☆怎樣欣賞芭蕾舞☆
芭蕾舞：一門有著獨特魅力的藝術 芭蕾舞是一門古典藝術，起源於意大利、成長於法國、成熟於俄羅斯、盛行於世界的古典舞種，它是在古希臘人體藝術的基礎上發展起來的。自誕生至今，已經整整走過五百年的曆史了，在漫長的曆史長河中，它不斷改革創新、發展，終於使它成為當今人類藝術寶庫中最璀璨的明珠，成為最偉大的藝術，它從貴族少數人自娛自樂的宮廷中走向世界的各大舞台，成為千千萬萬的觀眾最喜愛的藝術。
芭蕾舞劇是綜合音樂、美術、舞蹈於同一舞台空間的戲劇藝術形式。三者密切合作，造成時空一致、視聽統一的藝術效果，這正是芭蕾舞劇的魅力所在。 芭蕾舞劇中的舞蹈格式：芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感；群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是：“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，占據著重要的地位。
在欣賞芭蕾舞的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。首先了解演出內容或劇情是十分必要的。其次切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。因為芭蕾舞藝術的表現多是虛擬的，舞蹈中的芭蕾舞演員一舉手一投足，並不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。例如常見的一種手臂平行延伸的長線條舞蹈動作（基本動作七位手），是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇裏出現，這個或那個舞段裏都有，這個角色用，那個角色也用；無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都采用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬於什麽性質、有什麽確切含義、說明什麽具體內容。但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的麵部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。
同時，當我們被邀請出席觀看芭蕾舞表演時，我們便應將自己視為最尊貴的客人，並將芭蕾舞場作為我們展示個人魅力，及個人品格氣質的社交場所。在著裝打扮上，觀看芭蕾舞您需要一件最好的禮服出席劇場，或者職業服飾，但是絕對不可以穿短褲、拖鞋。 在觀看芭蕾舞時，最好不要遲到，因為隻有當劇場的門關閉之後，交響樂的指揮才會出場，因此遲到的人隻能在走廊或是大廳等待下一幕開始才能進場。
如果能提前十分鍾到達劇場，我們可以看看說明書，看看是什麽劇團演出，演出什麽劇目，劇情介紹和有什麽芭蕾明星等。觀看中不得高聲交談，因為芭蕾是講究個人感受、體驗、想像和意會的藝術，而我們的高聲談話會破壞場內觀賞的氣氛，同時也會被認為是非常不禮貌。 在演出開始後，未經許可，是不能拍照的，尤其不能用閃光燈拍照。在國際上的許多劇場管理中，觀眾將被強製將照相機放在衣帽間，等待演出結束才可取回。
由於藝術的表演形式不同，芭蕾舞的鼓掌與交響樂的鼓掌也有不同。交響樂是不能在樂章之間和演奏時鼓掌，必須等整個音樂結束之後才能鼓掌，而觀看芭蕾舞時，您可以在舞段之間或演員跳完行禮時鼓掌，鼓掌應該是您對藝術家的創作與表演的一種肯定、鼓勵和真誠的感謝，而不應該是冷漠的禮節性鼓掌。出席芭蕾晚會的人，每個舞段之間如果沒連續性的音樂連接，人們也會報以掌聲；當演員表演一個高超的技巧動作，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的欲望，這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下麵動作完成得更好。但是，如果演員表演的是深沉抒情的優雅舞段乃至如此場景，把觀眾帶進情緒陶然的靜謐氣氛，掌聲的出現就不大相宜了。 在欣賞芭蕾舞的過程中，“第六感覺”——動覺應該是觀眾最重要的工具。
雙人舞是古典芭蕾的核心舞，大都用以表現男女主角戀情或正反兩方對抗，姿態優美、感情內在是其特點。一般分為“出場”和“慢板”，即由男女演員運用扶持和托舉代表著表演的抒情性舞蹈，之後是“變奏”，即男女演員的獨舞，展示人物的性格和內心，然後是男女演員穿插表演的“結尾”，最後以合舞結束。
女子腳尖舞是芭蕾舞的靈魂，其獨舞要求技巧嫻熟，有輕盈如飛的跳躍和令人目眩的旋轉，還有快感十足裝飾性極強的雙腳打擊，以烘托主要人物，渲染環境氣氛等。
傳統的芭蕾舞技巧是一個嚴格的體係。最基本的審美特征是對外開、伸展、繃直的追求，包括腳的五種基本位置，三種基本舞姿，腿的伸展、射擊、打開、屈伸、抬腿、踢腿、和劃圓圈等動作，還有各種舞姿的跳躍、旋轉和轉身，各種舞步和連接動作。將其按特定的結構手法編排、組合，就能創造出富有感染力的..
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