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林和趙都來自韓國，韓裔人士是他們龐大的粉絲群中相當一部分。兩人都生長在非音樂家庭，並自發地迷上了鋼琴。兩人都不喜歡炫耀炫技的生活方式。除此之外，兩人的性格也有所不同。趙是一位優雅的演奏家，他能演奏出超自然的美妙聲音，盡管他有時會通過出人意料的表達幹預來打破常規。林是一位才華橫溢的音樂家，他演奏李斯特和拉赫瑪尼諾夫的樂譜就像是自己創作的一樣。他也拒絕被歸類：他本季的主要作品是巴赫的《哥德堡變奏曲》，這是浪漫主義的對立麵。我在拉霍亞的康拉德·普雷比斯表演藝術中心看過他演奏這部作品；四月，他將把它帶到卡內基音樂廳。說實話，趙的拉威爾和林的巴赫都沒有完全令人信服。然而，對於年輕的藝術家來說，測試自己的極限是有益健康的。
2015 年，趙約翰贏得了肖邦鋼琴大賽冠軍，引起了國際關注。三年後，他在迪士尼表演了一場幾乎完美的肖邦和德彪西的音樂會，弱音和弦猶如天鵝絨上的綠寶石。2023 年，趙約翰重返舞台，他給人的印象是一位更加尖銳、更加難以預測的藝術家。亨德爾的《第五組曲》以迷人的優雅和柔韌展開，但勃拉姆斯的《亨德爾變奏曲》則存在突兀的重音和過度練習的措辭。舒曼的《交響練習曲》是一場華麗的音響盛宴，但缺乏凝聚力。趙約翰似乎對每一刻都如此著迷，以至於他不時地放開主線。盡管如此，他的冒險精神還是讓他舉辦了今年最令人難忘的獨奏會之一。
趙氏擁有水晶般晶瑩的觸感，與拉威爾相得益彰。今年是拉威爾誕辰一百五十周年。趙氏一直在巡演，演奏拉威爾的全部獨奏鍵盤作品；他還為德意誌留聲機公司錄製了這些作品。我不認為這張專輯會取代薩姆森·弗朗索瓦、艾比·西蒙和史蒂文·奧斯本的拉威爾經典作品——趙氏的版本經過精心打磨，控製得恰到好處。不過，在迪士尼，氣氛變得熱烈起來。錄音中聽起來有些冷冰冰的“Ondine”是“Gaspard de la Nuit”的第一樂章，輕盈的開場閃閃發光。第二和第三樂章“Le Gibet”和“Scarbo”散發著威脅和力量。在《鏡子》中，《憂鬱的鳥》中的鳥兒在險惡的寂靜中焦慮地歌唱，而《海上三桅帆船》則給人一種在浪尖上被托起的令人頭暈目眩的感覺。
在拉威爾鋼琴作品中，趙約翰在小型體裁研究方麵表現得較差。《高貴與感傷圓舞曲》中華爾茲節奏的變化需要更多世紀末的諷刺魅力，而趙約翰則沒有提供這種魅力。當他演奏到最後的作品《庫普蘭之墓》時，他的注意力已經下降，拉威爾的新巴洛克風格節奏缺乏活力和輕快感。趙約翰表示，他非常欽佩 20 世紀早期偉大的法國鋼琴家馬塞爾·邁耶，他的拉威爾錄音無與倫比。他仍然可以學習邁耶處理每個樂句的方式，仿佛這是一場無形舞蹈中的一個舞步。
在他的獨奏馬拉鬆之後，趙約翰與帕沃·雅爾維和洛杉磯愛樂樂團合作演奏了拉威爾的《G 大調協奏曲》。這預示著 DG 將與安德裏斯·尼爾森斯和波士頓交響樂團合作錄製拉威爾的兩首鋼琴協奏曲。同樣，現場版勝過錄音室版。在唱片上，波士頓人演奏得極其熱情，但在《G 大調協奏曲》的慢板部分，趙約翰試圖表現的超凡抒情變得無精打采。在洛杉磯，雅爾維通過加快節奏來阻止這種冗長的演奏，而《慢板》中薩蒂式的主旋律變成了輕輕搖擺的恍惚狀態。作為返場表演，趙約翰生動地演繹了《Tombeau》中的《Rigaudon》——比獨奏會上的更有特色。為期一周的拉威爾駐場演出在一場時尚的轟動中結束。
林在 2022 年贏得範·克萊本大賽後一舉成名。克萊本評委斯蒂芬·霍夫 (Stephen Hough) 在談到林演繹李斯特的《超驗練習曲》時說道：“他理解李斯特的修辭、範圍和個性。這不是速度，而是一種內在的魅力。” 這個害羞、頭發蓬亂的年輕人是如何獲得如此深刻的理解的，目前還不清楚。他似乎從小就深入音樂，並且知道應該怎麽做。
視頻來自《紐約客》
拉赫瑪尼諾夫第二協奏曲著名的開場——一個不斷擴展和收縮的 F 小調和弦序列，F 音在下方低沉地回響——立刻展現了林的魔力。作曲家要求逐漸漸強，大多數鋼琴家將其解讀為大和弦的逐步加強，低音緊隨其後。林的左手是一股自然之力，他不斷增加 F 音的壓力，將我們拉入浪漫主義的深淵。雖然林得到了安東尼奧·帕帕諾和倫敦交響樂團的激情伴奏，但他從一開始就掌控著局麵。這並不是說他炫耀自己的精湛技藝；這首曲子是我聽過的最具有交響樂風格的曲子。最後觀眾的爆發是當之無愧的。
從拉赫瑪尼諾夫跳到巴赫需要進行調整。拉霍亞的康拉德音樂廳擁有異常靈敏的音響效果，有時林的轟鳴聲會淹沒巴赫的幾何設計——就像瓦格納女高音演唱格裏高利聖詠。當然，這不是一場純粹主義者的表演。林效仿安德拉斯·席夫，將幾個變奏的重複部分移調（第 7 和 19 號上升一個八度，第 18 號下降一個八度）。他不時用左手增加八度。但他所做的一切都毫無品味。無論如何，用三角鋼琴演奏巴赫是一種天生不純粹的行為；巴赫不知道有這種樂器。
林顯然對這首宇宙音樂進行了深思熟慮。慣用的裝飾音使重複部分變得生動活潑；在變奏 5 中，這些裝飾音產生了特別令人振奮的影響，在十六分音符已經令人歎為觀止的輕鬆中。在小調變奏中，林設計了一些驚人的效果。在第 15 變奏中，他通過強調不和諧音符和哀傷的線條，營造出一種痛苦的、幾乎現代主義的氛圍；在極度憂鬱的第 25 變奏中，他痛苦地強調了從高音 D 下降的線條，然後在重複中使同一段落變得動人心弦。然而，這些樂章並沒有像維京古爾·奧拉夫森最近的表演那樣被拖到停滯的地步。
林的《戈德堡事件》不可避免地還在創作中。在拉霍亞，它們相當於一組引人入勝的情節拚貼，而不是像希夫、默裏·佩拉西亞和伊戈爾·列維特等經驗豐富的代表人物所塑造的那種完整清晰的敘事。盡管如此，看到林穿越巴赫迷宮還是很令人興奮，因為沒有人能知道所有的秘密。
在開始演奏哥德堡協奏曲之前，林先生先演奏了李漢瑞吉的一首短曲，題為“……圓潤、天鵝絨般柔滑的融合……”李先生是一位 19 歲的韓國作曲神童，他創作的樂譜包括《超級市場音樂》和《錯誤平均律鋼琴曲集》，似乎對勳伯格、梅西安和斯托克豪森的作品很感興趣。林先生專業、富有感染力的表演讓人想象到他還有廣闊的新曲目可以探索。返場曲目是李斯特的《彼特拉克十四行詩 104 號》，像太平洋的海浪一樣衝擊著耳朵。♦
