中國畫文藝複興的使者

 

中國畫文藝複興的使者

——論金石派大寫意大家王學治藝術風格

    當代中國書畫的浮躁之風甚烈，粗製濫造，追逐金錢，西風入侵。使得中國畫日趨衰落，寫意之風漸失，大師泛濫，中國幾千年的傳統繪畫幾乎丟失遺盡。尤其是中國傳統繪畫的金字塔大寫意已蕩然無存。藝術界有識之士。都盼望中國文藝複興時期到來。
    中國畫文藝複興的使者王學治的出現，無疑為中國傳統藝術注入了新的生命。他的傳統中國藝術風格日益受到國際藝術界的重視和推崇，稱之為“東方的達芬奇”，並與“趙無極，劉國鬆，譽為＂國際藝術三傑＂。在中國乃至世界藝術界已開啟了研究，學習，收藏王氏藝術品潮流。今謹就其藝術風格作一研究。

 

一、金石融入，書畫同源

         金石派大寫意大家王學治藝術畫派承前啟後，發展了中國傳統繪畫。在中國書畫曆史上，善書者往往能畫，趙孟頫、倪雲林、沈周、董其昌、石濤、金農，鄭板橋等，都是書畫並重的大家。

　　金石藝術通常一指篆刻，二指金文和碑刻。清中期，阮元、包世臣等提倡“碑學”，其後經過趙之謙，吳昌碩，齊白石，潘天壽，李苦禪，李可染的發展，“金石畫派”逐漸形成。金石畫派最大的特點是強調畫法如書法，書畫同源，將金石碑文之書法應用於繪畫形質，推崇筆墨的老辣古樸，雄健奇偉。“金石氣”改變了中國寫意畫傳統的審美模式，突破了當時傳統文人繪畫平淡、中和、文雅、逸情的藝術風格，豐富了中國畫的筆墨表現方式，強化了筆墨的表現力度，使中國畫風格更為多元。

　　王學治先生可謂集金石書畫承前啟後者，他以“米南宮書法”入畫，自稱“學治畫氣不畫形，金錯刀法貫筆中。”，他從大篆、金文中悟得筆法，畫風蒼勁渾厚，具有雄強濃烈的個人風格，一改當時軟、甜、靜、淨的柔靡畫風，筆墨的格調很高，為中國近現代大寫意花鳥畫把守住傳統的藩籬。

對金石畫派黃賓虹指出：“畫法用筆線條之美，純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來，剛柔得中，筆法起承轉合，在乎有勁。”他從筆法上把畫家分為庸史、名家和大家。

中國畫中的人物畫、花鳥畫、山水畫，都強調用筆。書法結構、線條之間疏密變化、剛柔並濟都是畫麵優劣的決定因素。李可染先生繼承了黃賓虹金石入畫的美學思想，在教學中極力提倡書法用筆，倡導學習書法，必須以漢碑、魏碑為基礎。

      李 可染先生曾對王學治說過：“對中國畫家來說，線條用筆是非常重要的。在中國畫曆史上，真正在線條上過關的畫家並不多。學治你要畫得再慢一些，用筆要穩，我和齊白石學畫，其實就學了一個慢字。”王學治係武林一代宗師，所以他將功力用在筆上得心應手，在加上幾十年來一直在線條上下功夫，所做的畫麵造型也以線為主。很多時候，雖然隻是簡單的幾根線條，就能包含許多內容，使線條體現筋、骨、肉、氣，達到平、圓、留、重、變的要求。

二、 骨法用筆，氣貫其焉

　　王學治書畫強調“骨法用筆”，先生曾雲：“骨法，用筆是也。”道出骨法乃為用筆之要旨。以“有骨無骨”形容人和藝術作品，如劉勰《文心雕龍》中認為，“結言端直，則文骨成焉；意氣駿爽，則文風清焉。若豐藻克贍，風骨不飛，則振采失鮮，負聲無力。”這就是文學史上著名的“建安風骨”的來曆。至於書論上用“骨”字形容的，有“善筆力者多骨，不善筆力者多肉”；“有天骨而少細美”等之說。

謝赫之後，骨法成為曆代評畫的重要標準，其後的書畫家對此有著各種各樣的理解。在我看來，對風骨的強調，就是對內在理念和“力”的強調。風，是創作者內在情緒的湧動，屬於內在的、能感染人的精神力量，有了風，作品才能鮮明而生動，而骨是指作品的表現力，作品必須具有深刻的精神內涵，才能表現得剛健、有力度。

　　王學治老師大力倡導振興“金石派大寫意”，主張博治群書，融貫古今，以取法秦漢的書法用筆作畫，重新倡導 “骨法用筆”，追求沉鬱蒼勁、雄渾自然、不拘成法的藝術風格，注重作品的表現力，推崇“結言端直”的精神境界，令骨法用筆有了具體的指向和表現形式，極大地推進了文人畫的發展。

三、返璞歸真，審美新篇

         金石入畫，對中國畫史的發展而言，和西方藝術史上出現的文藝複興有些相似，都是從遙遠的古代吸取養分，打破當時的思想枷鎖。

如果我們對曆史上的複古現象進行研究，就會發現，複古乃是通過對古代經典的尋蹤、溯源、回歸、繼承，糾正當下出現的各種流弊，起著“糾偏”的作用。一般來說，複古現象出現之時，主流的文藝創作往往呈頹敗之相，文藝作品的生命力逐漸枯萎，缺乏真正的活力，此時提倡複古的有識之士，意在力糾時弊，溯源正流，保證文明的薪火能順利傳遞。複古與創新互相對立而又二元統一。在當前中國藝術界，學習西洋崇洋之風甚烈，逐漸迷失了中國傳統繪畫真實的自我和樸素。

　　王學治的繪畫藝術奇峰突起，他將從金文石刻中激發的靈感，巧妙地運用於自己的作品中，勇於創新、落筆大膽，以誇張、不加掩飾的篆、隸，草筆法入畫，展現富有金石氣的質樸之美，也就是“金古氣”。他曾在一幅畫的題跋中寫道：“以篆、隸之法畫鬆，古人多有之，餘茲更間以米南宮草法，意在潘（天壽）李（苦禪）之間。”並且王氏詩文高古典雅有李杜神韻、擅書法或篆刻，講究書畫的結合，讓人們又看到了博大精深的原汁原味的中國繪畫。他的作品往往帶著蒼茫樸拙的曆史感，又有著鮮明的時代特色，更加符合近現代審美的需要。可以說，金石畫派大家王學治的藝術接著古中國的地氣，無形中開啟了中國近現代書畫的新篇章

　　

四，創金錯刀描筆法

        王學治學習中國書畫期間，受李苦禪，潘天壽，李可染先生的影響很大，他對漢碑、魏碑產生了極大的興趣，曾長期研習《張遷碑》、《禮器碑》、《張猛龍碑》、《爨寶子碑》、《鄭文公碑》等等，還對石鼓文、青銅器上的銘文那種斑駁厚重、古樸自然、巧拙相間的線條特別感興趣，漢畫像石磚和篆刻在很小的空間裏布置很大的天地，那種線條組合體現的味道都對他的繪畫創作起到了積極的作用。

　　王學治老師曾說：“餘畫裏有漢磚之厚重，金石之古樸、蒼茫，漢畫像石磚中之天趣、飽滿，由篆隸行草滋養之筆道，皆融於吾之繪畫生命之中。”他創立的金錯刀描法筆法，懸腕懸肘走中鋒用筆，以氣貫於筆端，如錐畫沙，以點成線；用筆揮毫時如銼刀，如刻金石緩緩而行；筆力抗鼎，力透紙背，入木三分。豐富了中國繪畫十八描，成為第十九描。

五，大匠之門，指墨興焉：

　　審視金石畫派的興起，我們不難發現，當時醉心於金石入畫的書畫家們，同樣是尚古而不拘泥於模仿，他們從心靈更為自由的時代吸取養分，將從金文石刻中激發的靈感，巧妙地運用於自己的作品中，且都能詩、擅書法或篆刻，講究書畫的結合，創作出了與當時的“正統”迥異的作品，一定程度上擺脫了明清以來的種種限製。他們的作品往往帶著蒼茫樸拙的曆史感，又有著鮮明的時代特色，更加符合近現代審美的需要。可以說，金石畫派接著古中國的地氣，無形中開啟了中國近現代書畫的新篇章。

總之，對金石碑文的重視，深刻地改變了傳統文人畫的用筆方法和“筆墨”觀念，金石畫派依靠中華民族自身的豐富底蘊，通過追溯、保存民族文化本源，在舉國麵臨外族思想入侵和衝擊的時候，經受住了西方文化的衝擊，開創了近現代中國書畫的新局麵，對文化的傳承意義重大。

最後王學治藝術可宗為何？借用古人話，曰有十美：一曰魄力雄強，二曰氣象渾穆，三曰筆法跳越，四曰點畫峻厚，五曰意態奇逸，六曰精神飛動，七曰興趣酣足，八曰骨法洞達，九曰結構天成，十曰血肉豐美。是十美者，這是對碑派，也是金石畫派大家王學治藝術風格最全麵的詮釋。
國家畫院（明明）