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京華時報記者 王苡萱 攝
由徐浩峰任導演及編劇的武俠電影《師父》提檔12月10日。該片由廖凡、宋佳、蔣雯麗等主演，講述民國年間發生在天津武學界的一段傳奇往事。片中出演“師父”廖凡妻子的宋佳近日接受京華時報專訪。和徐浩峰的合作在她看來不同以往，導演要求“法式低調表演”，竟讓宋佳和廖凡頓時蒙了。宋佳自認比較“挑戲”，在《蕭紅》後又演民國女性，她覺得兩者有不同，蕭紅外剛內柔，而“師娘”是外柔內剛，“我自認為是有淩厲氣質的”。
再演民國女子
我自認有淩厲氣質
宋佳的上一部電影還是2013年上映的《蕭紅》，她因為這部影片獲得金雞獎影後桂冠。“我接戲不會很頻繁，因為遇到好的角色，肯定需要沉澱一下，上天不可能一直給你那麽好的角色，讓你那麽嗨那麽爽。”宋佳一開始便打開了話匣子，“接戲當然要挑，你的職業生涯就那麽多年。當然希望這是我的榮耀，這麽多年我選擇的團隊都非常專業，因為我渴望跟他們學習。我不是自己能夠編劇本的演員，我挺依賴劇本的。”宋佳笑說，《師父》除了劇本和導演讓她欣賞，合作的搭檔廖凡、金世傑、蔣雯麗都是“戲精”，這也是她爽快接下的原因。
“我看了原著《師父》就喜歡這種文風和表達，徐浩峰的所有小說都講到規矩。還有民國氣質也是我喜歡的，民國女性不止是穿著旗袍，還有自己的獨立。我自認為是有淩厲氣質的，所以導演選擇了我演。”作為東北大妞，宋佳出演過北京女孩，這次演繹天津女子，她說沒難度，“導演給我講了當時的很多文化，包括台詞中的‘天津女子不外嫁，你要走我不跟’。這是一水的男人戲，我在想，怎麽能夠不被他們淹沒，那就得有自己的氣場。”
拍攝不同以往
徐浩峰導演的要求“還挺燒腦”
在演《師父》之前，宋佳看過徐浩峰導演的《倭寇的蹤跡》等片，“他心目中的江湖，是我不曾見過的，武俠片中沒有看到過這樣的表達，很奇特。”在片場，宋佳眼中的徐浩峰“一如既往很優雅”，“他絕對不是話癆，話經常說一半，弄得我們總疑惑‘導演這是什麽意思’，還挺燒腦的，也讓我們比較有想象空間。”宋佳、廖凡在第一次和徐浩峰聊劇本時，就被告知這是一次“法式低調表演”，宋佳蒙了：“我說什麽是‘法式’，法式大餐我吃過，導演在說什麽，後來小廖也問。拍攝過程中我才知道這種表演對演員束縛更多，要求表演更精準，因為這就是一部很有韻味、有很多留白的電影，而不是什麽都告訴觀眾的填鴨式電影，咂摸咂摸嘴品味，你會覺得很有味道。”
演師娘，她稱眼神、步態打扮、台詞都要精準，“我非常喜歡徐浩峰導演的台詞，非常講究，一句話不長，但有很多信息量。”片中類似戒指狀的師娘的“煙架”讓觀眾印象深刻，宋佳自己也驚奇，“我提前讓劇組拿給我，在家穿著旗袍、拿著這個練走路，裝裝樣子也要像，這些道具設計都很講究有韻味。”
8年後再搭檔
廖凡比我還投入專注
8年前的電影《好奇害死貓》是宋佳和廖凡的首次銀幕合作。談及廖凡多年來的變化，宋佳感歎他比原來更較勁了。“廖凡是一個非常低調的人，但他演戲非常投入專注，我以前覺得我是紮進去就投入的戲瘋子，後來和他合作，覺得遠遠不如他。”第一天拍戲，宋佳、廖凡做準備時，燈出了點問題，宋佳回頭說了句：“你們找人扶一下就好了。”她回憶等自己轉過頭來時，“廖凡狠狠看我一眼說‘你現在還有心思管這個呢？’我一下就挺難過，閉門思過，因為那一刻是我注意力被幹擾，演員本應該專注準備‘師父’‘師娘’的戲份了。”
“8年前拍《好奇害死貓》時他就很較勁，比如我的臉往這邊，還是看他一眼好，這種細致讓我感歎‘媽呀，這人有神經病吧’。那時我年紀小不理解，我現在理解了，好演員就是需要這種細致再細致的創作，隨意找感覺不會打動人。”
“師娘”和“師父”在片中有不少親密戲份，對於尷不尷尬，宋佳說：“我們沒有這些雜念，內心如果再有雜念他會罵我的。演員都會遇到這樣的戲，但導演對這些戲都拍得很唯美，Pose也很講究，有儀式感。”
對話宋佳
我是離了愛就不能活的人
京華時報：你怎麽理解片中“師娘”“師父”的感情?
宋佳：兩人從交易開始，這個女人帶著故事，師父帶著巨大秘密，兩個人的對話都是內在的比武，心念是師娘的獨門秘籍，最後你才慢慢看到兩個人的情感，包括師娘改變了師父的一些想法，原來他就想害徒弟，後來因為師娘想救徒弟。
徐浩峰導演說我身上有大自然的氣質，我當時想“大自然是什麽氣質”，應該是質樸，女性原始的包容和母性。
京華時報：你自己的愛情觀和師娘相似嗎?
宋佳：師娘在江湖武林中追隨師父，是很有個性的。我的愛情觀是在愛情裏不管不顧，敢愛敢恨。我是離了愛就不能活的人，人生下來就是為了愛，愛情很重要。
京華時報：對愛情這麽在意，能否透露現今屬於單身狀態嗎?
宋佳：那這個我不會告訴你（笑）。我不太願意分享私生活，這麽多年我希望自己成為憑真本事吃飯的人，用我的表演讓大家發自內心覺得我是值得尊重的演員。當然我也知道這個時代說八卦會獲得更多關注，但這不是真本事，我就說我倔一點，看看我這條路走不走得通，走不通再說。
演好戲了，你就是女神
京華時報：《蕭紅》《師父》之後，會不會更偏愛民國戲?
宋佳：我沒想過，這些都是兵來將擋，水來土掩。我沒有太多的計劃，就是自己玩兒著高興就好。沒準我將來會演功夫片，或者其他好玩的角色，比如演變態、演黑社會老大、演同性戀，或許更來勁。因為能力越大，就有義務扛一些更大的角色。至於大家說的女神形象，我根本並不在意，演好戲了，你就是女神。
京華時報：接下來新戲會演什麽角色?
宋佳：接下來好幾部電影有可能明年上映，剛在俄羅斯拍了和黃渤搭檔的《冰之下》，又是文藝氣息很濃厚的，還有搭檔包貝爾的《路遙知馬力》。
可能我做事太沒有娛樂精神
京華時報：你平時給人東北女孩大大咧咧的形象，但在真人秀《一年級》中卻多次痛哭，有人議論是不是在“演”，你在意這些評價嗎?
宋佳：一輩子的淚水在節目裏都流光了。我是容易被感動的人，小孩子是最真的，沒有攻擊性的，他這一刻叫你“媽媽”，你說你怎麽可能不崩潰。這種情感太真實、太幹淨。我選擇做一件事就沒太多時間考慮別人怎麽想，可能我做事太沒有娛樂精神，做事就尋求“意義”，不希望一切顯得那麽膚淺，但是認真的人才吃虧，真人秀誰看你認真呢？我每天洗八百個褲子，都被剪掉了，誰要看你洗褲子呢？雖然認真做事會累，但我沒辦法，也改不掉。
京華時報：節目裏母愛爆棚，生活裏有要小孩的未來計劃嗎?
宋佳：以前我不太喜歡小孩，上節目後被感染，現在看到人家小孩就愛問要不要拉屎，確實是本能地愛孩子。但我自己還是相信順其自然，該出現就會出現。（ 京華時報記者 高宇飛）
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師傅”演繹一個傳統中國人是怎樣打架和辦事的？ 我要評論
師徒三人吃螃蟹的場麵相當壯觀。
師父 陳識（廖凡飾）
師娘 趙國卉（宋佳飾）
徒弟 耿良辰（宋洋飾）
館長 鄒榕（蔣雯麗飾）
前輩 鄭山傲（金士傑飾）
軍閥 林希文（黃覺飾）
由徐浩峰執導的民國武俠電影《師父》，已於昨日公映。該片講述了因南派宗師陳識北上開武館而觸發的一段民國武林傳奇，廖凡、宋佳、宋洋、蔣雯麗、金士傑、黃覺等主演，徐浩峰也因此獲得了第52屆台灣金馬獎最佳動作設計獎，評委會給出評價：“《師父》對於拳法與兵器的巧妙詮釋，即使是熟悉武俠功夫片的影迷也會大開眼界”。
從《倭寇的蹤跡》、《箭士柳白猿》到如今的《師父》，雖然這已是徐浩峰導演的第三部影片，但卻是第一次在大銀幕與觀眾見麵，他形容這是一個從小眾到中眾再到大眾的變化，“當我的資金量到了什麽程度，我幹什麽程度的事情”，這次他要講的是一個傳統中國人怎麽打架、怎麽辦事的故事，“把被遺忘的傳統武技給現代年輕人看一看”，對於籌拍中種種的艱難他一笑置之，也許正像他在新書《坐看重圍》中所說，“開機後，遇上困難，我總想，老天想讓世上有這部電影”。
題材
別人沒有，而我獨有
影片改編自徐浩峰的同名短篇小說，獲得人民文學獎最佳中篇小說金獎與《小說月報》百花獎小說雙年獎。2014年9月30日殺青，拍攝時間92天，先後在北京、上海、天津、南京、鐵嶺等地取景，總行程3800多公裏，招募群演7000餘名，外籍演員600餘名，職業武師800餘名。還原民間服飾千餘套、兵器16種。用導演兼作者本人的話說，這是一個螳螂捕蟬黃雀在後的故事，“想要北上揚名的一匹狼式的師父，闖入北方武林，北方武林是他眼中最大的敵人，但是沒想到此時整個武林都麵對被軍方吞並的曆史階段。”
從小說到電影的最大改變，就是把比拳改成了械鬥。導演將影片視作劍戟片，劍——短兵器，戟——長兵器，這二字概括了片中出現的所有兵器類型。對於這種變化，徐浩峰有自己的一套完整邏輯，“古代軍營不訓練徒手格鬥，因為戰場用不上，兵器都沒了，還打什麽”？
【徐述】
電影導演最重要的就是，能夠發掘一個別人沒有而我獨有的題材。我的武打片跟港式武打片最大的區別是他們是武打我是交手，是非常凶險的近距離格鬥。身形一交錯、一打，致命的一刀就是一下。
拍這個電影我自己個人最大的樂趣，就是把被遺忘的傳統武技給現代年輕人看一看，完成兩件事情：一是中國人是怎麽打架的，二是中國人是怎麽辦事的。這樣的打架方式，操作性很強，成功率極高，確實是這樣一個有智慧的民族經過幾百年總結出來的。看中國人畫中國畫時，那種謀篇布局的精確性，他打架怎麽可能是粗糙的呢？
（口述：徐浩峰）
動作
打得有禮，贏得漂亮
“《師父》對於拳法與兵器的巧妙詮釋，即使是熟悉武俠功夫片的影迷也會大開眼界”，這是在授予徐浩峰第52屆台灣金馬獎最佳動作設計獎時，評委會給出的評價，足見其所倡導的“以弱製強”、“以慢打快”的武術哲學之新。
從上世紀40年代《如來神掌》為代表的法術武打片，到70年代掀起香港電影“新武俠世紀”的張徹、胡金銓，再到被李連傑、程小東、徐克成功結合了戲曲雜技元素而推向高潮的香港主流武打片，從沒有一個導演像徐浩峰這樣拍武俠。他極力消解港版武俠片中極富戲劇性和浪漫色彩的鏡頭運用，在動作設計上趨向於幹淨利落的功夫現實，避免特效、戲劇化場景的介入，以低機位、全景、冷靜而綿密的長鏡頭詮釋末代武林的紛亂圖景。
據徐浩峰介紹，片中武打形式的基本設計是南方八斬刀對北方單鋒劍，是規範的武館比武形態——挾刀揉手，徒弟完成；以八斬刀迎戰北方各類長刀，街頭野戰形態，師父完成。短對短，平等較量，徒弟的世界單純，以短擊長，師父麵對的是等級社會。
【徐述】
我的武打形態是剔除血汙狼狽的修飾，順著拳理拍。拳理——運動的道理和製敵的道理，以“打得有禮，贏得漂亮”作為鏡頭設計的標準，不是打得漂亮，是贏得漂亮，一字之差完全不同。美姿怪胎、混亂真實都是感性魅力，我想讓武打呈現出古典建築的理性。百分之九十的時間，百分之九十的設計時間是在參悟拳理，不畫設計圖，不做預演，延遲到拍攝現場，才出方案。之前武行班底不知我要做什麽，演員不知道要拍的具體招數，為了擔當我到現場後的即興設計，說了就能上手，隻好做純粹習武人，按老法練基本功。
（口述：徐浩峰）
感情 女人的命，隨心而至
毫不誇張地說，徐浩峰比任何一位華語男導演都更尊重女性，至少在影片中如此。女性不再是點綴陽剛之氣的花瓶擺設，也不是情感附屬品，他鏡頭前的任何一位女性都是獨立的個體，且並未因此減損一絲一毫的美感。比如趙國卉即使知道她和陳識的交易婚姻前路艱難，但她還是堅持留在天津，不跟陳識南下，“女人有女人的命，就像是花花草草，有人看會死，沒人看也會死”，而後來她一旦心意轉變，認定陳識是自己真正的丈夫，就可以不顧生命的危險追隨。她是自己情感的主人，隨心而至，華語電影中再沒有如此瀟灑自由的女性。
如果說趙國卉體現了女性在情感上的自覺，那婦承夫業的鄒榕是在男性世界裏女人依然可以憑借智商、情商遊刃有餘的事業證明，影片的結局也說明了到底誰才是這個雲龍混雜的天津武林裏棋高一著的真正主宰，“武行是個刀頭舔血的行當，如此雄性的世界，頂端卻是一個女人——有陰陽反差，才是有趣局麵”，據徐浩峰介紹，其實這種女人當一個行業的老大，是民國的現象，由晚清發展而來。
【徐述】
中國的社會結構是外周內商，商朝是母係社會，戰爭領袖、財產管理等好多領域都是女人來主事，周朝是宗法社會，把很多權利從女人這兒搶過來了。
在我的生活中，從我的太姥姥到我的媽媽，家裏三代婦女驗證了家庭結構是這樣的。和別人家怎麽樣這種外交事務，男人沒有權利介入，兩個家庭的男人就是在一起喝喝酒，抽抽煙，聊聊劉曉慶就完了。所以在家庭事務上，後來提倡的男女平等其實是把婦女的權利降低了。為什麽別的導演不這麽表現呢？因為從清朝末年，大家把婦女都描述成四門不出二門不邁，受男性欺壓，這都是女學生們搞出來的，文學作品小說家搞出來的。（口述：徐浩峰）
http://news.xinhuanet.com/overseas/2015-12/11/c_128519518.htm
師傅”演繹一個傳統中國人是怎樣打架和辦事的？ 我要評論
■ 文本與小吃
《蜀山劍俠傳》
《蜀山劍俠傳》是仙俠類小說的鼻祖。作者是還珠樓主（李壽民）。這部巨著直接影響了後世的金庸等新派武俠小說的光大發展。不過此書最終爛尾，在五百萬字之後，留下了無數的懸案和故事。
徐浩峰解釋：《蜀山劍俠傳》其實是武俠文學的開端，這本書跟本片中的武行無關，而且涉及很多神怪的元素，我把它作為一個符號放入片中，可以跟良辰（宋洋飾）的打法做個對比。
《火燒紅蓮寺》
1928年的《火燒紅蓮寺》帶動了中國電影史上第一次武俠神怪熱，此後在三年內連續拍出了18集。1931年，國民政府下屬的電影檢查委員會下令查禁包括《火燒紅蓮寺》在內的宣揚怪力亂神的電影。一些導演遂轉至香港，並於1935年在香港拍出了第19集，武俠電影的傳統也在香港得到傳承。
徐浩峰解釋：和《蜀山》一樣都是武俠文化的起點性標誌，前者是小說當時的代表，後者是該類電影的起點。這兩個作品都是把武林的浪漫化、神奇化的開始，我拍的是現實中的武林，而現實中的武林看的是跟自己完全不一樣的武俠小說和電影，所以我覺得很有趣。
天津螃蟹
老天津衛喜歡吃螃蟹之風起源於明朝。明、清兩代天津都把螃蟹作為貢品運至京城供皇家享用。《天津衛誌》載：“津門蟹，肥美甲天下。”可見螃蟹是老天津衛之佳品。影片中宋佳扮演的師娘可是個十足的螃蟹控。據師娘說：“天津九條河，螃蟹比大米便宜。”
徐浩峰解釋：螃蟹在現代人看來不能吃太多，因為太寒，吃多了會低燒。但以前，天津有很多河道，他們吃野地裏的高粱，所以在過去有吃百蟹的號稱，師娘在片中吃50隻那還是少說了。
天津茶湯
茶湯是開水衝的糜子麵，點著冰糖、幹果。衝，用龍嘴大銅壺，銅壺燒炭，盛水二十斤，把手和壺嘴各塑一條龍——應是民國才有，民國是個僭越時代，穿西化服飾，用皇家符號。
徐浩峰解釋：電影難成，先寫小說。寫《師父》的原創衝動，一是寫茶湯，二是寫詠春。一碗茶湯，洋溢著非分之想的愉悅。
師父 陳識（廖凡飾）
所謂師父是也，作為詠春一派宗師的他，從遙遠的廣州北上民國的“武林中心”天津，想要開一家武館，為門派揚名。
影片的高潮戲巷戰，是徐浩峰向李小龍的最後創意致敬，在天津長巷裏打通關，等於奧義塔放平。他希望打橫塔的“李小龍”不是頑皮少年，而是他那代人心中成年形象的李小龍。而讓徐浩峰印象深刻的是《一半是海水一半是火焰》中，廖凡發狂時的臉型神態，與《龍爭虎鬥》中搏命的李小龍甚是相似，形象上同時具備極度衰弱與極度強悍的氣質，這就是選擇廖凡的原因。
師娘 趙國卉（宋佳飾）
有師父就有師娘。這個天津本地姑娘本是俄國餐館的女侍應，最初婚姻隻是一段討價還價的買賣，隨著時間的綿延，她的心日漸融化。
坐對重圍那場戲是宋佳演技的升華，獨坐長凳的她煥發出從未有過的神采，連她自己都感慨，“入境了，恍若身處三十年代的真實街鬥。”在原作中，徐浩峰是這樣描繪她的，“女人小臉纖身，脖頸如荷花稈挺拔。眉眼如遠山，淡而確定不移”。據導演稱宋佳身上有種獨特的自然氣質，具有民國女人那種打碎一切的隱忍。
徒弟 耿良辰（宋洋飾）
原本是腳行的他，隻是想多看一眼師娘的美，卻不小心上了師父的“賊船”。經過師父的訓練，天資聰穎的他踢爆多家武館誌得意滿，但也正是殺機顯現、危機四伏的時刻。
“天津爺們兒有骨氣，寧可被人打死，也絕不會被嚇死，這種氣質在耿良辰身上表露無遺”，宋洋如是說。他算是徐浩峰的禦用演員，《箭士柳白猿》、《倭寇的蹤跡》兩部作品中都有過合作，這次他把耿良辰詮釋得鋒芒畢露，飛揚輕浮，演技大有進步。據他透露，之前一直練的是內家拳，“《師父》隻是增加了詠春打刀樁的內容，這也是門派的秘傳”。
館長 鄒榕（蔣雯麗飾）
武林操盤手，繼承亡夫留下的館長之職，深諳武行之理，在麵臨各大勢力覬覦武行執掌權的危機之下，不著痕跡地將風雲詭譎的武行帷幄於股掌之中。
她是個穿著西式男裝的“女中英豪”，打破以往觀眾對蔣雯麗的固有認識。據徐浩峰透露，她完全是友情出演，“不是衝我，是衝我筆下的民國武人”。最初的定稿劇本裏，鄒榕並沒有打戲，因為武行頂峰人物不會武，反而更有趣，也可以和武人階層產生反差，但“後來通知她拍打戲，她眼光一定，我知道我對了”。
前輩 鄭山傲（金士傑飾）
津門武行正宗的領頭老大，他是明眼人明智人，認得清時局時勢，看得出“武館必沒落，前途在軍界”，於是順流而下隱退江湖。
他曾經是武行的第一人，可惜英雄暮年不可挽回。同樣是友情演出，拍戲時近63歲高齡的金老爺子全片有多場打戲，與廖凡打刀打劍，與黃覺是步槍和八卦六十四手，全部都是實在打到對方身上，不留力。“他倆（和黃覺）連打兩天，首日，金老師對黃覺說：‘過了今日，咱倆就是一生的朋友了’。次日，從導演監視器中看，兩人都起了殺心”。
軍閥 林希文（黃覺飾）
鄭山傲徒弟，做了外省督軍的副官，也是軍閥勢力在天津的執行者。企圖聯手鄒館長暗自操縱江湖，卻因陳識師徒而亂了方寸，難逃棋子命運。
民國武林非同以往，習武之人成為一種階級，具有社會地位。林希文身為軍閥，兵力、財力雄厚，想要接管武林的狼子野心昭然若揭。徐浩峰為黃覺和金世傑定製的訓練是保定軍校裏的刺殺術，就是拿木槍去訓練刺刀，此外，還有八卦掌的近身格鬥。由於黃覺原來是現代舞出身，有一定的身體素質，也因此成為身形訓練的基礎。
