多變的特點在這裏展露無疑。專輯呈現的曲風有火烈動感的西班牙舞曲、有抒情柔美的典雅,也有搭配斑鳩琴奏出早期美洲曲調;另外與笛子的共演則表現平和哀怨的情愫,還有描寫曆史與驕傲的蘇格蘭音樂元素,以及帶有傳統而溫馨的旋律。琴音流露了世間所有的情感,深深地打動了我們塵封已久的心靈,得以放任縱情品味人生,真正體驗所謂的激情,所謂的驚喜與失落、濃情與悲哀並存的複雜。


01. Firedance
02. Always Only You
03. The Jig Is Up
04. Bordrer Dreams
05. New Grass Special
06. Cry for Peace
07. Trinity Time
08. Great Scott
09. The Soul Sonata
10. Appalachian Lullabye
11. Timeless



希臘著名小提琴大師Leonidas Kavakos-Finest Music Components[複古]






希臘著名小提琴演奏大師Leonidas Kavakos於91年為Delos錄製的唱片,當時用的是一把帕格尼尼生前用過的1742年Guarneri del Gesu名琴。被天樂唱片買了母帶後,運用24/96技術重新數碼處理,壓製成24K純金碟。 此碟用一流的樂器,加一流的演奏,再配以一流的錄音精製而成。在24/96技術的幫助下,Leonidas Kavakos爐火純青的演奏技藝,配合上上古典名琴的醇厚音色,讓這張唱片的小提琴音色光輝、醇厚、密度高、細節豐富。其中那種有條不紊的小提琴快弓更是一絕!每個錄音全程如同行雲流水,還散發出陣陣淡淡的鬆香味,背景的鋼琴聲清脆,而且恰到好處;彈奏五弦琴的聲音是充滿質感的,很多細節都輕而易見。



01. William.Kroll-Banjo.and.Fiddle

02. Antonio Bazzini - La Ronde Des Lutins

03. Fritz Kreisler - Liebesleid

04. Fritz Kreisler - Tambourin Chinois

05. Peter Tchaikovsky - Melody

06. Franz Schubert - L'Abeille

07. Nicolo Paganini - Le Streghe

08. Claude Debussy - La fille aux cheveux de lin

09. Fritz Kreisler - Caprice Viennois

10. Henri Wieniawski - Polonaise Brilliante

11. Fritz Kreisler -Liebesfreud


小提琴協奏曲和雙小提琴協奏曲






中文名稱:小提琴協奏曲和雙小提琴協奏曲
英文名稱:Concerti per Violino
資源類型:APE
版本:Perlman,Zukerman
專輯歌手:巴赫 Bach
地區:德國
語言:德語


專輯介紹:D小調雙小提琴協奏曲是全球目前最受歡迎、知名度也最高的雙小提琴曲目。本曲大約作於1718年,其形式十分古典,但巴赫創造出了饒富新鮮趣味的音樂。本曲與巴赫的《E大調小提琴協奏曲》經常同時演奏,受到廣泛歡迎。這首作品中雙小提琴交替進行,其手法重在炫耀主奏樂器獨特的演奏技巧和華麗的裝飾音,深刻體現了巴洛克音樂那種富於裝飾的風格。
    第一樂章,活潑的快板,d小調,4/4拍子,以弦樂合奏的總奏開始,開頭的主題先由第二小提琴呈示,自第五小節開始,才由第一小提琴模仿進入;
    第二樂章,從容的最緩板,F大調,12/8拍子,是給人印象最深刻的樂章,演奏時間也最長,巧妙地發揮了小提琴歌謠性的優美旋律,由主奏小提琴開門見山地奏出,整個樂章中低音悠揚;
第三樂章,快板,d小調,3/4拍子,氣氛熱烈而活潑,主奏群與合奏群巧妙地協調,掀起了作品的高潮,並在全體合奏中結束全曲。 
    帕爾曼是當今世界最引人注目的小提琴家。他生於以色列的特拉維夫,5歲開始學琴,1958年13歲的帕爾曼被選到美國電視台演出,隨後即移居美國。由於帕爾曼在4歲時患小兒麻痹症,成為終身殘疾,因而無法站立演奏,但他卻以超常的毅力,克服困難,最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久,就受到著名小提琴家斯特恩的賞識,獲得“以美基金會”獎學金,進入美國著名的朱麗亞音樂學院,師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學琴。1964年,帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎,被人稱作“小提琴王子”。帕爾曼演奏的最大特點,是把浪漫主義的熱情、灑脫和古典主義的和諧、均衡完美地結合在一起。他能駕馭各種音樂風格的作品,並圖圖用不同的音樂來表達不同的音樂內容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手,但手指卻十分伶俐,他的運弓飽滿且極富傾訴力,他十分注意聲音的歌唱性,其鬆馳的演奏,帶給人們的是情感的波動,人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品,盡管他那爐火純青的演奏技巧,麵對那些炫技性的段落完全駕輕就熟,但他對樂曲十分邏輯地音樂處理,和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
    平夏斯·祖克曼是當代世界十大小提琴家中最年輕的一位。他生於以色列的特拉維夫,從小隨父親學習音樂,8歲時進入特拉維夫音樂學院。1962年,14歲的祖克曼來到美國,進入朱麗亞音樂學院隨加拉米安教授學習。1967年,在第25屆列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎,由此奠定了他世界小提琴家的地位,並開始了他作為職業小提琴家的生涯。祖克曼到目前為止已錄製發行了90多張專輯,全部為世界知名的小提琴和中提琴曲目,還獲得了21項格萊美獎提名,其中兩次獲獎。祖克曼的演奏有很好的控製力和分寸感,既不誇張賣弄,也不過分熱情,他在小提琴高音弦上的演奏極富穿透力,而在低音弦上的演奏則充滿了甜美和蕩氣回腸。他還有一個十分獨特的演奏個性,即在演奏中常常強調突如其來的重音。這些使祖克曼的演奏別具一格,十分醒目。



Concerto in E major, BWV. 1042 - I. Allegro

Concerto in E major, BWV. 1042 - II. Adagio

Concerto in E major, BWV. 1042 - III. Allegro assai

Concerto in G major, BWV. 1056 - I. (Allegro)

Concerto in G major, BWV. 1056 - II. Largo & III. Presto

Concerto in A major, BWV. 1041 - III. Allegro assai

Concerto (2 Violins) in D Minor, BWV. 1043 - I. Vivace

Concerto (2 Violins) in D Minor, BWV. 1043 - II. Largo ma non tanto

Concerto (2 Violins) in D Minor, BWV. 1043 - III. Allegro








德沃夏克[a小調小提琴協奏曲]


這是一部擁有美麗的樂思,優美的旋律,精彩的配器的作品。

德沃夏克這部作品大概完成於1879年與1880年之間,是為當時的小提琴家樂阿希姆而寫的。據說約阿希姆對作品提出了不少建議。

試聽版本:穆蒂指揮費城管弦樂團,鄭京和小提琴,EMI唱片公司





下載:

http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/200592711108813.mp3

http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/2005927111837123.mp3

http://www.qlhw.cn/bbs/UploadFile/2005-9/2005927112811630.mp3





[ 打印 ]
閱讀 ()評論 (0)
評論
博主已隱藏評論
博主已關閉評論