迷失畫廊
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| 勒內·馬格裏特 | |
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戴黑帽的男人（La trahison des images，1928—1929）
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| 出生 | 勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格麗特 （René François Ghislain Magritte） 1898年11月21日 比利時萊西恩 |
| 逝世 | 1967年8月15日（68歲） 比利時布魯塞爾 |
| 運動 | 超現實主義 |
| 國籍 | 比利時 |
| 知名於 | 繪畫 |
| 知名作品 | 《形象的叛逆》 《自由之門》 《戴黑帽的男人》 《人的境況》 《親和力》 《肖像》 《戈爾康達》 《刺客的威脅》 |
勒內·弗朗索瓦·吉蘭·馬格裏特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利時超現實主義畫家，並且因為其超現實主義作品中帶有些許詼諧以及許多引人審思的符號語言而聞名。他的作品對於許多觀察家對於事先設想現實狀況的情況提出挑戰，並且影響今日許多插畫風格。
早年
勒內·馬格裏特於1898年出生埃諾省萊西恩，他是裁縫暨紡織商人利奧波德·馬格裏特（Léopold Magritte）的長子，母親雷吉納·貝爾坦尚（Régina）裏賈納在結婚之前則是從事女帽製作銷售工作。童年時候馬格裏特一家經常搬家，大約自1910年開始勒內·馬格裏特便開始嚐試學習繪畫，但是目前對於其早年生活仍然鮮為人知。不過母親在多年來曾經多次嚐試自殺以結束生命，這逼使得其丈夫利奧波德必須將她關進她自己的臥室監視著。
不過在1912年的某天，馬格裏特的母親成功逃脫並且失蹤了好幾天。到了3月12日時她的屍體在附近一英哩左右的桑布爾河被發現，隨後認定試投河自殺但是實際原因不明。據傳當時13歲的馬格裏特親眼看見其母親的屍體從水中撈上來，這使得一些說法認為由於當時母親浮屍時被發現時衣飾覆蓋臉部的畫麵在他腦海中留下深刻印象，而讓包括1927年至1928年的畫作《愛人》（Les Amants）等作品都常以衣布覆蓋著臉孔作為主要元素。不過勒內·馬格裏特本人並不喜歡這個解釋，而近來的研究已經否定這個故事並且認為這說法源自於家庭護士。
繪畫
初期作品
已知最早的勒內·馬格裏特畫作大約繪製於1915年，當時他還主要保留印象派風格。1916年至1918年期間，馬格裏特則前往位於布魯塞爾的比利時皇家美術學院跟隨康斯坦特·蒙塔爾學習，但是就學兩年後馬格裏特發現該處十分平淡。自1919年到1922年期間他的畫作開始受到尚·梅金傑的未來主義和立體主義影響，同時自1918年開始他也對於大他10歲的意大利畫家喬治·德·基裏科其超現實主義風格感到興趣，而這時期其作品大部分作品都有出現裸女元素。
1922年他與童年玩伴若爾熱特·貝爾熱結婚，其中兩人早在1913年時便已經認識。1920年12月至1921年9月期間，馬格裏特曾經在駐紮於利奧波德斯布爾格附近的比利時陸軍服役。而在1922年至1933年期間他則曾經於壁紙工廠擔任工程繪圖人員，負責花紋設計以及海報暨廣告設計等工作。一直到1926年以後，他與在位於布魯塞爾新成立的人馬畫廊（Galerie Le Centaure）簽下合約後，開始從事全職的繪畫工作，
全職畫家[編輯]
並於同年畫成《迷失的騎師》(Le jockey perdu)，為第一幅超現實主義作品。並在1927年在布魯塞爾舉行首次的個人畫展，但遭到大量侮辱性的批評。這次失敗使他感到鬱悶，於是他移居巴黎。後來他又回到布魯塞爾，與他的弟弟成立一間公司，賺取生活收入。
1927年到1930年間，他移居巴黎。在這期間，他認識了安德烈·布勒東（André Breton），並加入了超現實主義者的行列，大量的創造出具有神秘語意的迷人畫作，同時也為許多時裝海報或樂譜封麵進行商業平麵設計，1936年他的作品曾到美利堅合眾國紐約展出，後來又在1965年現代藝術博物館、1992年大都會藝術博物館舉行回顧展。
二戰結束[編輯]
在納粹德國占領比利時王國期間，他堅持留在布魯塞爾，因而與安德烈決裂。在這段時期，他放棄在作品中展現野蠻主義和超現實主義，後來又恢複了。他的畫風變化不大，但也有稍許改變，例如1943年-1944年的“雷諾阿時期”和1947年—1948年的“野獸派風格時期”等。
晚年他定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰髒癌病逝，死後葬在蘇哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。
自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。[1]在2005年，他被列舉為“最偉大比利時人”瓦隆大區的第九位，在弗拉芒大區的第十八位。
特色[編輯]
他最有代表性的超現實主義畫作為一幅寫有“你看到的不是煙鬥”的煙鬥畫作。創作於1929年，名為《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此畫經常被用來解釋超現實主義的觀點，並用於書籍和教學上。此外後世的學者認為他母親的投水自殺對他心理有很大的影響。此點可由他許多關於破碎的女體畫作看出。
影響[編輯]
Google全球首頁於2008年11月21日將Logo改為雷內·馬格利特風格的圖片（由Golconda和The Son of Man混合製作而成），以紀念他110歲冥誕。他是一個完美的、技巧純熟的人 ，他通常畫一係列常見的物品，但這些物品在不同尋常的背景下有了新的含義。他也隻畫一個不同的蘋果，但又用一個小標題否定它
10 facts about Rene Magritte
1. He was Born on November 21 1898 in Lessine, BELGIUM.
2. Died August 15 1967 at aged 68.
3. He started drawing lessons when he was twelve years old in 1910.
4. He is known for his Surrealist Paintings
5. His work is known for challenging observers' preconditioned perceptions of reality.
6. Magritte’s first surreal painting was the The Lost Jockey, completed in 1926.
7. Notable Works include
The Treachery of Images
On the Threshold of Liberty
The Son of Man
The Human Condition
Elective Affinities
The Portrait
Golconda
The Menaced Assassin
8.In the 1940s Magritte forged works by famous artists and banknotes.
9. In 2009 the Magritte Museum opened in Brussels.
10.There is an asteroid named 7933 Magritte after the artist.
After WWII, he painted fakes of Picasso, Braque and Chirico to provide for himself
-He attempted to make all of his art poetic in a way, to make people ponder its meaning
-He chose the titles of his works at random, often letting his friends title the paintings he created, which were usually crazy, weird, random titles
-He sometimes painted objects in places that they didn't belong (like a train coming out of a fireplace)
-His first job was designing wallpapers and posters in order to make money to survive
-Early on, critics did not like any of his artwork
-He moved to Paris to paint with other surrealists, but hated them and ended up moving back to his old town, and burning everything that reminded him of the Paris surrealists
-He strongly disliked the French and wanted to annoy them by making fun of their art
-Often included men in bowler hats in his paintings, and often wore bowler hats too. Although you cannot see the mens faces in the paintings, they are thought of as self portraits
-Created several paintings with an object, and a sentence included, stating that the picture is not what it seemed to be
