[The Power Of Art 2/8] Bernini 意大利的雕刻家兼建築師 (BBC series)

1、簡介

　　喬凡尼•洛倫佐•貝尼尼（Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）意大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。他生於1598年，在82歲生日的幾天後去世。他是那一列傑出的、具有多方麵才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得意大利在長達三個世紀的時間裏一

  

  

直成為西方世界之光。

2、多才多藝

　　作為意大利巴洛克美術的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝複興時代的遺風。對於貝尼尼，當時人們曾經這樣寫道：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。”他給予他那個時代的影響在曆史上是無人能與之匹敵的。

3、出生

　　貝尼尼生於拿波裏，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。後來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅•波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一係列作品。通過製作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。

4、人物塑造手法

　　貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的讚美，連一些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來，他進入教廷，受教皇之托，為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋，這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造，氣勢宏大，富於動感，與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應，使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功，標誌著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。

5、貝尼尼的肖像雕塑分類

　　貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘，個性不足，往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時，他有更大的自由，所以表現得更為生動些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正麵。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向，而人文主義色彩淡薄了，現實主義的因素也減少了，更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步，然而不少作品已缺乏生氣和創新。

6、出色的畫家

　　貝尼尼不但是著名的雕塑家、建築師， 而且還是一位出色的畫家。關於這一點很少有人提起，其實他一生所作的一百多幅作品中，有不少是優秀之作。另外，他還畫了一些漫畫作品，貝尼尼也是17世紀著名的漫畫家。貝尼尼本質上是一位充滿信仰的人。他沒有寫過一篇文章來闡明自己的主張，但貝尼尼是獨一無二的：一些藝術家會同樣地充滿熱情，另一些藝術家則一樣富有創造力，但在整個藝術史上可能不會再出現一位為信仰而戰的更偉大的戰士了。

二、 貝尼尼的藝術生涯

1、早年

　　貝尼尼的藝術生涯是在父親手下開始的。父彼得羅•貝爾尼尼(1562∼1629)是佛羅倫斯有幾分才能的雕刻家，最後移居羅馬。貝尼尼是個神童，工作又極為勤奮，因而得到畫家卡拉齊(Annibale Carracci)的讚賞和教宗(教皇)保祿五世(Paul V)的資助，不久自立門戶，成為一位完全獨立的雕刻家。他仔細研究梵諦岡內的古希臘羅馬大理石雕刻品，受到強烈的影響；他對16世紀初文藝複興盛期的繪畫也造詣很深。在為樞機主教巴爾貝裏尼(Maffeo Barberini)雕刻的《聖塞巴斯蒂安》(St. Sebastian, 1617?)中顯示出他對米開朗基羅的研究。巴爾貝裏尼後來成為教宗烏爾班八世(Urban VIII)，是貝爾尼尼最主要的資助人。

2、早期作品

　　貝尼尼的早期作品引起樞機主教博蓋塞(Scipione Borghese)的重視，此人為當權教宗家族的成員，在他的資助下，貝尼尼雕刻出他第一個重要的與真人一樣大小的群像。這一群像表明貝尼尼已經從《埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼俄斯逃離特洛亞》(Aeneas, Anchises and Ascanius Fleeing Troy)的幾乎雜亂無章的單視域進展到《阿波羅和達佛涅》(Apollo and Daphne)的充滿美妙想像的立體感，要使人由一處看去有如浮雕品一般。在這一類作品中，他對皮膚和頭發的表麵紋理觀察入微，對於明暗有別開生麵的處理方法，從而打破米開朗基羅的陳規舊套，標誌著西方雕刻史新時代的出現。

3、烏爾班八世的資助

　　烏爾班八世任教宗時期(1623∼1644)，貝爾尼尼開始大量創作，技藝不斷提高。烏爾班八世要求他的被保護人繪畫和從事建築工作。雖然貝爾尼尼的繪畫無大價值，但少數幾幅，特別是兩幅自畫像(約1620和約1640年)，是值得讚揚的。他的第一次建築任務是改建羅馬的聖比邊納(Santa Bibiana)教堂。

4、1624∼1633年

　　與此同時，貝尼尼受委托在羅馬聖彼得大教堂內的聖彼得墓上造一象征性的結構，即1624∼1633年間製成的著名巨型青銅鍍金華蓋。螺旋形柱子和金屬的「幕簾」令人想起置在重要人物或場所上方的榮譽傘。貝尼尼對於收尾工程最有獨創性的貢獻是用4位天使支承上方的寶球與十字架構造。這一華蓋也是教宗個人的象征︰在華蓋頂端附近是教宗的三重冕，整個紀念物都嵌著巴爾貝裏尼家族的紋章圖形——蜜蜂、太陽和月桂卷須。華蓋的形體與周圍環境配合得十分相宜，人們幾乎體會不到它有4層樓那麼高。華蓋也是聖彼得大教堂內部有規畫的裝飾的中心，4根支承穹頂的柱子用巨型雕像裝飾，其中之一《聖朗吉努斯》(St. Longinus)是貝尼尼設計的。

5、1629年

　　1629年馬代爾諾(Carlo Maderno)去世後，建築成為貝尼尼的主要職責。這一年，他成為聖彼得大教堂和巴爾貝裏尼宮的建築師。當時，由於受委托的工程項目日益增多，他不僅親自動手去做，而且也依靠他人的協助。他在組織工作班子和工程設計方麵取得卓越成效，以致由一夥人製成的雕刻和裝飾竟然天衣無縫，如出一人之手。貝尼尼的作品也是由他那強烈的天主教信仰形成的，當時如此，而且始終如此(他每天望彌撒，每周領兩次聖體)。他肯定同意特倫托會議(Council of Trent, 1545∼1563)的意見︰宗教藝術的宗旨是教育和啟發虔誠信徒，並為天主教會做宣傳工作。宗教藝術永遠應該明白易懂而且寫實，首先是要從情感上激發虔誠。貝尼尼的宗教藝術的發展主要是由他自覺地努力符合那些原則來決定的。

6、陵墓和噴泉

　　在烏爾班八世手下 ，貝尼尼還開始製作新的和不同種類的紀念性藝術品——陵墓和噴泉。烏爾班八世的陵墓雕刻出這位教宗的坐像，他舉起一支胳臂，作指揮的姿態。坐像下麵是青銅鍍金的棺材，棺材兩側各有一道德天使，一邊為博愛，一邊為正義，均用白色大理石刻成。棺材上方有一死神形像似乎在一片樹葉上寫烏爾班的名字，以此作為墓碑。這是貝尼尼運用「主題思想」(意大利語concetto，英語作idea或古語conceit)的一個典範。靈活的主題思想把新穎別致和色彩富麗的陵墓的各種不同要素結為統一的整體。在這些年代裏，貝尼尼還設計了一係列革命性的小型陵墓紀念物，其中最令人印象深刻的是瑪麗亞•拉吉墓(1643)。

7、羅馬市最顯著的貢獻

　　貝尼尼的噴泉是他對羅馬市最顯著的貢獻。他的第一個噴泉是在西班牙廣場的《破船》(Barcaccia, 1627∼1629)，與華蓋同樣把雕刻和建築融合在一起。《特裏同》(Triton)是羅馬式噴泉的大變樣，傳統的幾何形式廣場噴泉的重疊水池看起來栩栩如生。4條彎形魚舉起一個巨大的貝殼，海神站在貝殼上由一個海螺殼號角向上方噴水。

　　但是貝尼尼早期的建築設計並不是全部都成功的。1637年他開始聖彼得大教堂正麵上方的鍾樓。但是到1646年，當鍾樓的重量開始使建築物產生裂痕時，就把它們拆掉，貝尼尼一時失寵。

8、英諾森十世和亞曆山大七世的資助

　　貝尼尼最出色的公共紀念性創作是在1640年代中期至60年代完成的。羅馬那沃納廣場(Piazza Navona)的《四河噴泉》是在一大塊空心岩石上方堅立一個古代埃及的方尖碑，岩石頂上有4個大理石像，象征著17世紀的世界四大江河，即歐洲的多瑙河、非洲的尼羅河、亞洲的恒河和美洲的拉布拉他河。方尖塔頂端有教宗的盾形紋章和銜棕欄枝的鴿子(教宗英諾森十世的家徽)，這把意義表示得很清楚︰羅馬教廷已經恢複而且生氣勃勃，它以上帝名義統治全世界。盡管具有明顯的象征意義，貝尼尼的噴泉乃是他最出色的永久性作品。

　　貝尼尼所作的舞台設計現有少量存世，在這方麵也表現出他那善於綜合的想像力。貝尼尼的劇場的實質與其藝術的實質相同。他打破陳規舊套，與觀眾建立直接且往往出人意外的接觸。他以在演出時使用真火聞名，有一次他甚至用大水淹沒舞台，至少在一瞬間使得觀眾成為參加演出的熱情演員。

　　貝尼尼的成熟藝術最最傑出的範例是羅馬維多利亞聖母堂(Santa Maria della Vittoria)的柯爾納羅小禮拜堂，他從藝術生涯最初就開始的不斷摸索前進至此臻於大成。小禮拜堂由樞機主教柯爾納羅(Federigo Cornaro)委托建造，在小教堂的一個不深的耳堂中。正中心為《聖特雷薩的沉迷》(The Ecstasy of St. Teresa)，描繪西班牙加爾默羅會偉大改革家阿維拉的聖特雷薩(Saint Teresa of Avila, 1515∼1582)的一次神秘體驗。特雷薩夢見一位天使用上帝之愛的火紅的箭穿入她的心。貝尼尼是根據特雷薩本人敘述的情況進行藝術創作的。雕像的姿態是這位沉迷的聖徒正暈倒在太虛幻境之中，前遮一直垂紗幔，置放於祭壇上方的一個壁龕內，用空中光線照明。這一作品把建築藝術和裝飾藝術的許多因素結合在一起而且有條不紊，層次分明。在左右兩邊類似歌劇院包廂的空間可以看到柯爾納羅家族的許多成員，他們或是交談，或是讀書，或是祈禱，都是精神飽滿的樣子。柯爾納羅小禮拜堂百分之百地體現了貝尼尼的立體圖畫的理想。聖特雷薩和天使的形像是用白色大理石雕刻的，但是觀看者識別不出它們究竟是立體雕刻或僅僅是深浮雕。天然的日光構成這一雕刻作品的組成部分，它從隱藏的光源照射兩個形像的上方和背後，金光閃閃。《聖特雷薩的沉迷》不是傳統意義的雕刻，而是一幅有組織的風景畫，它由雕刻、繪畫和光線構成，還包括宗教劇中的崇拜者。

9、最偉大的建築藝術

　　貝尼尼最偉大的建築藝術成就是聖彼得大教堂前環繞廣場的柱廊。巨大空間的主要功能是在複活節和其他特殊場合容納前來聆聽教宗祝福的群眾。貝尼尼設計的是一個巨大的橢圓形圖案，而連接教堂處則為一梯形前庭。他用這種形式比喻教堂是母親，兩臂作環抱狀。為了滿足可以自由出入的場地需要，設計各自獨立的列柱是一種石破天驚的解決辦法。廣場引導遊人走向教堂，並彌補聖彼得大教堂正麵過寬的缺點。貝尼尼的橢圓形廣場正中為1586年被西克斯圖斯五世(Sixtus V)移至教堂前麵的梵諦岡方尖碑。貝尼尼把過去馬代爾諾建造的一個噴泉移入廣場的長軸，為了配景完美，在對麵新加了一個一模一樣的。這一設計與貝爾尼尼所設計的奎裏納爾丘(Quirinale)聖安德烈亞(Sant'Andrea)廣場形象相似，而意義與功能又不相同，但兩個橢圓形圖案同樣令人心曠神怡。

　　貝尼尼最華麗的宗教裝飾是1657∼1666年完成的聖彼得寶座(Throne of St. Peter)亦即教宗座椅(Cathedra Petri)，在中世紀木製教宗寶座(座椅)上加青銅鍍金麵。貝爾尼尼的任務不僅是給椅子裝飾外表，而且是在聖彼得大教堂的後堂中為參詣該大教堂開創一個有意義的目標。寶座的外觀是由4位鼎鼎大名人物的青銅像支承，即早期基督教神學家聖安布羅斯(St. Ambrose)、聖亞大納西(St. Athanasius)、聖約翰•克裏索斯托(St. John Chrysostom)和聖奧古斯丁(St. Au間ustine)。上方有雲端天使們的金色光輪和繪在橢圓形窗戶上的聖神(Dove of the Holy Spirit)散發的光線。聖神顯現所靠的天然照明變成上帝的慈悲通過教堂源源不斷流遍整個世界的可見的象征。座椅的創作時間與廣場大致相同，這兩件作品的明顯不同顯示出貝尼尼的多才多藝實在驚人。兩件作品均為齊吉(Chigi)家族出身的教宗亞曆山大七世(1655∼1667年在位)創製。

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