花兒朵朵
生活是個笑話
正文
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如果把一般的電影看成是趣味盎然的小說的話，那麽基耶斯洛夫斯基的電影便是富滿詩情的散文，彌漫期間的，是一份無法抹去的憂傷和感性的人文關懷。象征自由、平等、博愛的《藍》、《白》、《紅》三色，你會看到一份古老而沒落的歐洲氣息，所謂的自由、平等、博愛，何等的冠冕堂皇，又何等的脆弱無力。個體在社會，何其慌亂？何其孤單？普瑞斯納優美的弦樂合奏，如天籟般的女聲，更像是一曲優美的心靈慨歎，淡淡的孤寂，淺淺的憂鬱和毫無來由的迷茫……
1、《藍色情挑》：死亡邊緣的幽歎
一場突如其來的車禍，帶走了丈夫與女兒，偏偏留下女人獨自一個悲傷苦痛。麵對無常，脆弱的生命，竟如殘花零落，一夢醒來，全歸寂靜，呆呆地麵對潔白的床單，失魂落魄……
佛曰：人生而苦。或者做人本身就注定要飽受煎熬，由始而終快樂者，能有幾個呢？那麽，死去吧！當茱莉含著滿口的藥時，她卻猶豫了，螻蟻尚且貪生，何況人呢？在瀕臨死亡的那一刻，生存的欲望油然而起，或許生命本身就是一種責任，再苦也需走完，因此即使獨自一人，孤苦伶仃；即使強顏歡笑，為奴為娼，或者老邁無依，飄零無助，依舊苟延殘喘，見證著這個世界的滄海桑田。
在生死的邊緣，一個人淺淺的幽歎。藍色，憂鬱裏夾雜著累累的傷痕，從高高的雲端上跌落下來的痛，透徹心扉。過去的曼妙，竟成了今日無法釋懷的苦痛，一次次的懷戀，一次次的受傷。親情、友情、愛情，一切美好的過去，霎時間變成無法承受的重負。生活雖然繼續，悲痛卻無法擺脫，最終茱莉選擇離去，隻身一人，來到一個陌生的地方。陌生的公寓、陌生的人，一切就能重新開始麽？每個人都喜歡自欺欺人，然而又有誰能欺騙得了自己的內心？茱莉雖然毀去了許多過去的東西，樂譜、照片、家具等等，但最終還是帶走了那盞掛滿著藍色寶石的吊燈，斬斷與過去的聯係，談何容易！
獨自一個人的自由，還叫自由麽？環繞其間的，是揮之不去的孤寂，當茱莉一次次的跳進藍色遊泳池，把頭深深地埋進水裏，淚與水相互交融，繼而抬頭，深深地喘氣，是解脫還是執著？我們不得而知。
基耶斯洛夫斯基象征著自由的《藍色情挑》，卻充滿著對自由殞滅的慨歎，為了自己的潔白清高，公寓裏的人準備聯名趕走妓女露西耶，最後茱莉拒絕簽名，保住了露西耶的立足之地，然而這是多麽諷刺的一件事，為了自由，卻要限製別人的自由，那自由還存在麽？妓女又如何了？人們各自的悲痛，外人又豈能理解？露西耶喜歡自己的職業，然而當某天在舞台的第一排見到父親時，她卻慌亂無助了，那一刻，她還感到自由麽？
那麽漠視一切吧！街角那個被群毆的男人於我何幹？垃圾桶前那個身材矮小，無法把瓶子扔進桶中的老人又關我啥事？甚至那一窩被貓吃了的老鼠，更無足輕重了，那一刻自由了嗎？我很懷疑，茱莉滿臉的淚痕，分明寫滿著愛憐和譴責。
也許我們可以把這部片當作自由的挽歌，而詠歎者，便是茱莉這位走在死亡邊緣的人，唯有她，才能傳達出自由殞滅的悲傷，茱莉最後選擇了回歸原來的生活，又接受了丈夫助手安東的愛意，而且完成了尚未填完的樂曲，這是回歸過去麽？不是。悲歎過後，生活仍需繼續，沒有太多因由，一切依舊茫然，響起的音樂裏，滿麵淚痕的茱莉，依舊一臉迷茫，那是一種毫無來由的希望，不管如何，人還是要活下去的。
2、《白色情迷》：為自尊而自虐的宿命
那個獨在異鄉為異客的波蘭人，在法庭上因語言不通而陳述被法官打斷，他無奈的抗議道：“平等何在？”這裏麵道出了平等的名存實亡，法律麵前，人人平等。多麽諷刺的口號，金錢、地位、種族甚至男女都毫無平等可言。
卡洛在法國喪失了一切，財產、妻子、住房，甚至連象征著男性尊嚴的性能力也喪失了，落魄街頭，更四處被通緝。可謂了無生趣，然而最終他還是活下來了，或許因為那一份不屈的自尊，讓他幾經磨難，回到了祖國波蘭，戲劇化地成了富翁，並恢複了性能力，唯有波蘭，他才如魚得水。
但是又如何呢？法國的那一次屈辱，成了此生無法抹去的汙點，對於前妻的思念與憤恨，依舊久久難平。耳邊時時回響著電話裏多明尼在床上欲仙欲死的呻吟。痛苦還在，輾轉難眠，睡夢中的言語，竟一次次地把伊人的名字喚起。
或者，愛之深，恨之切。如果男女雙方各自代表著生命一半的話，那麽卡洛對多明尼的愛恨交加，又何嚐不是在對自己愛恨交加呢？毫無來由的愛，揮之不去；傷透自尊的恨，也無法釋懷。他最終詐死，把多明尼騙到波蘭，讓多明尼在依稀之間與他享受了一次魚水之歡，表達了自尊，又讓多明尼受了牢獄之災。
然而卡洛為何卻高興不起來呢？當初離婚時對自己不平等，今日多明尼的牢獄之苦，對她又何嚐平等呢？報複過後，一切平等了麽？似乎沒有。卡洛淚流滿麵的臉上，分明滿是失落愧疚，你紮我一刀，我再紮回你一刀，受傷隻是由一個人擴展到兩個人，傷口依舊在汩汩流血，而心靈的痛楚卻仍在不斷加深，愛恨依舊交加，隻是對象換了位。
或許愛之可貴，必須在痛之深沉裏得到印證，正如同米科拉伊在卡洛虛開一槍之後，突然不想再死，生之美妙竟要再死之恐懼裏得到印證。卡洛在報複之時，對多明尼的愛意不減，甚至日日加深，然而他仍然行動了，自尊的極致，竟演繹著如自虐般的傷害，明知痛苦，卻為何一意孤行？
基耶斯洛夫斯基用一種單純寫實的方式描述著這一則故事，沒有《藍色情挑》中那種憂傷曼妙的表現主義，卻傳達出一種別具一格的孤獨。在法國流落街頭的困苦，在波蘭日日奔忙的貧乏，時時困擾著卡洛的心情，做人竟是這般渺小可憐，身邊所有的人，即使再親近，也隻不過時人生旅途裏與自己擦身而過的路人而已，內心裏的空虛，唯有靠那一份不切實際的愛意來填補。因此不管多明尼如何狠心絕情，都無法讓卡洛把相思忘卻。不被所愛的人認同，那一份畸形的自尊，隻能走向報複與自虐，這裏麵，平等隻能淪為空談。
3、《紅色情深》：孤單裏獨自找尋的慰藉
人，何等卑微可憐的生物。天生群居，卻又彼此分離，獨自穿行在熙熙攘攘的大街上，感受著一份不屬於自己的熱鬧與嘈雜，漂泊、忙碌、猜忌乃至一次次的受傷，彌漫心底的，永遠是一份不著邊際的孤獨。
在這個燈紅酒綠的城市裏，每個人卻似乎毫無聯係，窗外哪個見習法官正與一個金發女郎陷入熱戀，瓦倫蒂娜卻奔忙於求學與工作之間，笑容僵硬的時裝表演，滿臉憂鬱的香口膠廣告，獨自一人的夜裏，卻隻有摟著男友送的紅色夾克安然入睡。孤寂的城市之中，竟找不到一個人袒露心扉。
電話，現代社會最方便的溝通工具，熟悉的聲音卻開始變得陌生，即使親密如情侶，也猜不透對方的心思，電話的兩端之間，隔膜是一堵永遠無法推倒的高牆。掩蔽著每個人的背叛與猜疑。即使如瓦倫蒂娜和男友之間，一次次地說著那句老調的我愛你，仍然無法填補內心裏的空虛，這個世界，有誰能真正了解自己？
曼妙的音樂嘎然而止，車子停了，一隻可憐的牧羊犬倒落在地，這一場意外，卻拉近了兩個空虛人兒的距離，一個退休老法官出場了，冷漠而孤獨，淡然地竊聽著鄰居的底細。瓦倫蒂娜表示了她的不屑與反感，然而又能如何呢？對於窮困、偷情、販毒，我們無能為力，正如老法官所說的，幫助街邊那可憐的老太太，也無非隻是為了換得心理的安寧，這個世界，我們能改變什麽呢？人的本性是善是惡，還重要麽？我無法否認瓦倫蒂娜的純真和善良，與男友分手，弟弟吸毒，母親是妓女，卻依舊能充滿希望的過日子，對於別人的困境，她伸出援手，前麵兩部片中，那個佝僂著身子，無法把瓶子投入垃圾桶的老人，終於在瓦倫蒂娜的幫助之下，把瓶子扔了進去。但這又能代表什麽呢？愛麽？我很懷疑。
老法官的冷漠與絕情，在於他對這個世界的失望，美好的年輕時期，卻無法承受女友的背叛，這與見習法官奧古斯特和電話氣象服務員卡琳之間的戀情何其相似？或者奧古斯特隻不過是老法官年輕時的寫照，為他與瓦倫蒂娜這段錯過了幾十年的緣分，安上一絲難得的慰藉。不管是瓦倫蒂娜對世界的愛意猶在，抑或是老法官對世界的恨意未消，都無非來自於那份無法排解的孤獨。或許我們真正需要的，是相互之間的理解和認同，甚至隻是別人的憐憫。老法官最終轉變了，不再竊聽，並把自己送上法庭，當那輛久被塵封的汽車重新啟動時，優美的音樂流轉而出，與其說老法官良心發現，不如說是他在瓦倫蒂娜那裏得到久違的認同，孤獨的心靈得到慰藉。
博愛，在這裏是多麽虛弱的詞語。歸根結底，每個人隻愛自己。慌亂無助地經營著內心裏那份孤獨的情感，急切渴求認同和安慰，哪怕僅僅是出於憐憫，都可以心安理得。
一場無名的浩劫發生了，橫穿英吉利海峽的船翻了，隻有七個人得救，其中五個是《藍》、《白》中的主角，唯有瓦倫蒂娜和奧古斯特是這集的人物。有人說，這是一個希望的開始，在我看來，這隻不過是一場痛苦的延續，它給予的希望，就如同影片中落日的最後一絲餘暉，雖然美妙，卻注定落去。《紅色情深》的這個結局，給我留下的，更多是悲傷與茫然，孤獨的人繼續孤獨，困苦的人繼續困苦。輪回麽？也許是！
附：法國籍波蘭電影大師克日什托夫•基耶斯洛夫斯基1941年6月27日出生於華沙，1996年3月13日病逝於華沙，主要作品包括《十誡》（1988），《兩生花》（1991），《藍》（1993），《白》（1994），《紅》（1994）等。作為一位偏愛思想哲學和社會問題的電影藝術家，基耶斯洛夫斯基堅持在電影作品中討論宏大問題：自由、平等、愛、正義、死亡等。他擅長把這些大問題和特定社會語境中的個體生活細節相結合，能以超常的編劇能力在人們習以為常的日常生活細節和情景中編織出驚心動魄的生活事件。《紅》、《白》、《藍》三部曲是基希洛夫斯基生平最後的三部作品，大師兩年後即因病辭世。
一部好電影，一片好文章，周末拿來分享。
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有些電影都鑽到人心裏去了。
感謝分享！富有啟迪。。。