正文
How to Make Great Photographs
By Ken Rockwell
怎樣創造偉大的攝影作品
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
"Everything You Really Needed to Learn About
Photography That They Didn't Teach You at Brooks"
那些布魯克斯攝影學院不會教你但你應該了解的一切關於攝影的知識
攝影是觀察的力量,而非技術的應用!
我是怎樣得到那些非常好的攝影作品的呢?簡而言之,我發現了一些很酷的東西,並把它們拍成一張照片.這裏最重要的部分是發現那些酷的事物,而把它們拍成照片是很容易的事情. 對於創造偉大的攝影作品來說,你的相機根本無關緊要.你必須精通那些技術課程,但這僅僅是為了把你自己解放出來去完成真正困難的工作----用自己的照片去表達自己的思想! 攝影是一門藝術,它很抽象!因此,對於很多人來說掌握它很難.容易偷懶的認為照片是由相機創造出來的. 把失敗的照片歸罪於相機也是很容易的事情.當你取得一點進步後,你會意識到把自己的注意力放在自己的攝影作品上而不要太過在意自己的相機,這樣會給你帶更多的進步. 所有的相機,包括數碼相機在內,在實際的應用中都能提供相同的圖像品質.唯一的區別在於,在各種不同的真實世界自然光線條件下,它們經過調整拍出體麵的照片的難易程度有所不同.試機片都是在人為控製的條件下進行拍攝,這種人為控製完全忽視真實世界的自然光線條件.其結果是,在一種的條件組合下在某一個有限的方麵對相機的表現作出比較.這為什麽這些測試和你如何選擇相機沒有一點關係.這也是為什麽我對實驗室的測試完全忽略而隻自己進行測試。實驗室測試主要的作用在於整理出相似的相機細小或者是隱藏起來的區別在真正的攝影中，在這方麵它是比較在行的。攝影類似於打高爾夫球，它們都有趣、流行並且需要一定的裝備.它們都在用一生時間去堅持不斷的練習,一點一點地取得進步.絕大多數高爾夫球手打了十年球卻從來沒有打出過一個一杆進洞.攝影甚至比高爾夫更加複雜.為什麽任何人都期望在任何時間都能創造出完美的照片呢?
PATIENCE
毅力!
你不能按照片時間表進行,你必須走出去,觀察四周,等待光線和靈感.
很多偉大的攝影作品都是在經年累月地對主主題進行觀察後才得到的,這過程中要學習什麽時候它看起來最完美,在它最引人入勝的時候把它拍入照片.所以真正的攝影人會做任何那些讓人看起來莫明其妙的事兒. 如果你是和一群非攝影人一起旅行,那你必須要作一個連續不斷的時間表,因為你經常會在其他人吃午飯或者早上睡覺的時候出去拍照.
我發現有時按照時間表工作會變得很困難,如果你是像我一樣,你經常會跑出去,可能隻是一時興起,到大自然中去,或者自己的靈光一現的瘋狂想法.有時你隻是出去十分鍾就回來,有時你發現那些讓你激動不已的東西你會整晚不歸!
如果有人限製你在某個時間回去,那麽你會無法施展拳腳.經常有這樣的情況,團隊中其他人已經向前走去,但我仍然在為某種讓人激動人心的事物而工作中,而我的最好的攝影作品也都是在這種情況下創造出來的.
因為才華是不按時間表工作的!
KEEP YOUR EYES OPEN
時時處處留心
"Composition is the strongest way of seeing." Edward Weston.
你看的時候會看到很多,看的越多,就會看到越多值得拍攝的東西.如果你不思考不看,那麽你會錯過很多非同尋常的拍攝時機.
例如,1995-1998年間我住在real Beverly Hills（貝弗利希爾斯（加利福尼亞州一居住型城市，位於洛杉磯市西北，1990年人口31,970；作為很多電影明星的居住地而聞名））,在Maple Drive,和George Burns同一條街道.我從來沒有見到過任何一個明星,即使我每天都整天在攝影室裏，也難得注意到那些明星。為什麽？因為我不在意，我沒有去刻意尋找他們。如果我是個觀光客或者是熱衷於在流行雜誌上尋找明星趣事的家庭主婦，我相信我每天都會看到幾次那些明星們。
演員們到處都是，但我從來沒有看到過他們。如果你在乎某些東西，你就會發現它們。好的照片並不是一眼就可以看到的。你如果不去尋找，最佳的拍照時機不會自己站出來，這就是為什麽我們會稱之為機會：和其他方麵的機會一樣，你必須集中注意力去分辨它們。
攝影時機到處都有，集中注意力把它們找到。
PRIVACY
獨處！
創造是一種單獨的行為，我無法在心慌意亂的是候進行創作，我需要專注和忘我。
組團出去拍照當然OK，但是到了拍攝地點你必須單獨進行拍攝。分開尋找自己要尋找的，最後在匯合到一起進行聯誼。
Travel Light
輕裝旅行
為了防止你變得懶惰原地不動，你應該減輕負擔，這樣你就會樂意去尋找最佳的拍攝位置。
隻用一隻相機拍攝；在拍攝中不要試圖把每一個看到的東西都拍成兩種格式。
PASSION
熱情
如果我感到某種強烈的東西，我就拍攝。我不試圖去解釋我的感覺——安塞爾。亞當斯
攝影是關於激情的藝術。你必須對自己的照片充滿激情。如果你做到了，你就會取得偉大的成就，反之則否！
攝影與技術無關。攝影是為了表達某種東西，它可能是某種想法概念感覺思想或者其他諸如此類對於一個完全陌生人來說.要想讓一張照片給人印象深刻,你必須清晰地知道你要表達的東西.安塞爾亞當斯說:沒有什麽東西比成像銳利但思想模糊的照片更一無是處!在照片裏把你的想法思考和感覺表達清楚是至關重要的.僅僅強調一台昂貴可以精確調節的相機並不一定就能夠得到好的照片,知道要表達的內容並且大聲清晰地說出來,就是創造一張讓人記得住的鮮明照片的方法.如果一張照片對你來說沒什麽確定的意義,那麽它對於其他的人來說就更加空洞.
要知布丁味,就得自己嚐.Cervantes, Don Quixote, 1605.Cervantes觀察到重要的是結果而非過程.
同樣的,器材對於這些因素與無關緊要,掌握器材隻是解放自己能力的一種途徑,而不是為交流器材本身.很多人都把自己的不足歸咎於自己的器材，並且簡單地認為這些問題可以通過購買更多的器材來解決，如果你看到我從這裏收到的EMAIL,你可能會笑彎了腰:99%的人認為自己唯一要做的事兒就是花一些錢(購買器材),然後偉大的作品就會源源而來.但我認為他們需要做的事兒是認真的去感受.你不需要更多的錢或者比較你現所擁有的更多的器材.唉,我用point- and-shoots相機也可以拍出好照片.
同樣的,你需要每次把功夫放在攝影上,一般來說你不能隻花5分鍾的時間去完成十年的工作,奇怪的是許多時候我在某種攝影的時候,我會發現在我還在集中注意 力感受理解的要拍攝的東西的同時,已經有至少一打以上的人出現拍攝完然後消失.這種事兒上,你不能衝鋒式的進行.
這些都在你的思想和想像中.
一個人不能老是做同樣的事兒,應該不斷的發現和思考用新的方法去做任何自己做過的事兒,從不同的角度以不同的方式去觀察和感受同樣的事物.
從始至終,你應該與你的主題相處,你對自己的主題越是了解,你得到的成果就越好.
Sculptor Henry Moore說的好:藝術是表達想像而不是複製現實.
攝影師Elliot Porter說:真正的藝術是我們對大自然的熱愛.關於藝術的真正工作是愛的創造,對於主題的熱愛是第一位的,而對於工具則是第二位的.
甚至Albert Einstein也表示:想像力比知識更重要.
一個優秀的攝影人用一次性的相機能夠拍出偉大的作品,因為他知道它的局限性並知道怎樣去使用它.另一方麵,大量缺乏熱情和想像的照片被使用昂貴的相機拍攝出來,不管拍攝者有多麽好的技術,不管他們的鏡頭有多麽的銳利,這些照片都是蹩腳的.
是人寫出的小說,而不是打字機.所以,人們有什麽理由認為買了不同的相機或者學習了所有快門速度會讓他們拍攝出好的照片呢?是人在拍攝,而不是相機.你選擇什麽相機根本無關緊要.一點關係都沒有!
攝影是在混亂中找出秩序!安塞爾亞當斯.
繪畫是包含的藝術,攝影是排除的藝術.想要"把所有的東西都弄進來"保證會產生蹩腳的照片.保持你的照片整潔簡單!任何沒有意義的東西都會讓人分散注意力!
少即是多;構成越是簡單照片的力量越強大.樸素是非常強有力的優點。
我將要利用幾節來對一些不是很重要的東西進行解釋，如果你已經理解了這些，就可以跳過去直接從“好奇心”那一節開始！
INTIMACY
了如執掌
對你的每一件器材都要像和家人一樣的熟悉，你要確切地知道在每種條件下它會有什麽反應，在你看到自己場景的時候，就能夠預見到最終的結果，你要精確地了解你的器材知道它們能夠如何對現實進行演繹. 當你知道這些之後你就能夠保證你的每一張照片都能如你所願。
你無法同時使用五部相機並對它們了如執掌。用一機一鏡一種膠卷並學習它們的第一個細微的差別，不要浪費時間在追求新的相機上，否則你就無法對它們足夠了解以拍攝出好的照片，機會就這樣從你的身邊溜過去了。
1.) GETTING STARTED
起步
不要買任何東西，你可以用任何的相機拍攝出偉大的照片。太多的人以為買相機是追尋偉大照片的第一步，我覺得那恰恰是最不重要的一步。我們中的一些人擁有高檔的相機是因為這部分人有錢，而這些昂貴的相機更方便一些。它們對於圖片的最終質量沒有什麽作用。
不論你現在有什麽，那就你所需要的全部。甚至是一部一次性相機或者是point-and-shoot相機。覺得你需要更多的想法讓你錯過眼前，因為你老是在想：如果你有一個。。
迫切的需要並非事實，那隻是個借口！Friedrich Nietzsche說的。
到區域學院裏去學習藝術，繪畫，繪圖和設計課程，學習去觀察事物。你可以通過閱讀我建議的藝術和創作書籍起步。我從來沒有參加過任何攝影課。每個人學習的途徑都不相同；我是通過讀書和實踐還有不斷的觀察學習的。
我欣賞的攝影師的工作在很大程度是比較接近畫家或者至少是從事藝術的人。而不是計算機，工程，科學或者是攝影技術學位這些工作。
你起步的時候應該向藝術家們尋求幫助，把你的照片給他們看，並聽取他們的意見。他們往往可以看到你看不到的因素，並且可以幫助你張開你的眼睛，拍出更好的圖片。
避免和那些從事計算機、科學或者工程的朋友鄰居或者同事，在一起老是談論有關相機的事兒，這些人的熱情往往隻是針對相機和電腦本身,對攝影本身藝術或者用照片表達自己的想像力不感興趣.要當心那些熱衷於談論工具而不是真正的攝影的人.無數的人隻是在電視看各種運動比賽,說起那些專業運動他們更是濤濤不絕.你真正要交流人是那些真正從事攝影的人.
同樣的,忘記網絡,學習是雙向的,而不是單向的EMAIL或者網絡閱讀.起步所需要的東西遠遠比粗率的在網上分享圖片那麽簡單。在我的網站上進行分享，我很樂於幫助你們因為這樣知識太深入，很難通過EMAIL進行解釋。
同時要也警惕：因特網到處發明了它的專業人才，你不能向他們學習，他們一般都是器材拜物教而不是藝術家，他們一般喜歡把時間浪費在照片聊天室和用戶群裏。一定要小心！
和專業的攝影師交流，而不那些業餘發燒友。如果你不知道哪裏有這樣的人，你可以從黃葉上找，或者到專業的照片實驗室去打聽一下。如果你虛心請教的話，很多專業的攝影師都願意把自己正在享受的工作和你聊天上幾個小時。
找到你欣賞的作品的作者,向他們請教.同樣的,找到你欣賞的藝術家,並向他們請教.避開那些相機收集者和擁有一大堆昂貴相機的人.不要理那些濤濤不絕的談論技術,但從來沒有拍出過讓你欣賞的作品的人,和這些工程師們交流,你隻什麽變得一天到晚為自己的相機擔心,根不會出去拍出一張好照片來.
可以試下NIKON學校,2001年我去的時候他們每天的幻燈片放映收費隻有100美元。這個班的幾個小時的課程內容涵蓋了一般攝影課一個學期的內容。注意！
你知道最好的培訓班嗎？忘記那些昂貴的學校，拜訪你的社區大學或者成人教育學校。那裏你可以找得到真正的享受自己的所做的好老師。如果你要求，他們原來和你分享他們的世界。更好的是，這些培訓如果不是免費的，那麽也不會超過100$,具體的根據你的外景拍攝來定.
不要在學習"攝影術"上浪費時間,很多的照片培訓隻是在浪費你的創作時間去弄那些過時的理論.卻很少教你拍攝你真正想要的照片.
對技術概念很熟練是很重要的,但這隻是個出發點而已.
人們太過擔心器材和技巧,浪費的太多時間.他們完全忘記了熟悉器材和技巧對於漫長的攝影之路來說隻是第一步.
我教攝影和那些老混蛋完全不一樣，在最初的150年裏，即從1835到1985年真正的矩陣曝光表（與之相反是普通的曝光表）被引入這段時間，一個人如果想要拍攝出照片來，必須要自己控製很多笨重的設備，最近這十幾年裏，很多新式的相機都能夠在很廣的條件範圍內進行自動的設置，但是很多老前輩們還沒有學會對於大多數人來說，可以完全的忘記相機設置這件事兒。而這正是我在任何能夠的時機都使用自動對焦和程序曝光來進行拍攝的原因。
當有人要我為他推薦一部相機以滿足那些可憐的攝影培訓班的上手設備要求時，是一件很糟糕的事兒，這種培訓班一般都要求一部完全手動的相機。太糟糕了，快從離開這種培訓吧，去學習自己的喜歡的觀點和拍攝。AF是件很好的東西：自動相機不會代替你思考，它隻是對一些不需要創造思維的諸如對焦和曝光等進行初步的設置，自動相機可以解放你的創造力，讓你集中注意力於那些重要的東西上，那些讓你激動火熱的東西。
我建議你走出去，用照片認真的表達自己的感覺和觀察你得到的東西。當你和那些事物親密無間的時候，你會需要從那些行家那裏得到真的關於技術上的建議。找到讓你激動的事物而試圖用照片來表達你的熱情是很重要的。
2.) FORGET TECHNIQUE WHEN STARTING
開始的時候就忘記技術上的東西
我不是一個科學家。我把自己看作是一個利用某種特定技術來解放自己的想像力的藝術家。安塞爾亞當斯自傳。P254
為手控曝光的設置和技術擔心會分散你的注意力，使你的熱情消退。這就像在熱情似火的做愛中你的情人停下來接電話一樣。
很多人一直錯誤的認為掌握快門速度和景深之類的簡單就算是懂得攝影了.這些技術上的東西對於攝影來說就像寫一部小說之前修理打印機一樣無關緊要.他們造成不可避免的災難,對於攝影根本不得要領.
對120相機或者4X5這樣的大畫幅相機,你或許必須去學習專門的使用技術,那是因為這些相機的生產數量有限,生產廠不願意為實現自動化而花費努力,但對於35MM相機和數字相機它們自己的設定往往比某些人人堅持的手動設定更好.如果不是迫不得已,不要為技術上的事兒而發愁.你看到的我這裏的絕大數照片都是用自動模式拍攝出來的.你可以把這個告訴你的攝影老師.
當心,我知道人們實際上都樂於自己的相機擺弄這些個設置,這當然OK,但是不要讓這錯誤的引導你,使你對它過於擔心,起步時使用自動的相機可以讓你把精力放在學習重要的方麵:怎麽樣去表現自己的感受先.至於F/STOPS你可以以後慢慢學習.
那些老家夥讓你覺得你需要他們教你擺弄相機的秘訣,這樣才顯得他們很重要.他們試圖讓你相信這些操作是攝影所必須的.他們堅持讓你把時間浪費在手動設置,如果你夠傻相信了他們的話,你本來可以在Whitney開個人影展的時間都浪費在為擔心自己的鏡頭是否銳利上了.
你的35MM相機上有150年的照片技術,放心去用吧.
我的建議就是把你的35MM單反相機設置為矩陣測光,程序曝光和自動對焦,以此為開始攝影.你的圖片肯定比那些浪費時間來手動操作的人照出來的東西好,因 為你的相機本身的設定比他們手動設定的要強.你的相機可能進行分區測光,而這對於絕大多數的攝影人來說都不懂得.
喜歡你在這個網站看到的這些照片嗎?這些照片絕大多數都是使用自動模式照出來的,除非條件不允許.我過去經常使用手動設置,這導致我錯過了那些有魔力的時刻,搞的照片乏味的很. 你真正需要了解的技術層麵的東西我會為你們解釋,最低限度. 你要關心是觀察,感受,構圖和用光.而不是F/STOPS. 熟練的技術對於創造好照片不是起決定性作用的,它隻是其中一個必要的部分而已.
3.) YOUR CAMERA DOES NOT MATTER
你的相機無關緊要.
實話,你要是相信我的話,就跳過下麵的部分, 如果你堅持要今天去買一相機,在我的網站裏有推薦很多便宜的相機包括數碼相機.
4.) CURIOSITY
好奇心
拍攝的主題選擇那些你真正抱有好奇心的東西.你要讓看你的作品的人感興趣,你自己必須要先發現它的興趣所在.
5.) FOLLOW YOUR OWN VISION
跟著自己的想像力走.
不要對大師,老師,我或者其他任何人亦步亦趨.
你不可能比任何其他人做得更像他自己.沒人比塞爾做得更像塞爾,也沒有人能比你做得更像你自己.
作你自己,展示你的熱情.不要試圖複複製其他人.
你必須走出去,你的風格會在不斷堅持自己同時得到強化.千萬不要認為你喜歡別人做的某些事就強迫自己也去做同樣的事兒。
找到你對之充滿熱情的東西並去探索它們，不管是小雕像、廢紙簍、老人、漂亮的裸體女孩、輪轂罩、輪胎在雪地上留下的圖案、汙水處理廠或者可愛的小動物，隻要是你喜歡就可以去拍。
在攝影上沒有對或者錯。隻要表現那讓你激動的。如果沒有什麽東西讓你激動不已，你的照片會乏味。找到你喜歡的東西
6.) SEE, DON'T JUST LOOK
觀察,而不要隻是看看
7.) CONVEY WHAT YOU FEEL. ASK HOW YOU WOULD DESCRIBE WHAT YOU ARE FEELING TO A BLIND PERSON.
表達你的感受.問你自己,你什麽怎麽樣向一個盲人描述你的感覺.
8.) THERE ARE NO RULES
不要被條條框框所束束縛。
這裏沒有絕對的對或錯。第三條規則不是規則，規則是對傻子定的。
9.) ASK NOT WHY SOMETHING IS HERE, BUT HOW TO MAKE IT MEANINGFUL
不要問自己為什麽這些東西會在這裏，而是怎麽樣把它做得更好。
10.) CREATIVITY
創造力
創造力是好的，但不是所有的有創造力的東西都是藝術。當一個小孩子鑽進尿布在牆上畫他看到的東西，這是有創造力的，但不是藝術。
TECHNICAL STUFF
技術細節
Now that you've read this far let me give you some tips. 現在你已經讀了很多了，我要給你一些小Tips。
1.) LIGHTING
用光
對於攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到在膠片上的結果。當你培養起這種敏銳感覺後，你就知道什麽時候的光線是你想要的，什麽時候應該收起相機去吃午飯。這種能力也讓你能夠用簡單的反射器和遮擋物來製造你要的光線。
你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就隻能等合適的光線來拍。一張簡單的白紙，隻要8.5X11英寸大，就可以給臉部的陰影反射足夠的光線。在山嶽攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節合適的日子合適的時間合適的天氣。這就是為什麽安塞爾。亞當斯能排出這麽牛的照片：他住在 Yosemite約塞迷笛國家公園隻在光線最了不起的時間才拍照。如果你隻是在休假的時候拍拍而且不在乎當地的光線條件，那你很難拍得到非同尋常的照片。每個人都有自己的愛好。這就是藝術。你既要會在攝影室裏自己部光，也要有耐心等待大自然提供合適的光線。
2.) PATIENCE
耐心
正如上麵解釋的那樣，要進行風光攝影就耐心等待合適的光線。既然你沒辦法把外麵照亮，那就隻能等。這真的很重要！為了合適的光線，你可能要等幾個小時幾天幾個月甚至幾年。你不能讓人們等你，如果你倉促完成就會錯過好的光線。
3.) EXPERIENCE
經驗
經過練習你就能學會照片那些看起來好些。
沒有哪張照片是對現實的精確複製.都會有所曲解.當對自己用來表現現實的工具足夠熟悉後,就能學會在什麽樣的條件下能夠得到你想要的照片.知道了這個,你就可以在合適的條件下開始拍照,並且能夠找出這些個適合拍照的條件.
One hint is that the contrast needs to look very low to your eye to look OK in a photograph. Photographs pick up contrast.
4.) PRACTICE
練習
用膠片相機，你一般需要拍很多才能得到自己想要的場景，如果那是你還記得那場景的話。拍立得相機的優勢就是當場就可以看到拍攝的結果。
最理想的方法就是拍攝完馬上去衝洗，這是你對拍攝的東西還記憶猶新。如果等一個月，你很難把這些照片和拍攝時的感受聯係起來。
當你感受到某些東西的時候，要清楚自己需要拍攝出的效果是什麽樣的。
5.) EDITING
編輯
隻把你照的最好的照片展現出來。把你拍的大把爛片丟掉，我就是這樣作，我拍出的絕大多數照片都是垃圾。瀏覽一卷膠片，把最好那張留下。下一步，瀏覽一下你從每個膠卷裏挑出的照片，保留最好的那張，把其他的丟掉。這和繪畫不同，攝影要求丟到絕大部分作品。如果隻保留最好的照片你會發現你的作品水平也會得到提高。試想下：當你每次把好的照片展現出來，在別人眼裏你的水平就提高了。你以為我拍一卷就得到滿滿一卷想你在我網站上看到的這樣的照片嗎？當然不是！隻不過我夠堅決把大多數照片丟了隻留下好的作品而已。
安塞爾亞當斯說：一年拍出一張好照片就不得了了。不要奢望做到每個膠卷或每個月都有奇跡。安塞爾做不到，我做不到，我想任何人都做不到。
6.) FILM
膠片
關於膠片我寫了整整一頁。選膠片很重要。避免使用負片，95%的業餘攝影師用它出片都不一致，我用slides反轉片，你在這裏看到的照片都是用這種底片拍的。
11.) Gesture
姿態
主題的姿態很重要。
12.) Simplify and get closer
簡單些，再靠近些
越簡單越好。任何不能對照片起強化作用的是都會削弱照片。當我遇到好的場麵，每次我都是越拍越近，這樣把握那些最重要的因素。一個人的攝影水平提高了，他作品裏的原素可能越來越少，但作品裏保留下來的內容會越來越強烈。這有點像Piet Mondrian的繪畫，他早期的作品隻是一般性的繪畫。隨著時間，後麵越來越簡單，也越來越醒目。到最後，他為人所記住的作品就是一些線和色彩方塊。
13.) Close one eye
閉上一隻眼
樹啊，花啊，灌木什麽的看起來挺好，不過那是因為我們在三維空間裏看它們。
當你要拍一棵樹的時候，閉上一隻眼。魔力消失了，但是沒辦法，我們的相機就是這樣看東西的。拍一個立體的東西，比如一棵樹，一定要閉上一隻眼圍著它轉一圈，找到最佳的角度。你經常會發現根本沒辦法拍到兩隻眼看到的效果。這樣做可以讓你避免拍到不想拍的照片。
14.) Know when to say no
知道什麽時候應該說不
攝影很大程度上說是這樣一種能力：別人都在拍的時候，你說“沒勁，不拍”！最好的光線和天氣意味著最好的時機。大多數時間，你要拍的東西都不上相。今天每個人都能拍照。一些東西真的很無聊。你可以把時間花在尋找拍攝更好的東西上。就像牧場裏的人說的：不要敲打死馬（炒冷飯！）。
15.) Shut up when things get good
當條件改善的時候閉上嘴
光線變好了就要停止jjyy，開始拍攝。當最好的拍攝條件出現的時候，我隻看到那些家夥為了Canon vs Nikon或者其他什麽東西吵□□□□夥夥。閉上嘴拍片去吧！
16.) Don't bunch up; spread out!
不要擠在一起；要分散開。
最差勁的攝影者就是自己都看不到自己的那個瞎子。你經常能看到這些家夥都擠在一個點上。就好像他們都是第一個發現這個唯一的能拍照的地方一樣。好照片都是在別人沒看到的地方拍到的！如果和別人拚命擠在一起的話，你肯定找不到好照片。好的攝影師都是自己出去發現最好的拍攝角度，拍出最好的照片。
17.) Forget photo backpacks
忘記攝影包
為什麽像個菜鳥一樣帶個裝滿破爛死沉的攝影包？把每件家當都背身上不光是很痛苦的，而且不找到個好地方就沒辦法安置這些東西。穿上個攝影馬甲，用口袋來裝備東西，或者更幹脆點就把東西放在褲子或者夾克的口袋裏。如果你一定要用包，弄個腰包。
18.) Amateurs care what you think. Artists only shoot to impress themselves.
不要在意你所想，藝術家隻用拍攝強化自己的印象
拍自己喜歡的東西，別管別人怎麽說。
19.) Don't worry, be happy
不要擔心，要快樂
別擔心錯過機會獲知沒準備好。你可以在回來，對自然景觀，一般來說都有機會故地重遊。放輕鬆你才可以拍更好的照片。
20.) Carry Less
盡量少帶東西
什麽都準備好你就什麽都不用準備！ 少帶東西你可以更放鬆，這樣你就能拍攝出更有趣更好看的照片來。
21.) Avoid Caffeine
拒絕咖啡因
就像馬非和可卡因一樣，咖啡因也讓人上癮。隻不過它沒那麽危險，所以幾十年來都沒被禁止。壞消息是咖啡和蘇打混合會讓你依賴於它，早上提個神，整天都精神。如果你永遠不需要睡覺，這樣當然好，但是你必須要睡覺啊，這早上提個神的咖啡會讓你好睡眠無緣。我永遠不喝咖啡，但我喜歡可樂。午飯後搞點可樂，睡眠好的讓人吃驚，更重要的是，因為睡得好我一天都有精神。咖啡讓你睡不好，產生依賴。所以要遠離毒品，珍愛健康啊。沒精神哪能照出好照片來？剛開始放棄她的時候會有點頭痛，過幾天你就覺得好多了。
22.) Don't worry about offending strangers
不要擔心冒犯陌生人
任何有想法的照片必定會讓某些地方的某些人不爽。尤其是對於廣泛網絡觀眾來說，隻要這張照片不是一片空白，那麽它肯定會引起一些人的反感。想讓人人都說好，唯一的辦法就是把照片弄得絕對的乏味或者啥都不照。這就是為什麽汽車旅館、辦公室和社區繪畫會那麽的乏味：它隻有這樣才能保證哪位秘書選中了它而不會冒犯到某些人。如果有人說你的照片討厭，可能正說明你的照片是好的。有一些怪人是對什麽東西都看不順眼的，如果你並不認識這些人，那麽對他們的意見可以無視，除非你想自己的照片招其他所有人的厭。不要想太多，拍照就好。我們在潛意識裏感覺的速度比我們有意識的解釋它要快得多。所以別空想，動手拍吧。
Introduction
引言
銳利度對於鏡頭性能的重要性被明顯高估了。
表麵上看，鏡頭的銳利度應該關乎到能否拍攝到銳利的照片，但實際上並非如此。
銷售和市場部門對這種錯誤觀念火上澆油，那是因為他們希望人們為新鏡頭買賬。由於對鏡頭銳利度的測試和分析是最容易的，所以各種雜誌就用大量的圖表來滿足那些缺乏經驗的的攝影愛好者，人們如果把擔心自己工具的時間用在專注用手頭的工具去拍攝的話，那麽他們本來可以拍出好的多的多的照片。
攝影鏡頭，如果使用正確的話，已經足夠銳利，即使是在18世紀40年代攝影剛開始被發明的時候也一樣。光學設計是一門比攝影古老的多的學科，照片不銳利其實和鏡頭沒有什麽關係，現代的鏡在大光圈下都經過修正，縮小光圈隻不過是為了得到更大的景深。
Edward Weston希望從安塞爾那裏得到對鏡頭的選擇的建議，安塞爾用上麵的段話回答他。見安塞爾自傳，page 244。安塞爾告訴他不要為鏡頭的銳利度擔心，他征求意見的每一隻鏡頭都夠銳，這是上世紀30年代的事兒！而現在，即使最蹩腳的鏡頭，包括那些一次性相機的塑料頭，如果正確使用的話都夠銳利。
在2008年，是否銳應該是選擇鏡頭時最後才需要考慮的事兒，即使是最便宜的單反相機和套頭也比過去那些大師們用來拍攝出偉大作品的老鏡頭都更銳。這種銳利程度已經超過了數碼相機能夠表現的細節的能力。
我寫這些東西是因為我很不爽，我不明白為什麽一定要在評測裏用不正確的方法使用它，以便展現出它的所謂的銳度上的局限性，當然對於幾乎所有的鏡頭我都知道用什麽方法讓它拍出的東西很差勁並把照片放到最大讓大家看。這不是正確的評測方法！這隻不過是為了迎合某些人的口味，某些讀熱衷於讀評測的人就是喜歡看到這樣的結論——這個鏡頭太他媽不銳了。
鏡頭的銳利度屁用都沒有。它之所以這麽引人注目隻不過是因為對它的測試最容易，無論什麽人都能裝模作樣的拍幾張爛片，再來對它的銳度品頭論足。
在今天，對鏡頭的銳度進行測試，其意義已經遠遜於上個世紀50年代。在那個時候，鏡頭隻能算是個光學管子，和機身沒有什麽聯係，甚至光圈開關都要手動。到 60年代才有自動光圈的鏡頭，這就是為什麽有些老頭上標榜著“自動”，因為在當時，自動光圈那是相當了不起的技術。在50年代以前，在實驗室對鏡頭進行測試很有用。
而在今天，光學隻是龐大相機係統中一個小部分，而光學設計的優秀程度也讓實驗室內的測試失去了意義，除非你是專業設計鏡頭的。我們現在關心鏡頭怎樣作為相機係統的一部分去完成自動對焦，曝光控製，測距焦距和其他的工作。
現在因為絕大多數鏡頭在機身的配合下才能完成工作，在實驗室內隻單純地對鏡頭的光學進行測試對於攝影者來說已經沒有什麽意義。而對於鏡頭結合配套的機身的測試則複雜得多。
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
By Ken Rockwell
怎樣創造偉大的攝影作品
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
"Everything You Really Needed to Learn About
Photography That They Didn't Teach You at Brooks"
那些布魯克斯攝影學院不會教你但你應該了解的一切關於攝影的知識
攝影是觀察的力量,而非技術的應用!
我是怎樣得到那些非常好的攝影作品的呢?簡而言之,我發現了一些很酷的東西,並把它們拍成一張照片.這裏最重要的部分是發現那些酷的事物,而把它們拍成照片是很容易的事情. 對於創造偉大的攝影作品來說,你的相機根本無關緊要.你必須精通那些技術課程,但這僅僅是為了把你自己解放出來去完成真正困難的工作----用自己的照片去表達自己的思想! 攝影是一門藝術,它很抽象!因此,對於很多人來說掌握它很難.容易偷懶的認為照片是由相機創造出來的. 把失敗的照片歸罪於相機也是很容易的事情.當你取得一點進步後,你會意識到把自己的注意力放在自己的攝影作品上而不要太過在意自己的相機,這樣會給你帶更多的進步. 所有的相機,包括數碼相機在內,在實際的應用中都能提供相同的圖像品質.唯一的區別在於,在各種不同的真實世界自然光線條件下,它們經過調整拍出體麵的照片的難易程度有所不同.試機片都是在人為控製的條件下進行拍攝,這種人為控製完全忽視真實世界的自然光線條件.其結果是,在一種的條件組合下在某一個有限的方麵對相機的表現作出比較.這為什麽這些測試和你如何選擇相機沒有一點關係.這也是為什麽我對實驗室的測試完全忽略而隻自己進行測試。實驗室測試主要的作用在於整理出相似的相機細小或者是隱藏起來的區別在真正的攝影中，在這方麵它是比較在行的。攝影類似於打高爾夫球，它們都有趣、流行並且需要一定的裝備.它們都在用一生時間去堅持不斷的練習,一點一點地取得進步.絕大多數高爾夫球手打了十年球卻從來沒有打出過一個一杆進洞.攝影甚至比高爾夫更加複雜.為什麽任何人都期望在任何時間都能創造出完美的照片呢?
PATIENCE
毅力!
你不能按照片時間表進行,你必須走出去,觀察四周,等待光線和靈感.
很多偉大的攝影作品都是在經年累月地對主主題進行觀察後才得到的,這過程中要學習什麽時候它看起來最完美,在它最引人入勝的時候把它拍入照片.所以真正的攝影人會做任何那些讓人看起來莫明其妙的事兒. 如果你是和一群非攝影人一起旅行,那你必須要作一個連續不斷的時間表,因為你經常會在其他人吃午飯或者早上睡覺的時候出去拍照.
我發現有時按照時間表工作會變得很困難,如果你是像我一樣,你經常會跑出去,可能隻是一時興起,到大自然中去,或者自己的靈光一現的瘋狂想法.有時你隻是出去十分鍾就回來,有時你發現那些讓你激動不已的東西你會整晚不歸!
如果有人限製你在某個時間回去,那麽你會無法施展拳腳.經常有這樣的情況,團隊中其他人已經向前走去,但我仍然在為某種讓人激動人心的事物而工作中,而我的最好的攝影作品也都是在這種情況下創造出來的.
因為才華是不按時間表工作的!
KEEP YOUR EYES OPEN
時時處處留心
"Composition is the strongest way of seeing." Edward Weston.
你看的時候會看到很多,看的越多,就會看到越多值得拍攝的東西.如果你不思考不看,那麽你會錯過很多非同尋常的拍攝時機.
例如,1995-1998年間我住在real Beverly Hills（貝弗利希爾斯（加利福尼亞州一居住型城市，位於洛杉磯市西北，1990年人口31,970；作為很多電影明星的居住地而聞名））,在Maple Drive,和George Burns同一條街道.我從來沒有見到過任何一個明星,即使我每天都整天在攝影室裏，也難得注意到那些明星。為什麽？因為我不在意，我沒有去刻意尋找他們。如果我是個觀光客或者是熱衷於在流行雜誌上尋找明星趣事的家庭主婦，我相信我每天都會看到幾次那些明星們。
演員們到處都是，但我從來沒有看到過他們。如果你在乎某些東西，你就會發現它們。好的照片並不是一眼就可以看到的。你如果不去尋找，最佳的拍照時機不會自己站出來，這就是為什麽我們會稱之為機會：和其他方麵的機會一樣，你必須集中注意力去分辨它們。
攝影時機到處都有，集中注意力把它們找到。
PRIVACY
獨處！
創造是一種單獨的行為，我無法在心慌意亂的是候進行創作，我需要專注和忘我。
組團出去拍照當然OK，但是到了拍攝地點你必須單獨進行拍攝。分開尋找自己要尋找的，最後在匯合到一起進行聯誼。
Travel Light
輕裝旅行
為了防止你變得懶惰原地不動，你應該減輕負擔，這樣你就會樂意去尋找最佳的拍攝位置。
隻用一隻相機拍攝；在拍攝中不要試圖把每一個看到的東西都拍成兩種格式。
PASSION
熱情
如果我感到某種強烈的東西，我就拍攝。我不試圖去解釋我的感覺——安塞爾。亞當斯
攝影是關於激情的藝術。你必須對自己的照片充滿激情。如果你做到了，你就會取得偉大的成就，反之則否！
攝影與技術無關。攝影是為了表達某種東西，它可能是某種想法概念感覺思想或者其他諸如此類對於一個完全陌生人來說.要想讓一張照片給人印象深刻,你必須清晰地知道你要表達的東西.安塞爾亞當斯說:沒有什麽東西比成像銳利但思想模糊的照片更一無是處!在照片裏把你的想法思考和感覺表達清楚是至關重要的.僅僅強調一台昂貴可以精確調節的相機並不一定就能夠得到好的照片,知道要表達的內容並且大聲清晰地說出來,就是創造一張讓人記得住的鮮明照片的方法.如果一張照片對你來說沒什麽確定的意義,那麽它對於其他的人來說就更加空洞.
要知布丁味,就得自己嚐.Cervantes, Don Quixote, 1605.Cervantes觀察到重要的是結果而非過程.
同樣的,器材對於這些因素與無關緊要,掌握器材隻是解放自己能力的一種途徑,而不是為交流器材本身.很多人都把自己的不足歸咎於自己的器材，並且簡單地認為這些問題可以通過購買更多的器材來解決，如果你看到我從這裏收到的EMAIL,你可能會笑彎了腰:99%的人認為自己唯一要做的事兒就是花一些錢(購買器材),然後偉大的作品就會源源而來.但我認為他們需要做的事兒是認真的去感受.你不需要更多的錢或者比較你現所擁有的更多的器材.唉,我用point- and-shoots相機也可以拍出好照片.
同樣的,你需要每次把功夫放在攝影上,一般來說你不能隻花5分鍾的時間去完成十年的工作,奇怪的是許多時候我在某種攝影的時候,我會發現在我還在集中注意 力感受理解的要拍攝的東西的同時,已經有至少一打以上的人出現拍攝完然後消失.這種事兒上,你不能衝鋒式的進行.
這些都在你的思想和想像中.
一個人不能老是做同樣的事兒,應該不斷的發現和思考用新的方法去做任何自己做過的事兒,從不同的角度以不同的方式去觀察和感受同樣的事物.
從始至終,你應該與你的主題相處,你對自己的主題越是了解,你得到的成果就越好.
Sculptor Henry Moore說的好:藝術是表達想像而不是複製現實.
攝影師Elliot Porter說:真正的藝術是我們對大自然的熱愛.關於藝術的真正工作是愛的創造,對於主題的熱愛是第一位的,而對於工具則是第二位的.
甚至Albert Einstein也表示:想像力比知識更重要.
一個優秀的攝影人用一次性的相機能夠拍出偉大的作品,因為他知道它的局限性並知道怎樣去使用它.另一方麵,大量缺乏熱情和想像的照片被使用昂貴的相機拍攝出來,不管拍攝者有多麽好的技術,不管他們的鏡頭有多麽的銳利,這些照片都是蹩腳的.
是人寫出的小說,而不是打字機.所以,人們有什麽理由認為買了不同的相機或者學習了所有快門速度會讓他們拍攝出好的照片呢?是人在拍攝,而不是相機.你選擇什麽相機根本無關緊要.一點關係都沒有!
攝影是在混亂中找出秩序!安塞爾亞當斯.
繪畫是包含的藝術,攝影是排除的藝術.想要"把所有的東西都弄進來"保證會產生蹩腳的照片.保持你的照片整潔簡單!任何沒有意義的東西都會讓人分散注意力!
少即是多;構成越是簡單照片的力量越強大.樸素是非常強有力的優點。
我將要利用幾節來對一些不是很重要的東西進行解釋，如果你已經理解了這些，就可以跳過去直接從“好奇心”那一節開始！
INTIMACY
了如執掌
對你的每一件器材都要像和家人一樣的熟悉，你要確切地知道在每種條件下它會有什麽反應，在你看到自己場景的時候，就能夠預見到最終的結果，你要精確地了解你的器材知道它們能夠如何對現實進行演繹. 當你知道這些之後你就能夠保證你的每一張照片都能如你所願。
你無法同時使用五部相機並對它們了如執掌。用一機一鏡一種膠卷並學習它們的第一個細微的差別，不要浪費時間在追求新的相機上，否則你就無法對它們足夠了解以拍攝出好的照片，機會就這樣從你的身邊溜過去了。
1.) GETTING STARTED
起步
不要買任何東西，你可以用任何的相機拍攝出偉大的照片。太多的人以為買相機是追尋偉大照片的第一步，我覺得那恰恰是最不重要的一步。我們中的一些人擁有高檔的相機是因為這部分人有錢，而這些昂貴的相機更方便一些。它們對於圖片的最終質量沒有什麽作用。
不論你現在有什麽，那就你所需要的全部。甚至是一部一次性相機或者是point-and-shoot相機。覺得你需要更多的想法讓你錯過眼前，因為你老是在想：如果你有一個。。
迫切的需要並非事實，那隻是個借口！Friedrich Nietzsche說的。
到區域學院裏去學習藝術，繪畫，繪圖和設計課程，學習去觀察事物。你可以通過閱讀我建議的藝術和創作書籍起步。我從來沒有參加過任何攝影課。每個人學習的途徑都不相同；我是通過讀書和實踐還有不斷的觀察學習的。
我欣賞的攝影師的工作在很大程度是比較接近畫家或者至少是從事藝術的人。而不是計算機，工程，科學或者是攝影技術學位這些工作。
你起步的時候應該向藝術家們尋求幫助，把你的照片給他們看，並聽取他們的意見。他們往往可以看到你看不到的因素，並且可以幫助你張開你的眼睛，拍出更好的圖片。
避免和那些從事計算機、科學或者工程的朋友鄰居或者同事，在一起老是談論有關相機的事兒，這些人的熱情往往隻是針對相機和電腦本身,對攝影本身藝術或者用照片表達自己的想像力不感興趣.要當心那些熱衷於談論工具而不是真正的攝影的人.無數的人隻是在電視看各種運動比賽,說起那些專業運動他們更是濤濤不絕.你真正要交流人是那些真正從事攝影的人.
同樣的,忘記網絡,學習是雙向的,而不是單向的EMAIL或者網絡閱讀.起步所需要的東西遠遠比粗率的在網上分享圖片那麽簡單。在我的網站上進行分享，我很樂於幫助你們因為這樣知識太深入，很難通過EMAIL進行解釋。
同時要也警惕：因特網到處發明了它的專業人才，你不能向他們學習，他們一般都是器材拜物教而不是藝術家，他們一般喜歡把時間浪費在照片聊天室和用戶群裏。一定要小心！
和專業的攝影師交流，而不那些業餘發燒友。如果你不知道哪裏有這樣的人，你可以從黃葉上找，或者到專業的照片實驗室去打聽一下。如果你虛心請教的話，很多專業的攝影師都願意把自己正在享受的工作和你聊天上幾個小時。
找到你欣賞的作品的作者,向他們請教.同樣的,找到你欣賞的藝術家,並向他們請教.避開那些相機收集者和擁有一大堆昂貴相機的人.不要理那些濤濤不絕的談論技術,但從來沒有拍出過讓你欣賞的作品的人,和這些工程師們交流,你隻什麽變得一天到晚為自己的相機擔心,根不會出去拍出一張好照片來.
可以試下NIKON學校,2001年我去的時候他們每天的幻燈片放映收費隻有100美元。這個班的幾個小時的課程內容涵蓋了一般攝影課一個學期的內容。注意！
你知道最好的培訓班嗎？忘記那些昂貴的學校，拜訪你的社區大學或者成人教育學校。那裏你可以找得到真正的享受自己的所做的好老師。如果你要求，他們原來和你分享他們的世界。更好的是，這些培訓如果不是免費的，那麽也不會超過100$,具體的根據你的外景拍攝來定.
不要在學習"攝影術"上浪費時間,很多的照片培訓隻是在浪費你的創作時間去弄那些過時的理論.卻很少教你拍攝你真正想要的照片.
對技術概念很熟練是很重要的,但這隻是個出發點而已.
人們太過擔心器材和技巧,浪費的太多時間.他們完全忘記了熟悉器材和技巧對於漫長的攝影之路來說隻是第一步.
我教攝影和那些老混蛋完全不一樣，在最初的150年裏，即從1835到1985年真正的矩陣曝光表（與之相反是普通的曝光表）被引入這段時間，一個人如果想要拍攝出照片來，必須要自己控製很多笨重的設備，最近這十幾年裏，很多新式的相機都能夠在很廣的條件範圍內進行自動的設置，但是很多老前輩們還沒有學會對於大多數人來說，可以完全的忘記相機設置這件事兒。而這正是我在任何能夠的時機都使用自動對焦和程序曝光來進行拍攝的原因。
當有人要我為他推薦一部相機以滿足那些可憐的攝影培訓班的上手設備要求時，是一件很糟糕的事兒，這種培訓班一般都要求一部完全手動的相機。太糟糕了，快從離開這種培訓吧，去學習自己的喜歡的觀點和拍攝。AF是件很好的東西：自動相機不會代替你思考，它隻是對一些不需要創造思維的諸如對焦和曝光等進行初步的設置，自動相機可以解放你的創造力，讓你集中注意力於那些重要的東西上，那些讓你激動火熱的東西。
我建議你走出去，用照片認真的表達自己的感覺和觀察你得到的東西。當你和那些事物親密無間的時候，你會需要從那些行家那裏得到真的關於技術上的建議。找到讓你激動的事物而試圖用照片來表達你的熱情是很重要的。
2.) FORGET TECHNIQUE WHEN STARTING
開始的時候就忘記技術上的東西
我不是一個科學家。我把自己看作是一個利用某種特定技術來解放自己的想像力的藝術家。安塞爾亞當斯自傳。P254
為手控曝光的設置和技術擔心會分散你的注意力，使你的熱情消退。這就像在熱情似火的做愛中你的情人停下來接電話一樣。
很多人一直錯誤的認為掌握快門速度和景深之類的簡單就算是懂得攝影了.這些技術上的東西對於攝影來說就像寫一部小說之前修理打印機一樣無關緊要.他們造成不可避免的災難,對於攝影根本不得要領.
對120相機或者4X5這樣的大畫幅相機,你或許必須去學習專門的使用技術,那是因為這些相機的生產數量有限,生產廠不願意為實現自動化而花費努力,但對於35MM相機和數字相機它們自己的設定往往比某些人人堅持的手動設定更好.如果不是迫不得已,不要為技術上的事兒而發愁.你看到的我這裏的絕大數照片都是用自動模式拍攝出來的.你可以把這個告訴你的攝影老師.
當心,我知道人們實際上都樂於自己的相機擺弄這些個設置,這當然OK,但是不要讓這錯誤的引導你,使你對它過於擔心,起步時使用自動的相機可以讓你把精力放在學習重要的方麵:怎麽樣去表現自己的感受先.至於F/STOPS你可以以後慢慢學習.
那些老家夥讓你覺得你需要他們教你擺弄相機的秘訣,這樣才顯得他們很重要.他們試圖讓你相信這些操作是攝影所必須的.他們堅持讓你把時間浪費在手動設置,如果你夠傻相信了他們的話,你本來可以在Whitney開個人影展的時間都浪費在為擔心自己的鏡頭是否銳利上了.
你的35MM相機上有150年的照片技術,放心去用吧.
我的建議就是把你的35MM單反相機設置為矩陣測光,程序曝光和自動對焦,以此為開始攝影.你的圖片肯定比那些浪費時間來手動操作的人照出來的東西好,因 為你的相機本身的設定比他們手動設定的要強.你的相機可能進行分區測光,而這對於絕大多數的攝影人來說都不懂得.
喜歡你在這個網站看到的這些照片嗎?這些照片絕大多數都是使用自動模式照出來的,除非條件不允許.我過去經常使用手動設置,這導致我錯過了那些有魔力的時刻,搞的照片乏味的很. 你真正需要了解的技術層麵的東西我會為你們解釋,最低限度. 你要關心是觀察,感受,構圖和用光.而不是F/STOPS. 熟練的技術對於創造好照片不是起決定性作用的,它隻是其中一個必要的部分而已.
3.) YOUR CAMERA DOES NOT MATTER
你的相機無關緊要.
實話,你要是相信我的話,就跳過下麵的部分, 如果你堅持要今天去買一相機,在我的網站裏有推薦很多便宜的相機包括數碼相機.
4.) CURIOSITY
好奇心
拍攝的主題選擇那些你真正抱有好奇心的東西.你要讓看你的作品的人感興趣,你自己必須要先發現它的興趣所在.
5.) FOLLOW YOUR OWN VISION
跟著自己的想像力走.
不要對大師,老師,我或者其他任何人亦步亦趨.
你不可能比任何其他人做得更像他自己.沒人比塞爾做得更像塞爾,也沒有人能比你做得更像你自己.
作你自己,展示你的熱情.不要試圖複複製其他人.
你必須走出去,你的風格會在不斷堅持自己同時得到強化.千萬不要認為你喜歡別人做的某些事就強迫自己也去做同樣的事兒。
找到你對之充滿熱情的東西並去探索它們，不管是小雕像、廢紙簍、老人、漂亮的裸體女孩、輪轂罩、輪胎在雪地上留下的圖案、汙水處理廠或者可愛的小動物，隻要是你喜歡就可以去拍。
在攝影上沒有對或者錯。隻要表現那讓你激動的。如果沒有什麽東西讓你激動不已，你的照片會乏味。找到你喜歡的東西
6.) SEE, DON'T JUST LOOK
觀察,而不要隻是看看
7.) CONVEY WHAT YOU FEEL. ASK HOW YOU WOULD DESCRIBE WHAT YOU ARE FEELING TO A BLIND PERSON.
表達你的感受.問你自己,你什麽怎麽樣向一個盲人描述你的感覺.
8.) THERE ARE NO RULES
不要被條條框框所束束縛。
這裏沒有絕對的對或錯。第三條規則不是規則，規則是對傻子定的。
9.) ASK NOT WHY SOMETHING IS HERE, BUT HOW TO MAKE IT MEANINGFUL
不要問自己為什麽這些東西會在這裏，而是怎麽樣把它做得更好。
10.) CREATIVITY
創造力
創造力是好的，但不是所有的有創造力的東西都是藝術。當一個小孩子鑽進尿布在牆上畫他看到的東西，這是有創造力的，但不是藝術。
TECHNICAL STUFF
技術細節
Now that you've read this far let me give you some tips. 現在你已經讀了很多了，我要給你一些小Tips。
1.) LIGHTING
用光
對於攝影來說用光絕對是很重要的技術因素。
首要的是你要提高戶外對光線的敏銳感覺，憑經驗能預見到在膠片上的結果。當你培養起這種敏銳感覺後，你就知道什麽時候的光線是你想要的，什麽時候應該收起相機去吃午飯。這種能力也讓你能夠用簡單的反射器和遮擋物來製造你要的光線。
你拍攝的主題越小就越容易用光。肖像，昆蟲和花卉攝影基本上都要布置光線；拍風景的時候就隻能等合適的光線來拍。一張簡單的白紙，隻要8.5X11英寸大，就可以給臉部的陰影反射足夠的光線。在山嶽攝影中要等到合適的光線往往要等到合適的季節合適的日子合適的時間合適的天氣。這就是為什麽安塞爾。亞當斯能排出這麽牛的照片：他住在 Yosemite約塞迷笛國家公園隻在光線最了不起的時間才拍照。如果你隻是在休假的時候拍拍而且不在乎當地的光線條件，那你很難拍得到非同尋常的照片。每個人都有自己的愛好。這就是藝術。你既要會在攝影室裏自己部光，也要有耐心等待大自然提供合適的光線。
2.) PATIENCE
耐心
正如上麵解釋的那樣，要進行風光攝影就耐心等待合適的光線。既然你沒辦法把外麵照亮，那就隻能等。這真的很重要！為了合適的光線，你可能要等幾個小時幾天幾個月甚至幾年。你不能讓人們等你，如果你倉促完成就會錯過好的光線。
3.) EXPERIENCE
經驗
經過練習你就能學會照片那些看起來好些。
沒有哪張照片是對現實的精確複製.都會有所曲解.當對自己用來表現現實的工具足夠熟悉後,就能學會在什麽樣的條件下能夠得到你想要的照片.知道了這個,你就可以在合適的條件下開始拍照,並且能夠找出這些個適合拍照的條件.
One hint is that the contrast needs to look very low to your eye to look OK in a photograph. Photographs pick up contrast.
4.) PRACTICE
練習
用膠片相機，你一般需要拍很多才能得到自己想要的場景，如果那是你還記得那場景的話。拍立得相機的優勢就是當場就可以看到拍攝的結果。
最理想的方法就是拍攝完馬上去衝洗，這是你對拍攝的東西還記憶猶新。如果等一個月，你很難把這些照片和拍攝時的感受聯係起來。
當你感受到某些東西的時候，要清楚自己需要拍攝出的效果是什麽樣的。
5.) EDITING
編輯
隻把你照的最好的照片展現出來。把你拍的大把爛片丟掉，我就是這樣作，我拍出的絕大多數照片都是垃圾。瀏覽一卷膠片，把最好那張留下。下一步，瀏覽一下你從每個膠卷裏挑出的照片，保留最好的那張，把其他的丟掉。這和繪畫不同，攝影要求丟到絕大部分作品。如果隻保留最好的照片你會發現你的作品水平也會得到提高。試想下：當你每次把好的照片展現出來，在別人眼裏你的水平就提高了。你以為我拍一卷就得到滿滿一卷想你在我網站上看到的這樣的照片嗎？當然不是！隻不過我夠堅決把大多數照片丟了隻留下好的作品而已。
安塞爾亞當斯說：一年拍出一張好照片就不得了了。不要奢望做到每個膠卷或每個月都有奇跡。安塞爾做不到，我做不到，我想任何人都做不到。
6.) FILM
膠片
關於膠片我寫了整整一頁。選膠片很重要。避免使用負片，95%的業餘攝影師用它出片都不一致，我用slides反轉片，你在這裏看到的照片都是用這種底片拍的。
11.) Gesture
姿態
主題的姿態很重要。
12.) Simplify and get closer
簡單些，再靠近些
越簡單越好。任何不能對照片起強化作用的是都會削弱照片。當我遇到好的場麵，每次我都是越拍越近，這樣把握那些最重要的因素。一個人的攝影水平提高了，他作品裏的原素可能越來越少，但作品裏保留下來的內容會越來越強烈。這有點像Piet Mondrian的繪畫，他早期的作品隻是一般性的繪畫。隨著時間，後麵越來越簡單，也越來越醒目。到最後，他為人所記住的作品就是一些線和色彩方塊。
13.) Close one eye
閉上一隻眼
樹啊，花啊，灌木什麽的看起來挺好，不過那是因為我們在三維空間裏看它們。
當你要拍一棵樹的時候，閉上一隻眼。魔力消失了，但是沒辦法，我們的相機就是這樣看東西的。拍一個立體的東西，比如一棵樹，一定要閉上一隻眼圍著它轉一圈，找到最佳的角度。你經常會發現根本沒辦法拍到兩隻眼看到的效果。這樣做可以讓你避免拍到不想拍的照片。
14.) Know when to say no
知道什麽時候應該說不
攝影很大程度上說是這樣一種能力：別人都在拍的時候，你說“沒勁，不拍”！最好的光線和天氣意味著最好的時機。大多數時間，你要拍的東西都不上相。今天每個人都能拍照。一些東西真的很無聊。你可以把時間花在尋找拍攝更好的東西上。就像牧場裏的人說的：不要敲打死馬（炒冷飯！）。
15.) Shut up when things get good
當條件改善的時候閉上嘴
光線變好了就要停止jjyy，開始拍攝。當最好的拍攝條件出現的時候，我隻看到那些家夥為了Canon vs Nikon或者其他什麽東西吵□□□□夥夥。閉上嘴拍片去吧！
16.) Don't bunch up; spread out!
不要擠在一起；要分散開。
最差勁的攝影者就是自己都看不到自己的那個瞎子。你經常能看到這些家夥都擠在一個點上。就好像他們都是第一個發現這個唯一的能拍照的地方一樣。好照片都是在別人沒看到的地方拍到的！如果和別人拚命擠在一起的話，你肯定找不到好照片。好的攝影師都是自己出去發現最好的拍攝角度，拍出最好的照片。
17.) Forget photo backpacks
忘記攝影包
為什麽像個菜鳥一樣帶個裝滿破爛死沉的攝影包？把每件家當都背身上不光是很痛苦的，而且不找到個好地方就沒辦法安置這些東西。穿上個攝影馬甲，用口袋來裝備東西，或者更幹脆點就把東西放在褲子或者夾克的口袋裏。如果你一定要用包，弄個腰包。
18.) Amateurs care what you think. Artists only shoot to impress themselves.
不要在意你所想，藝術家隻用拍攝強化自己的印象
拍自己喜歡的東西，別管別人怎麽說。
19.) Don't worry, be happy
不要擔心，要快樂
別擔心錯過機會獲知沒準備好。你可以在回來，對自然景觀，一般來說都有機會故地重遊。放輕鬆你才可以拍更好的照片。
20.) Carry Less
盡量少帶東西
什麽都準備好你就什麽都不用準備！ 少帶東西你可以更放鬆，這樣你就能拍攝出更有趣更好看的照片來。
21.) Avoid Caffeine
拒絕咖啡因
就像馬非和可卡因一樣，咖啡因也讓人上癮。隻不過它沒那麽危險，所以幾十年來都沒被禁止。壞消息是咖啡和蘇打混合會讓你依賴於它，早上提個神，整天都精神。如果你永遠不需要睡覺，這樣當然好，但是你必須要睡覺啊，這早上提個神的咖啡會讓你好睡眠無緣。我永遠不喝咖啡，但我喜歡可樂。午飯後搞點可樂，睡眠好的讓人吃驚，更重要的是，因為睡得好我一天都有精神。咖啡讓你睡不好，產生依賴。所以要遠離毒品，珍愛健康啊。沒精神哪能照出好照片來？剛開始放棄她的時候會有點頭痛，過幾天你就覺得好多了。
22.) Don't worry about offending strangers
不要擔心冒犯陌生人
任何有想法的照片必定會讓某些地方的某些人不爽。尤其是對於廣泛網絡觀眾來說，隻要這張照片不是一片空白，那麽它肯定會引起一些人的反感。想讓人人都說好，唯一的辦法就是把照片弄得絕對的乏味或者啥都不照。這就是為什麽汽車旅館、辦公室和社區繪畫會那麽的乏味：它隻有這樣才能保證哪位秘書選中了它而不會冒犯到某些人。如果有人說你的照片討厭，可能正說明你的照片是好的。有一些怪人是對什麽東西都看不順眼的，如果你並不認識這些人，那麽對他們的意見可以無視，除非你想自己的照片招其他所有人的厭。不要想太多，拍照就好。我們在潛意識裏感覺的速度比我們有意識的解釋它要快得多。所以別空想，動手拍吧。
Introduction
引言
銳利度對於鏡頭性能的重要性被明顯高估了。
表麵上看，鏡頭的銳利度應該關乎到能否拍攝到銳利的照片，但實際上並非如此。
銷售和市場部門對這種錯誤觀念火上澆油，那是因為他們希望人們為新鏡頭買賬。由於對鏡頭銳利度的測試和分析是最容易的，所以各種雜誌就用大量的圖表來滿足那些缺乏經驗的的攝影愛好者，人們如果把擔心自己工具的時間用在專注用手頭的工具去拍攝的話，那麽他們本來可以拍出好的多的多的照片。
攝影鏡頭，如果使用正確的話，已經足夠銳利，即使是在18世紀40年代攝影剛開始被發明的時候也一樣。光學設計是一門比攝影古老的多的學科，照片不銳利其實和鏡頭沒有什麽關係，現代的鏡在大光圈下都經過修正，縮小光圈隻不過是為了得到更大的景深。
Edward Weston希望從安塞爾那裏得到對鏡頭的選擇的建議，安塞爾用上麵的段話回答他。見安塞爾自傳，page 244。安塞爾告訴他不要為鏡頭的銳利度擔心，他征求意見的每一隻鏡頭都夠銳，這是上世紀30年代的事兒！而現在，即使最蹩腳的鏡頭，包括那些一次性相機的塑料頭，如果正確使用的話都夠銳利。
在2008年，是否銳應該是選擇鏡頭時最後才需要考慮的事兒，即使是最便宜的單反相機和套頭也比過去那些大師們用來拍攝出偉大作品的老鏡頭都更銳。這種銳利程度已經超過了數碼相機能夠表現的細節的能力。
我寫這些東西是因為我很不爽，我不明白為什麽一定要在評測裏用不正確的方法使用它，以便展現出它的所謂的銳度上的局限性，當然對於幾乎所有的鏡頭我都知道用什麽方法讓它拍出的東西很差勁並把照片放到最大讓大家看。這不是正確的評測方法！這隻不過是為了迎合某些人的口味，某些讀熱衷於讀評測的人就是喜歡看到這樣的結論——這個鏡頭太他媽不銳了。
鏡頭的銳利度屁用都沒有。它之所以這麽引人注目隻不過是因為對它的測試最容易，無論什麽人都能裝模作樣的拍幾張爛片，再來對它的銳度品頭論足。
在今天，對鏡頭的銳度進行測試，其意義已經遠遜於上個世紀50年代。在那個時候，鏡頭隻能算是個光學管子，和機身沒有什麽聯係，甚至光圈開關都要手動。到 60年代才有自動光圈的鏡頭，這就是為什麽有些老頭上標榜著“自動”，因為在當時，自動光圈那是相當了不起的技術。在50年代以前，在實驗室對鏡頭進行測試很有用。
而在今天，光學隻是龐大相機係統中一個小部分，而光學設計的優秀程度也讓實驗室內的測試失去了意義，除非你是專業設計鏡頭的。我們現在關心鏡頭怎樣作為相機係統的一部分去完成自動對焦，曝光控製，測距焦距和其他的工作。
現在因為絕大多數鏡頭在機身的配合下才能完成工作，在實驗室內隻單純地對鏡頭的光學進行測試對於攝影者來說已經沒有什麽意義。而對於鏡頭結合配套的機身的測試則複雜得多。
http://www.kenrockwell.com/tech/howto.htm
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