粉蠟筆 Life & Style
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網上的生平介紹裡說，艾末末受杜象影響很深，看到這句話，我馬上眼前一亮~~~因為杜象也是我最欣賞的藝術家之一。
唸大學的時候，我有一門選修課叫藝術欣賞，老師是一位觀念藝術家，他上課時介紹過杜象，當時就讓我印象非常深刻。
幾年前我曾針對他的作品'噴泉'寫過一篇短文，藉這個機會貼上來和大家分享：
2006年曾有一則新聞吸引了我的目光： 76歲的法國行為藝術家皮耶·皮農切利（Pierre Pinoncelli）敲破藝術家杜象簽名小便池，判罰二十萬歐元。
讓我回想起以前唸大學的時候，老師介紹過這位堪稱最具影響力的當代觀念藝術家：杜象（Marcel Duchamp）...
有人也許把杜象歸類為立體派或是達達主義的先驅，但是似乎都不是最完整的定位，因為他實在太多才了，作品跨足各個領域，單用一個派別似乎很難涵括他的藝術貢獻。
以這個新聞裡提到的"噴泉"為例，當時杜象已經小有名氣，特別是他在1912年發表的"下樓梯的裸女"一畫，因為所畫的是裸女下樓梯的動態連續畫麵，手法結合立體派多視角的表達方式，另一方麵又引進未來派的時間因素，在當時自然是相當前衛，他被歸類於立體派似乎是名正言順的。不過，他的前進思考讓他與當時立體派的其他幾位菁英有點格格不入，他甚至在訪談錄中直言批評梅金傑和格列茲等人的立體派是屬於"視網膜"的立體派，是受視覺侷限的。
就在1917年，那些他口中的“視網膜”立體派藝術家積極參與的一項前衛藝術展"獨立展覽會"於美國紐約展出，這個展覽既稱為“前衛”與“獨立”，就是為了鼓勵一些新興藝術家參展，所以並沒有一般正規展覽會有的評審委員來評核作品。這給了杜象一個好機會來作弄這些“立體派”的同儕...
他在一個現成品的小便池上簽了化名:R. Mutt，然後送到會場參展，並且命名為“噴泉” (Fountain)。這個惡作劇的作品對於展覽的主辦人自然是極大的侮辱，所以整個展覽期間都沒有擺出來，甚至展覽結束之後也不見蹤影，目前現存的作品是杜象後來在1964年重新彷做的。雖然如此，他的這件作品卻成了他最舉世注目的作品之一。
為什麽一個小便池可以被英國的透納獎評選為二十世紀最具影響力的藝術作品？
杜象自己在訪談錄裡提到了這個作品的創作動機：
「重點就在：“尿壺是被倒著放置”……..。這倒置的尿壺會讓我們的視覺認為：是由上方的天花板、沿著水管往下看尿壺。不過這是非常怪異的尿壺放置方式，這是我的目的，我想利用人們的『習慣認知』。因為在人們的認知裡尿壺的視覺放置方向：是由地麵開始、向男人的屁股/臀部往前看。當人們感覺到這尿壺的放置方式是非常怪異時，同時之間……，人們會“自動的”、“不由自主的”把尿壺的怪異位置，在『腦海裡』旋轉回到正常位置。這種感覺很像似攝影機的影片倒退播放一樣。」
「利用人類腦海/心智和物體的放置方式：“從一個非常怪異的位置，旋轉回到正常位置" 會產生『相同的效果』。這『相同的效果』即是"用繪圖的方式，將物體的各個部份畫出來”- - 這就是梅金傑和格列茲兩位所要求的"立體派"規則。因此….我隻要用一個現成物品就能做到他們所說的規則，並且又拿尿壺當作品。如何？這是不是最高層次的諷刺呢？」
除此之外，杜象的這個小便池，還是很重要的觀念藝術作品... 一個尋常的生活物品，一旦被賦予了“噴泉”這個名字，就脫離了單純的便池這個功能性的物件本身，而被賦予了新的意義。“噴泉”這件作品提醒了所有藝術家關於藝術的表象世界與真實世界之間的差異，以藝術之名來進行另類思考。“噴泉”以其本身存在的事實，挑戰西方傳統藝術與美感的本質提出質疑與批判，並藉以返回藝術所欲意求的原始根源。
我很喜歡觀念藝術所傳達的概念，脫離“視網膜”的限製，重新發掘藝術存在於生活與生命中的目的與意涵，可以讓我們腦筋大轉彎，變換各種不同的視角來觀察世界，這樣是不是覺得"藝術"不再是高不可攀的殿堂聖品呢？
如果有時間，建議可以看看這個專門介紹杜象的網站，對於了解這位藝術家生平以及作品解說是非常有幫助的喔!!
http://www.understandingduchamp.com/
ps.附圖第一張就是“噴泉”。第二張是“下樓梯的裸女”。
