京劇最大的功夫應該是眼功。

如今的京劇似乎隻剩下一個嗓子功了。京劇唱腔別致，其發音不是自然發音。大多現在的京劇名家都是以唱功取勝。其它功夫如今也沒有表現機會不是？老外聽了四大名旦的錄音，說是象貓打架。這些讓外行感覺各澀的唱法如何能發展新觀眾？如今八十多歲的老觀眾真正看過梅蘭方，潭富英的人並不多。也就是說，如今大力支持發展京劇的中央領導跟我一樣隻是聽過梅蘭芳，沒有在劇場看過梅蘭芳。而梅蘭芳之美隻是通過聽他的現場錄音想象出來的。重多被稱為某流派親傳弟子的人也是隻學會了唱腔，其流派的神韻是什麽？如何才能知曉？也難怪，京劇所表現的比如說傳統女性的柔弱美，以犧牲自我示愛的巨大的精神力量等，如今已經不複存在。想象力是需要有現在基礎的。我的老爸在舊社會呆過，看過一次梅蘭芳的戲。他跟我說，你們就沒見過那時候的婦人有多美。我理解，現在的京劇讓文革給變味兒了，穿著大紅的傳統戲裝，那唱腔之高亢和眼神透之銳力透著一股＂不愛紅裝愛武裝＂的革命氣質。張火丁的＂鎖菱囊＂，＂春閨夢＂確有始創者的美的想象。可惜之後又演了詳林嫂，江姐。串味兒了，實在是串味兒了。這不是一個精神領域的內函，表達形式和肢體語言怎麽能統一？ 你讓一個基督教神父唱國際歌，保證他唱不出無產價級要武裝革命的精神。舞台上什麽最能表達一種精神？什麽最能吸引觀眾？是角兒的眼功。梅蘭芳一出台，他的眼神迷倒一大片。程硯秋一出台，未曾開口，先讓人悲懷滿腔。重多的弟子一招一試學得不差分毫，就是沒有劇場效果。缺的是什麽？缺的是那種感情，或是對那種感情的理解。缺的是表達那種感情的眼神。我老爸是聽老唱片而忱醉於京劇的，他的欣賞隻限於其音樂方麵。他能聽出每個現代名家在唱上的小不足。他曾說張建國要是在舊社會得跟餘叔岩一樣有名，因為他的嗓子好。我當既將了他老人家一軍。我說，出了名的角兒不是因為有嗓子，而是因為有腦子。我的意思是說角兒之所以是角兒，是因為他們有想象力和創作力。他們能用自己的思想，感情及對人物的理解，通過自身的嗓音和形體表達出來。唱，做，念，打隻是表達形式，眼睛才是表達內容的。眼功的運用才是區分普通演員和角兒的。演者的眼神才是最能抓住官眾的東西。