日子

 

我已習慣了
沒有對話的日子
隻是用半醒的自言
驅趕 圍攏來的沉寂  

是誰
在撥動那首久已封存的旋律
又將往事削尖
在我最深疼的冰雕上
斧鑿 你已近融化的輪廓  

你是否還願
洗去我層疊的鉛華
撫摸心底
一圈圈或深或淺的年輪  

從滄桑的披氅上
雨 又一次
想 抹去泥濘的印記

[子同]

Room in New York by Edward Hopper, 1932, Social Realism, Oil on Canvas ( 29 x 36.5 inch)

[子同]

[梅雨鑒評］
和漫長無際的日子相比，和追逐不休的“記憶的影子”相比，這首詩的短小精幹，似乎本身就是一種來自詩人心底的無聲抗爭。在短短的幾節詩章中，幹枯得似乎已經沒有水分的“日子”，照例如日月星辰那麽堂而皇之地高懸宇空，相伴你到永恒，不管你是否願意。然則這些日子，是那麽沉寂如黑洞，又是如此錐心似針尖，日複一日地與你相依為命。這是一些被往日痛苦記憶圍困的日子，是看不到盡頭的半夢半醒、半麻木半不甘的日子。作者在詩中分別用“半醒的自言”、“深疼的冰雕”、“心底的年輪”、和“滄桑的披氅”幾個意象，來分別刻畫主人公眼裏驅趕不走的日子之沉寂，和令人心疼。

和作者詩中的形象思維之意象相比，這些意象背後洶湧著的、受煎熬之情感和心境的激烈程度，更是這首詩的力度所在。就像著名的拉丁詩人巴烈霍曾經論詩的那樣：一首詩的成色主要取決於它的感情強烈程度。餘深以為然。巴烈霍此論似乎也契合袁枚所謂的詩詞“性靈論”。

第一段有種自省的美，也很有點弗洛伊德的自我“心理分析”。第一段描寫“習慣了的日子”，用“半醒的自言”，相當到位。周而複始的日子，那些熟悉的景物，人流，何需全部放開瞳孔去看？何需動用那麽多腦細胞處於警覺狀態？就那樣唄，半醒著，睜一隻眼，也恐怕不會錯過突然橫貫的長虹絕世... 但是，萬一那長虹真的劃過天際，抑或鐵樹又一次開花了呢？“咱”也不能錯過不是？所以作者要：“半”醒著。心中的夢想和智慧，看來並未被“習慣了的日子”全部驅趕入生理上的“不應期”。 再說這個“自言”，此地顯然不是什麽精神抑鬱型的囈語，而是“日子習慣後”的懶得搭理旁人。然而也不能就不運動舌頭和思維了，那就下意識自語好了，好比和自己下棋，聊勝於無。

那麽用“半醒的自言”去驅趕圍攏來的沉寂，是否會成功？

第二節中，詩人把往事比作削尖的刻刀，把自己比作雖然已經冷漠如冰、卻還依舊有痛覺細胞活躍著的冰雕，讓讀者可以想象既往發生過的人與事，和產生的心靈創傷，是多麽的沉重和難以驅趕，這是圍繞第一段的寂寞難熬心情的疊加。顯然，前麵期待的用“半醒的自言”驅趕“圍攏來的沉寂”，是徒勞無功的。

第三節中，詩人祈求命運，或曾經加給自己往日痛苦的人事，或者是未來某個天使，讓其剝開紛繁的鉛華，慰籍心底的年輪。可見痛苦遺留之深，和難以磨滅。此地“年輪”這個意象用得別致，因為人的壽命和參天大樹相比是微不足道的，唯其受煎熬的日子如同沒有盡頭，才讓主人公感覺心底已經沉澱了一圈圈的痛苦年輪了。

最後一節是詩人期待自己可以忘記過去，衝出圍攏來的日子之沉寂。所用的“滄桑之披氅”，和上麵的“泥濘印記”，似和張愛玲的“生命是條華美的袍子，裏麵爬滿了虱子”，有點異曲同工。

整首詩如同變奏交響樂的四個樂章，起拍，展開，加強，和回旋，演繹了過去和現在糾纏不清的一段“日子”。--- 往事並不如煙，往事不堪回首。但沉寂包圍的日子，也許就像一件滄桑披氅上的泥濘，可以抹去？抑或，幹脆脫了那件袍子是否也是一種解藥？