[倫敦影展] 美國女攝影家Francesca Woodman的攝影展

上周末趕去看了美國女攝影家Francesca Woodman (April 3, 1958 - January 19, 1981)的攝影展，因為是上周末結束。 剛開始以為是一位50位攝影名家之一，因為一權威畫廊雜誌推薦去看的， 看了介紹才知道， Francesca Woodman22歲就自殺了，讓人歎息，如果是以前，我會責問：為什麽要輕生，多活幾年吃香喝辣不好嗎？不知從何時起也慢慢學會理解， 也許她22歲已經感受到了許多有的人活100歲也領悟不到的東西， 也許這樣她更好過， 她感受的東西太強烈， 無法承受。 每個人是自己生命的主管，外人無權說什麽，從小被父母學校教育要堅強，其實也要允許人脆弱，脆弱也很美，  不過生命的終點站還是讓自己的生命密碼決定吧，人生有樂有悲，是一種磨煉， 活貝，磨貝。可藝術家他們和我們的生活理念不一樣， 他們勇於表現人真實的一麵， 敬佩之餘還是敬佩。  

倫敦地鐵北線 Angel 走了好遠，在一條不起眼的小街， 找到Gallery Victoria Mia， 外麵一點也看不出是一個畫廊，進去一看就像一個倉庫，現在很多現代畫廊，酒吧都喜歡選用被現代人廢棄的倉庫，裝修一下， 然後別有風味，像是是上個世紀60年代的建築，裏麵沒天花板，使一些木架子搭的，樓梯年久失修的木樓，故意這樣的， 沒油漆，木質條紋剝離都有，有老奶奶家的樓的感覺， 可牆壁粉刷的很新，簡單。Galley要麽就簡單真實，要麽就古典沉重， 一踏入Gallery那一刹那，一股真實感撲麵而來， 忘掉外麵發生的事， 就是半個小時也好， 這也許是我喜歡去Gallery的一個原因， 河渠音樂會的感覺差不多。

我到那的時候，見一對夫婦看完出來。

去之前，在網上看了有關她的介紹， 做好會很壓抑的情緒準備， 到那後，有點壓抑，但更多是驚奇她看世界的視角：平日讀文章看到作者的很新穎的觀點會為之一振，而在這也是， 也會瓦一聲，嗯一聲，輕聲地喊，或在心裏為她喝彩一聲。 聽到有的來訪者說，不是他們的taste, 我是喜歡看這樣的， 不過Francesca Woodman比我平日看到的走得更遠 

她的作品 很多她自己的裸體照，一點也沒有色情的感覺， 沒有任何挑逗， 她的麵部表情沒有一絲笑容，總是那麽靜靜的，憂傷的，脆弱，一首首非常憂傷的詩歌， 低吟。可以感覺Francesca不是一個快樂的女孩， 也許那就是她的Nature，可她的pose是那麽抒情。  
室內：她把她那優美的胴體作為靜物， 與平日那些我們習以為常的靜物，家具擺設擱在一起
室外：把自己裸體躺在樹根河邊旁，幹裂的大地（那兩張照片好美，可惜網上沒找到）， 
人體，靜物景物 一起對話，Francesca Woodman用她的方式讓靜物speaking，引人注目， 那一刻，我突然感覺：啊，生活在我們身邊，有那麽多靜物——靜靜的樹木，小河，就是一張椅子， 也多像一首幽靜的詩歌， 它們是人類很好的陪伴啊，也許這些我們要生命最後一刻才能體會到無言的樹木，小草，土壤它們的熱情， 在她的作品好像傳遞給我這些感受，

她的作品尺寸都不大，每一幅作品都是《untitled》，都沒有題目，但非常女性，朦朧，柔弱中有一種屈服和不屈， 每一幅照片那淡淡的mood好像總是在發問：我是誰？從哪來，我在哪？我要去哪？各種宗教不也是想回答同樣的問題嗎？
Francesca的祖籍是意大利人， 有些照片的布景能感覺到， 來影展的人陸續多起來， 不少年輕人，

在gallery 的時候有點忘記窗外的景色，就在Francesca迷布的世界，我在畫廊裏走著，看著，有點憂傷卻無淚，看完後出來後，Gallery旁邊就有一麥當勞，反差很大，  又走到車水馬龍倫敦大街，還好自己一會兒就回過神 可Francesca作品那淡淡的恬靜，朦朧，憂傷，也許會永遠淡淡地留在我記憶的某個角落。 回家後我在想：藝術是什麽？把人說不清楚的感覺表達出來？用各種感覺手段去撲捉 這種感覺，Photo：人在時空的蠕動和靜止那一刹那的定格， 哢嚓！

Thank you Francesca！