2012 (286)
2013 (161)
2019 (2)
法國 尼古拉斯·普桑 《詩人的靈感 Inspiration of the Poet 》 作於1629－1630年間
184cm×214cm 布 油彩 現藏巴黎盧浮宮
Artist: Poussin, Nicolas (French 1594-1665) Baroque Era Painter
普桑是17世紀法國畫壇上最偉大的畫家，他深受巴洛克藝術及多米尼基諾、提香等人畫風的影響。《詩人的靈魂》標誌著他藝術風格的形成。他似乎為古典的理性所支配，把古典的形式美運用到自己的作品中。可以看出，他在作品中控製著自己的感情，不為感情所動，以盡量求得畫麵的統一和完整。《詩人的靈感》一畫顯示了其浪漫的古典氣質，他對歡樂的牧歌場麵早已失去了興趣，而代之以對沉靜的藝術世界的思考。這幅作品構圖平穩，嚴謹端莊的造型和大塊平塗的色彩處理，造成一種少有的偉大莊重的寂靜感，具有古典理想主義的特征。
《詩人的靈感》作品說明：
畫的中央坐著神話傳說的阿波羅。他是一個體格健壯的青年牧人，頭戴桂冠，這是他追求女神達芙妮失敗的紀念物。阿波羅狂戀達芙妮不成，達芙妮變成一棵月桂樹。阿波羅摘下了月桂枝葉編成桂冠，以為懷念。他右手還支著一架從眾神的使者赫耳墨斯處獲得的七弦琴，正在命他的繆斯之一歐忒耳珀記下他心中被靈感激發的詩句。那個記著詩句的繆斯似乎有所悟，正仰起頭望著天空。天使與另一繆斯女神圍在他的身邊，期待著阿波羅的泉湧般的靈感。
太陽神阿波羅是主管光明、青春、醫藥、畜牧、音樂與詩歌的神。繆斯神也常與他作伴。普桑把這些人物作為詩與音樂的象征進行描繪，正是他崇拜古典藝術的思想表現。
初到羅馬時，普桑還未引起羅馬人的注意。他的畫價值也不高，兩幅構圖宏大的戰爭畫隻換得了有限的生活費。可是一個平庸的畫家隻要把他的畫再臨摹一遍，就可能得到一筆巨款。貧困與受歧視，使他感受到一種異鄉客地的孤獨。隻有羅馬的遺跡和廢墟使他忘掉一切煩惱。這幅畫也許正是畫家當時內心惆悵的反映。他向往自己的藝術靈感會迸發出來。
《詩人的靈感》背景說明：
16世紀末，法國在意大利占有的領土已大大縮小，因它在對外殖民地掠奪中輸給了強盛的西班牙。至路易十三時期，由於對內懲治叛亂貴族，對外繼續殖民地戰爭，才在國際上贏得了一定地位。法國的中央集權也開始得到鞏固，但它在文化上對意大利的依賴與仰慕也日益加深。法國畫家不論 屬於何種畫派，都與意大利有著千絲萬縷的聯係。就法國繪畫的三種來源來看：一種是向尼德蘭民間繪畫學習的寫實派，這派的代表有勒南三兄弟、腓力普·德·尚帕涅、雅克·布朗夏爾、讓·若維奈、夏爾·德·拉福塞等人；第二種是直接受意大利寫實派影響如卡拉瓦喬的影響，這派代表有喬治·德·拉圖爾、羅伯特·托尼耶、瓦朗丹等人；第三種則是從威尼斯畫派的色彩與意大利羅馬派的造型中汲取營養的畫家，他們有西蒙·武埃、克洛德·洛蘭和本文所介紹的這幅畫的作者尼古拉·普桑等人。盡管第一種風格是向低地國家的藝術學習的，實際上也是意大利文藝複興刺激下的產物。所以法國繪畫的興起，直接與間接地承受著意大利各派的優秀傳統。
尼古拉·普桑（１５９４－１６６５）是法國１７世紀古典主義繪畫的奠基人。他的藝術一般偏重理性。畫家本人酷愛文學，善於邏輯思維，他的大半生是在意大利度過的。對於普桑的藝術生涯，可以他３０歲為界，在此以前，一直在巴黎研究古希臘羅馬的文學藝術，非常崇拜拉斐爾的創作。在文學上，他從古羅馬詩篇到文藝複興的但丁無不通曉。此外，他還鑽研畢達哥拉斯的數學和達·芬奇的解剖學、透視學。１６２２年，他為意大利詩人馬裏諾（Marino）的詩篇《阿多尼斯》所作的素描插圖（此套插圖畫了三年，現藏文佐爾圖書館），使他名噪一時。普桑自從結識了旅居巴黎的詩人馬裏諾之後，對意大利更為向往了。這一切，對於普桑日後的藝術具有決定性的意義。３０歲以後，普桑的藝術活動在羅馬。他是於１６２４年去意大利的，在那裏繼續研究古代藝術和他所崇拜的拉斐爾，並對威尼斯提香的色彩產生興趣。普桑在這種環境中漸孕育起一種以古希臘羅馬為形象楷模的古典主義藝術原則。另一方麵，他在羅馬生了一場大病，幸好店主給予精心護理才得痊愈。病後，他娶了店主的女兒安娜瑪麗為妻，這也是他安心定居羅馬的又一原因。1629年起，普桑基於上述思想的積澱，完成了這一幅以神話和詩作雙關比喻的早期作品《詩人的靈感》。
藝術中國網 http://www.vartcn.com/art/yxyy/painting/200612/12194.html
