[倫敦畫廊] Fashion Identity 時裝。身份 - RA

（Helen Storey’s Say Goodbye 的衣服被模特兒穿上的樣子， 掛在牆上看不出有什麽美， 穿上是不錯， 不過那可能是我們的後代們穿的了， 我們還是奢侈地穿棉穿麻穿絲吧，）


昨日是在倫敦皇家藝術博物館展出的《Fashion Identity 時裝身份（？）》最後一天，之前總說要去看，最近展覽很多，也覺得倫敦的時裝不會有什麽太好看，沒著急去， 可去看了以後， 思想觸動很大， 不得不感歎這些前衛藝術家他們看世界的視角， 他們用藝術思維思索我們的社會，文化，生活方式，以及未來的生活方式， 讓我覺得有些激動， 是Royal Academy of Art 的展覽不是凡俗的，一般要麽就是非常古典大師級作品，要嗎就是很有創意反傳統的前衛藝術思考的藝術家， 習慣認為世界的走向是政治家哲學家的事，這個展覽讓我確實感受到藝術家不是在那玩的，他們有他們的思考方式，他們也在思索社會和未來， 表現美不是他們唯一的職責。 展覽展出的作品多數已被世界各地的Gallery　或私人收藏，可見在我們這個商業數碼時代，　缺乏的不是技術，而是ｉｄｅａ創意，　藝術家的創意也會影響其他領域，甚至政治家，企業決策人員。

衣著時裝，在我們的時代，已經不僅僅是溫飽的一部分，衣著也在傳遞一種信息：你的身份，文化背景，種族認可歸屬，價值觀，．．．越來越多的藝術家們也用衣著來藝術探索人性，社會，和未來. 如果是為了去這個展覽尋找Glamour， elegance, 那就會失望， 參展的30位國際知名的藝術家隻是用服裝作為思考的手段和工具， 思索人生，社會，未來


Grayson Perry, 'Artist's Robe', 2004.
初看這件衣服沒覺得什麽，不難看，怎麽就成藝術作品了呢？說不定叫農村一巧婦也能搗鼓得出來， 獨到之處就是繡在布料上的眼睛，代表藝術家的眼睛，也代表每個人的眼睛，每個人看世界，看社會，看生活都不一樣，受家庭，文化種族，教育..甚至.社交圈的影響。 孩子的眼光， 藝術家的眼光總是不同於我們， 也許他們更聆聽自己的感覺，心聲，而不是社規，學派，上級...


Helen Storey’s Say Goodbye

展廳大門口外就是Helen Storey’s Say Goodbye ，　Helen Storey　以前也是時裝設計師，近年來熱衷於：藝術，科學，時裝三領域的融合，探討未來人們可能的生活方式，為未來的時裝尋找出路，　

整個展覽共四個主題：Storytelling, Building, Belonging and Confrontation, and Performance


１．Storytelling　服裝說故事：
有一些作品，印象深的還是：Susie macMurray 名叫寡婦的作品

Susie ＭacMurray： Widow
 遠看非常優雅的晚禮服，近看非常具有攻擊性：原來這條裙子的底料是比較高級的皮，然後在皮上紮上鋼絲帶刺的金屬絲，好看不好用的時裝，旁人是沒法接近，看到這個作品，我不由撲哧一笑，旁邊的人都在笑，藝術家這麽幽默啊，　不過有點太擴大批評的範圍，寡婦不是人人都這樣吧

另外有一間白大褂掛在牆上，我實在不知道美在哪？時間比較緊就沒去看解說了

２．Building
主要是思索人，衣著和房屋都市的關係，有的甚至就事件浴衣掛在那，　我看不出有什麽　比如


Ｍaria Ｐapadimitriou： sewing together　（http://centrefortheaestheticrevolution.blogspot.com/2010/11/maria-papadimitriou-roma-gypsy-fashion.html）



Mella Jaarsma：Shelter me 
Mella Jaarsma 是荷蘭人，　目前在馬來西亞生活，感興人和傳統在一個新的環境下的適應過程


Yohji Yamamoto是繼Kenzo之後又一位國際知名的日本服裝設計師， Kenzo的衣服比較帶點東方的Glamour，東西方都比較能接受，Kenzo以前在 Yves Saint Laurent 下幹過活， 而Yohji Yamamoto的思想更活躍， 他在麵料上動腦筋很多，有一陣市場上推出的那種發鄒的衣裙，好像就是他弄的，今年他的設計傾於簡約又Glamour，也很theatre的感覺。

這是Yohji Yamamoto  91年巴黎時裝show 上展示過的裙子，木塊做成的裙子，什麽意思呢？解說是木塊代表人體的骨骼，建築幾何和愛情，　這裏怎麽理解Ａｍｏｕｒ呢？是骨子裏透出的愛情才是愛情？應該是這樣吧，　隻有這樣理解，否則看到這些木板塊，很難與ａｍｏｕｒ聯係起來。刻骨銘心的愛生死相依的愛才叫愛，其他隻能叫喜歡。中華文化的核心就是傳宗接代， 我們的文化裏沒有給愛情多少位子，目前看到的華裔設計家的作品讓我感動不多，藝術作品沒有愛就是缺乏深度，擁有刻骨銘心的愛也像是買彩票， 不是想要就有的。
這是Yohji Yamamoto1991–92的作品，　模特兒叫Ｊａｓｍｉｎ，　加拿大人，父母一方是巴基斯坦人
http://fashionartisan.wordpress.com/page/2/


３。Belonging and Confrontation， 服裝與歸屬和衝突

印象最深的是一個作品：在一黑房，牆上三台數碼電視，同時播放在印度拍攝的錄像：
Mumbal: A laundry Field 2007-2008
可以看到印度人傳統的生活：裏弄，狹窄的巷子，擁擠的列車，人一排排滿滿地站在貨車上，更讓我震驚的是洗衣場幾乎都是男人在洗衣服，一把把地印度傳統裙子，各種色彩的，　男人們站在水池裏，水池的水已經很髒，海一件件衣裙往裏扔，揮起裙子往石頭上砸洗，然後再捆起一紮，像鹹菜一樣扔到堆積如山的洗好的衣服堆上去，　動作嫻熟，真是體力活

沒覺得他們很難受，憤慨，倒是滿臉的滿足，勞動的喜悅和平和，　想想我們在西方生活的生活比較舒適了，還不知足，不知我們生活在西方的是一種幸運還是不幸，看看其他國家的騷亂，覺得生活在自由舒適的國度裏已經是一種幸運了，還抱怨居多，真是站著說話不腰疼，可能物極必反。

朋友的孩子去印度獨自生活打工一年，胖胖的男孩，回來收了一圈，最重要的是人成熟了很多。　

很喜歡這個作品，讓我也心跳了幾分，喜歡那樣的色彩社會，不過也很奇怪，印度是這樣一個反差很大的社會，貧窮和巨富，傳統和現代，落後和高技術並存的國家，上次一印度朋友結婚請客，一去一看嚇一跳，請來的客人差不多滿滿一禮堂，　受很多禮金，婚宴上的飯菜非常簡單，自助手抓，　新娘新郎賓客的服裝都很精彩，相比之下我們自以為很不錯的在法國買的衣服，在鮮豔的印度民族服裝裏顯得很蒼白，因為沒什麽《identity》！不能PK、

另一精彩作品是荷蘭設計師Alicia Framis ：100 way wear a flag，Alicia Framis 請了16位服裝設計師， 用中國國旗設計出不同的服裝，





Alicia Framis 100 way wear a flag

很有意思的是， 一個荷蘭人用別國的國旗，還請16位設計師來世紀服裝，傳達了什麽信息呢？為什麽要選中國國旗？ 文化含義？政治表達？
中國現在是為世界矚目，經濟在處於上升階段， 西方國家早已過了這個階段，不知下一步往何處走，社會問題重重， 經濟蕭條，人口老化， 中國大陸台灣香港聯手， 大中華圈是無形有形的在那了， 可中國的下一步在哪呢？
服裝多樣化，世界多元化，文化的互補容納，這個作品還是呼籲：理解，開放，多樣化吧


4。Performance 服裝和表演
這是最精彩的一部分， 展覽越往後越有收獲越精彩，真是好戲在後麵
首先是Alexender MacQueen的：RedLace dress covering head from Joan aw 98 1998


Alexender MacQueen：RedLace dress covering head from Joan aw 98 1998
諾大的展廳身著紅色蕾絲衣裙的模特兒孤零零一人在那，旁邊有一工作人員警惕地站在那，其他展廳沒什麽人看管， 當年轟轟烈烈的Fashion Show， 如今主任又在何方？
Alexender McQueen， 英國的設計師，去年憂鬱自殺了， 人總是有始有終的，可他的早去讓人無比歎息。 他設計的時裝有一種特別的野性，我行我素，不顧一切卻又發那麽優雅女性，風情萬種。  看他設計的衣服和時裝show是一種特別享受。 Alexender McQueen出生普通，可他的才華卻得到了發揮和認可， 世界上有多少天才被我們這個精英特權的社會埋沒，就是因為父母不是精英。

前不久美國歌星Lady Gaga 還穿這一套衣裙去領音樂獎



當年Fashion Show時的照片

在同一展廳的另一端牆上貼著一巨幅照片名為:　

Marcello Malobetti: Who arrives by train , 沒找到照片

下麵這一張也很有趣：在科威特股票交易所：很有名的一張照片


andreas gursky kuwait stock exchange

照片遠看都看不出誰是誰，想說的是衣著與天氣，文化習俗有關，還與職業，工作場所有關，特別像股票交易所這樣一個地方，誰是誰並不重要，在這些人手中流動的資本更重要，這些人也就是資本流動機器中的一顆小螺絲釘吧，盡管他們千姿百態，有個性，但交易所更需要的是遵守規則的執行者。　


更精彩的還在後麵， 一看時間不多， 還有幾個錄像正在播放， 不少人坐在地上，本來想看一會就走了，誰知一看，好新奇的東西：Living Art: 第一次感受ｌｉｖｉｎｇ　ａｒｔ的魅力和傳遞的信息也是這麽強烈，　|Art is living, Living need art! 這麽說ａｒｔ是你，也是我，是活著的我們

第一個錄像是：列農的妻子 Yoko One - Cut 剪的現場表演
Yoko 麵無表情地端坐在舞台上， 邀請台下的觀眾上台， 任每人剪她身上的外衣，這個演出是想表達什麽呢：人的外衣很重要，可以表達很多主人的意願和歸屬，也可以不重要， 衣服怎麽漂亮也不屬於自己，屬於自己的還是肉體，靈魂， 裸體更能純粹地表達代表自己
Yoko One - Cut 的首場演出是1964年在日本， 這個錄像是1965年在紐約卡耐基音樂廳的表演

第二個錄像是：Ulay & Abramović "Imponderabilia" [1977] 
Marina Abramović是南斯拉夫藝術家， 也是著名的活體藝術先鋒之一， 這個貌似很平常的演出是選在以博物館的入口：入口很窄，入口內兩邊還站著裸體的麵無表情的一男一女，要求遊客從這裸體男女之間過去， 攝影機鏡頭拍下從這裸體男女中擠過去的表情，身體語言， 看他們的反應如何， 研究人的行為和心理。遊客大多數是男性，我大概數了一組：約10位遊客，9位男性，一位是女性，幾乎男性多選擇麵朝裸體女性一麵擠過，倒是那位女性選擇麵朝裸男過去，讓人著急的是， 有的遊客動作年歲大，或體胖 動作非常遲緩，慢慢吞吞地麵朝那位裸女擠過去， 安在一邊真想大喊一聲快點，真想去拉一把那位裸女，可錄相中的那位裸女根本沒事，麵目依然毫無表情，是俺再瞎操心了， 不就是在做藝術科學實驗嗎。 為什麽大多數人選擇麵朝女性一方呢？和朋友一起討論過這個問題，大家覺得可能是女性的攻擊性不強的原因吧。

去逛畫廊，看展覽有三年餘，起初是為了看而看，現在確實覺得收獲很多，直接感受另一個領域和世界， 非常豐富多彩，盡管現在Google讓人能足不出戶，能逛畫廊，味道還是不一樣，在網上看那隻是預習演習，真正的感受還是站在畫前，讓自己跳入畫中， 或讓畫中人跳出來一起對話。
下一個計劃要看的展覽是日前在大英博物館的埃及木乃伊展，Great！