這是年初在上海城市規劃展示館看的達利的畫展。
上海城市規劃展示館外貌
畫展的廣告牌
展示館內畫展門口的大幅廣告
超現實主義鋼琴
蝸牛與天使
以下文字來自百度
薩爾瓦多·達利(Salvador Dali)超現實主義繪畫大師級人物
於1904年5月11日出生於西班牙東北部的加泰隆尼亞省的菲格拉斯城。1989年1月23日逝世.西班牙超現實主義畫家和版畫家,以探索潛意識的意象著稱.與畢加索,馬蒂斯一起被認為是二十世紀最有代表性的三個畫家.
他的童年和青少年時代非常活躍，這對於他後來的生涯尤其重要；這個時期的一些軼事，無論真實與否，都是他以後許多持續不變的形象的基礎，他與父母及妻子加拉的關係對於他的藝術個性的形成具有決定性的作用。達利總是熱愛著他兒時的風景環繞菲格拉斯城的大平原和有橄欖林與尖禿岩石的加泰隆尼亞海岸。這些古老令人傷感的風景不僅作為背景而且也作為有生命的存在進入了他的繪畫。"除了畢加索，薩爾瓦多·達利也許是最為知名但這並不是說得到了高度的評價的二十世紀畫家"。
----------------達利和“超現實主義繪畫” -----------------
超現實主義繪畫是西方現代文藝中影響最為廣泛的運動之一，達利作為該運動在美術領域的主要代表，一直是人們關注和爭論的對象。"我同瘋子的唯一區別，在於我不是瘋子","每天早晨醒來，我都在體驗一次極度的快樂，那就是成為達利的快樂……"。不用看達利高高翹向天穹的胡子，不用觀賞他充滿奇思怪想的作品，單是這些不同凡響的妙語，就足使你想象得出他是個什麽樣的人。達利的盛譽主要歸結於他自我推銷的天分，但更應歸功於他富於奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自於生命中難以捕捉的素材，如性、死亡、變態、蒼穹。他慣用不合邏輯地並列事物的方法。將受情感激發產生的靈感轉變為創作過程，將自己內心的荒誕、怪異加入外在的客觀世界，將人們熟悉的東西扭曲變形，再以精細的寫真技術加以肯定，使幻想具有真實性。達利始終宣稱自己是現代藝術文化的救世主，每天都在創造豐功偉績，取得劃時代的勝利：前往巴黎、遇見加拉、愛情田園詩、超現實主義革命……
達利是一位具有卓越天才和想象力的畫家 .在把夢境的主觀世界變成客觀而令人激動的形象方麵,他對超現實主義,對20世紀的藝術做出了嚴肅認真的貢獻.達利的一生充滿了傳奇色彩.除了他的繪畫,他的文章,口才,動作,相貌以及胡須均給欣賞他的人們留下了撲朔迷離的印象.
達利年輕時在馬德裏和巴塞羅那學習美術,曾兼收並蓄多種藝術風格,顯示出作為畫家的非凡技能.但是,直到20世紀20年代末期,才由兩件事情促使其畫風日臻成熟.一是他發現了弗洛伊德的關於性愛對於潛意識意象的重要著作;二是他結交了一群才華橫溢的巴黎超現實主義者,這群藝術家和作家努力證明人的潛意識是超乎理性之上的"更為重大的現實".
為從潛意識心靈中產生意象,達利開始用一種自稱為"偏執狂臨界狀態"的方法,在自己的身上誘發幻覺境界.達利發現這一方法後,畫風異常迅速成熟,1929～1937年間所作的畫使他成為世界最著名的超現實主義藝術家.在他所描繪的夢境中,以一種稀奇古怪,不合情理的方式,將普通物像並列,扭曲或者變形.達利對這些物像的描繪精細入微,幾乎達到毫發不差的逼真程度,通常將它們放在十分荒涼但陽光明媚的風景裏,令人聯想到他的故鄉加泰羅尼亞地區.在這些謎語一般的意象中,最有名的大概是《記憶的永恒》(1931)——
《記憶的永恒》，達利作，1931年，布上油畫，24x33厘米，紐約現代藝術博物館藏。作於1931年的油畫《記憶的永恒》典型地體現了達利早期的超現實主義畫風。畫麵展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺著一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個隻有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長著一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鍾表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質製成的鍾表在太久的時間中已經疲憊不堪了，於是都鬆垮下來。達利承認自己在《記憶的永恒》這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺，是自己不加選擇，並且盡可能精密地記下自己的下意識，自己的夢的每一個意念的結果。而為了尋找這種超現實的幻覺，他曾去精神病院了解患病人的意識，認為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。達利運用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻覺的真實感，令觀眾看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。而達利的這種將幻覺的意象與魔幻的現實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現實主義作品中最廣為人知。
達利還與西班牙電影導演L-布努埃爾共同製作兩部超現實主義影片,即《安達魯的狗》(1928)和《黃金時代》(1930),同樣充滿怪誕的但富於暗示的意象.20世紀30年代末,在文藝複興畫家拉斐爾的影響下,達利的繪畫轉趨比較古典的風格,並因此而被超現實派開除.此後,他花費大量時間設計舞台布景,時髦商店內部裝飾以及珠寶飾物.在1950～1970年間他有許多宗教題材的繪畫作品,但仍探索性愛主題,描繪童年記憶,並且讓妻子加拉成為這些題材的中心形象.這些晚期繪畫雖然技法純熟,但客觀評價低於其早期作品.在達利的著作中,最有趣味和揭露隱秘的是《薩爾瓦多-達利的秘密生活》(1942～1944).他的許多作品中充滿了暴力和對傳統社會禁欲主義的批判.代表作有《記憶的永恒》,《悍婦與月亮》,《內戰的預兆》等.
為了獲得自相矛盾的視覺形象，他通常都十分細致，精確地用十分斜視的手法描繪這些創造的形象，也許正式這種一絲不苟的現實主義筆法，正式這些清晰存在卻非真實的形象才是如此令人不安的原因。
在達利長達70年的藝術生涯裏，可謂做盡了讓我們瞪目結舌的事。在那些怪事和怪誕言論裏，給"巨匠們打分"已經成為達利的品牌。在西班牙繪畫史上，他與委拉斯凱茨、戈雅、米羅、畢加索等繪畫大師一同輝映著西班牙俊美的天空，傳奇著西班牙的繪畫史。
還有他那雙目空一切的眼睛無時無刻不在憂鬱地注視著這個世界……
