趙無極的藝術世界
·楊 明·
在歐洲我有幸與來訪的畫家吳作人吳冠中先生會麵，他們都是我從少年時代起就一直景仰的大畫家。與畫家趙無極先生見麵則是因為他兩次在布魯塞爾辦畫展。生活在法國的當代藝術大師趙無極是在全世界範圍內影響最大知名度最高的華人藝術家。一個藝術家可以曇花一現，出名一時，也可以在某一地區享有聲譽；但是如果飲譽海內外並且曆久不衰卻是一件極其艱難的事情。尤其是作為一個來自中國的藝術家能為整個中華民族贏得世界性的榮譽，更是難乎其難。說到一個人事業的成功，就會想到天時地利人和的說法。
趙無極
出生於一九二一年，根據趙氏家譜記載，他們家這一支應當是宋朝皇族後裔繁衍而來。原居北京後遷移南通。趙無極的父親趙漢生是銀行家，業餘時間也喜歡畫畫；他力排眾議，支持兒子學藝術到法國留學。去法國學習自然有一定經濟方麵的準備。並不是所有的人都有這份運氣。在那個年代出生的和他同一代的一些中國和世界其它國家的畫家，從戰後五十年代開始出名，到二十世紀七十年代以後陸續在世界藝術史上定位。趙無極現已八十四歲，依然勤於創作，最近出版的新畫冊還收錄了二零零五年的新作品，畫風更加潑辣大膽前衛。趙無極是在一九四八年二月二十六日離開中國，在海上漂流航行三十六天，到達馬賽港之後，四月一日到達巴黎的。當天下午就直奔盧浮宮。那個年代出國留學很少有坐飛機的，多是乘船或坐穿越西伯利亞的火車，從俄國到達西歐各國。趙無極是和他學音樂太太謝景蘭同去的法國。後來與香港電影演員梅結婚。趙的第三個夫人是法國人佛朗索瓦茲，她在巴黎現代藝術博物館工作。
而那時去美國的歐洲畫家也是坐船，有的還是偷渡，例如從鹿特丹到紐約的荷蘭畫家德庫寧。趙無極的幸運還在於在法國結識了一批良師益友。趙無極在一九五零年結實詩人亨利米壽。米壽是比利時人，早年當水手，航海到過世界許多國家，他是法語詩歌創作的優秀詩人，同時又是現代繪畫的著名畫家。他鼓勵趙無極用水墨和宣紙創作現代抽象藝術作品。米壽把趙無極推薦給畫廊，雙方簽約到一九五七年。和畫廊簽約，作品有了銷路，生活在巴黎就不會太難。那時在巴黎名氣最大，畫賣的最好的是畢加索。趙無極當然和畢加索也見過麵，我見到過畢加索給他畫冊上的題字，畢加索那時早已是名振環宇的巨匠大師。趙無極也和馬蒂斯認識，後來是馬蒂斯啟發了他，馬蒂斯早年學法律，後改行畫畫，創野獸畫派，他家中客廳中有巨幅漢字楷書匾額，難免受東方文化影響，馬蒂斯開玩笑說趙在油畫布上細小的中國原始文字像蒼蠅腿。趙無極後來畫過一幅巨大的抽象畫，向馬蒂斯致敬，靈感來自馬蒂斯畫的野獸派風格的門窗。趙無極和畫家皮埃爾蘇拉吉是好朋友，他們的友誼幾乎終生不渝。後者的繪畫用黑色線條色塊，不能說沒有東方書法的影響。他們到日本也是一路同行，趙無極後來還獲頒日本政府文化藝術最高獎賞。他和藝術家阿爾貝多賈克梅第是鄰居，畫室相鄰，卻沒有往來，大概雙方都沒有想到對方後來會成為世界極的大師，一般的藝術家心境都是純淨如水，沒有那麽深的城府。
趙的朋友中有生活在法國的美國畫家米切爾（ＪＯＡＮ ＭＩＴＣＨＥＬＬ），山姆弗朗茨（ＳＡＭ ＦＲＡＮＣＩＳ），德國畫家漢斯哈同（ＨＡＮＳ ＨＡＲＴＵＮＧ）趙無極在全世界辦畫展，少不了旅行，除了巴黎畫派的影響，在美國紐約畫派影響甚大，德庫寧在五十年代以後是領軍人物，他的抽象表現主義繪畫色彩構圖十分瘋狂，直到美國總統頒獎才知道他是偷渡而來的荷蘭人，連身份證也沒有。趙無極是法國文化部長作家馬爾羅力薦之下，加入法國籍的。漢斯哈同是德國著名畫家，西方評論家普遍認為他作品中的形像是書法線條；西班牙的達比耶斯出生在一九二三年，比趙無極小二歲，受印度哲學和東方禪學思想影響很大，繪畫抽象，富於創意，後來世界各地，包括中國都有很多模仿者。另一位比利時畫家阿勒申斯基一九二八年出生，在世界名氣也很大，他在五十年代曾去日本拍攝書法影片，繪畫一直常用中國紙和墨。
趙無極和張大千在一九八二年見過麵，張的一些巨幅潑墨山水很有氣魄，是純粹的現代畫。張在五十年代也和畢加索會晤。趙無極和貝聿明有世交的親友關係，貝聿明在設計香山飯店時，明確必須訂購趙無極的巨幅水墨抽象作品做大堂裝飾品，當時飯店有人反對，但他們卻不知道後來有大量歐美遊客下榻香山飯店，一部分原因正是因為向往和欣賞趙無極作品。趙無極和吳冠中認識，他們是杭州藝專的同學。吳冠中也在巴黎學習，因為家室在中國，很快回國了。趙無極如果當時回國，以後的路子，從人生到藝術，都很難說。留法的林楓眠的學生們受排擠，吳作人是徐悲鴻的學生，先在法國，後來又在比利時留學，在國內藝術界基本站住了腳。劉海粟也曾在法國留學，但一直受排擠。留學比利時的著名雕塑家張充人也受排擠。如果回國趙無極的經曆也許會像吳冠中，一直默默無聞或遭受批判，或像他們的老師林楓眠還被關押，或者像陝西畫家石魯，最後被逼瘋。文化大革命以前的美術界，解放區來的畫家和留洋派自然有矛盾，但老革命江豐也被打成右派，後來江豐複出，依舊在美術界掌握方向性的領導，觀點較反右前開明，但對抽象派則深惡痛絕，毫無商討餘地，大家經常說“探索探索” ，他很反感：探索什麽？似乎探索中隱藏著對現實主義的殺機。
吳冠中發表過“ 關於抽象美”的文章，江豐對此大為不滿，在多次講演中批評，並罵馬蒂斯和畢加索是沒有什麽可學的。他們顯然還是不投機，見麵時彼此很冷淡。在一次全國美協的理事會上，江豐講演攻擊抽象派，他顯得激動，真正非常激動，突然暈倒，大家七手八腳找硝酸甘油，送醫院急救，幸而救醒了。但此後不太久的常務理事會上（可能是在華僑飯店），江豐講話又觸及抽象派，他不能自控地又暴怒，立即昏倒，遺憾這回沒有救回來，吳冠中認為江豐是為保衛現實主義，搏擊抽象派而犧牲的，他全心全意為信念，並非私念。 趙無極是幸運的，留在國外成了舉世聞名的大畫家。他最初學保爾克立（ＰＡＵＬＫＬＥＥ）瑞士畫家。一九三五年畫的藍藍畫像，和景物花卉受印象派影響。一九四一年到四六年的人物有畢加索，馬帝斯的影子。四十年代末的繪畫更加平麵化，現代化。四九年的風景已經符號化，主題淡化，逐漸擺脫具象的東西，五十年代後明顯受保羅克裏的影響，看上去像古代漢字，形像隻有幾根線，五三年的作品像篆書，甲骨文在畫中，當然畫幅很大。但五六年以後和六十年代的作品就擺脫漢字的影響，他後來也說那些東西有點兒取巧，過於容易。趙無極一直對米芾的書畫十分推崇，對郭熙範寬的山水畫也十分喜歡。這種影響使他的繪畫一直極富詩意，意境崇高優美。看他的畫，人們會想到英國畫家泰納的風景，也會想到南京的雨花石。但是看看射電望遠鏡或衛星拍攝回來的幾億光年的宇宙星雲星係，就會明白大象無形大音希聲以及趙無極作品的宏偉意像。法國評論家總要在趙無極的抽象畫作看到中國傳統繪畫的影子。但是最近的油畫完全是後現代的當代藝術品，盡管還不是圖姆布萊（ＣＹＴＷＯＭＢＬＹ）一個路子。八十年代中期趙無極回到母校杭州，有一個教師看到他的示範就問，像我還要再學嗎，大概看到現代藝術太簡單了吧。而實際上是真的沒有那麽簡單。趙無極在母校講課一再強調擺脫五十年代蘇式教學的框框，那時流行的隻有一種官方認可的社會主義現實主義，其它一概為異端。這是一種難以理喻的想法，違背自然和社會，隻能用一種聲音，一種色調，最後隻有一張去安源印了上億張，八個樣板戲唱了近十年。在巴黎全世界成千上萬個藝術家聚集生活在那裏，要想成為趙這樣的大師級人物哪裏那麽簡單。畫家本人的才華和一生持續不斷努力，有幸交結一批好朋友，得巴黎地利，也去紐約，馬蒂斯的兒子也為他辦畫展。趙無極的抽象畫色彩斑斕的確很美。幸會之際人書具老，現在已經隨心所欲點石成金的地步，隻要是趙無極的作品就有藝術和商業價值。在香港舉行的“２０世紀中國藝術及亞洲當代藝術”拍賣會上，畫壇巨匠趙無極的作品《１９８５年６月－８月》被一買家以１８００萬港元投得，創下中國油畫拍賣世界紀錄。這幅作品是趙無極迄今最大的 “ 三連畫作”，長１０米、寬２.８米，畫麵氣勢磅礴，是畫家在２０世紀８０年代的巔峰之作。
