法國印象派畫家莫奈 Claude Monet （14/11/1840-05/12/1926）

莫奈第一幅展出的畫，日出 Soleil Levant
（被當時的評論家評論成：印象， 從而得來印象派之說）
Musée Marmottan Monet, Paris




Woman with a Parasol, (Camille and Jean Monet), 1875, National Gallery of Art , Washington, DC.
莫奈的第一任妻子：Camille Doncieux 及兒子 Jean


Water Lilies , 1916, The National Museum of Western Art , Tokyo

Water Lilies, 1920-1926, Musée de l'Orangerie

Port-Goulphar, Belle Île, 1887, Art Gallery of New South Wales

Charing Cross Bridge, 1899, Collection Carmen Thyssen-Bornemisza, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid


Claude Monet Reading (1872) by Renoir

Claude Monet, in his garden, by Étienne Clémentel, c. 1917



Monet, right, in his garden at Giverny, 1922.

Early Works：

The Woman in the Green Dress, Camille Doncieux, 1866, Kunsthalle Bremen.	Le déjeuner sur l'herbe, 1865-1866, The Pushkin Museum of Fine Arts, Moscow.	Le déjeuner sur l'herbe, (right section), with Gustave Courbet, 1865-1866, Musée d'Orsay, Paris.	Flowering Garden at Sainte-Adresse, 1866, Musée d'Orsay, Paris.	Women in a Garden, 1866-1867, Musée d'Orsay, Paris.
Woman in a Garden, 1867, Hermitage, St. Petersburg	Jardin à Sainte-Adresse, 1867, Metropolitan Museum of Art, New York City	Pheasant, 1869. Private collection.	Seine Basin with Argenteuil, 1872, Musée d'Orsay, Paris.	Jean Monet on his hobby horse, 1872, Metropolitan Museum of Art, New York.
Camille Monet on a Garden Bench, 1873, Metropolitan Museum of Art, New York.	The Artist's house at Argenteuil, 1873, The Art Institute of Chicago	Poppies Blooming, 1873, Musée d'Orsay, Paris.	Train in the Snow, 1875, Musée Marmottan Monet, Paris.	Madame Monet in a Japanese Costume, 1875, Museum of Fine Arts, Boston
Woman with a Parasol, (Camille and Jean Monet), 1875, National Gallery of Art, Washington, DC.	Camille Monet at her tapestry loom, 1875, Barnes Foundation, Merion, PA	Argenteuil, 1875, Musée de l'Orangerie, Paris.	The Boat Studio, 1876, Barnes Foundation, Merion, PA	Saint Lazare Train Station, Paris, 1877, The Art Institute of Chicago
Rue Montorgueil, 1878, Musée d'Orsay, Paris.	Vétheuil in the Fog, 1879, Musée Marmottan Monet, Paris.	Camille Monet on her deathbed, 1879, Musée d'Orsay, Paris.	Street in Vétheuil in Winter, 1879	Lavacourt: Sunshine and Snow, 1879-1880 National Gallery, London

Late Works

Later paintings

The Artist's Garden at Vétheuil, 1880, National Gallery of Art	La maison du pêcheur à Varengeville (The Fisherman's house at Varengeville), 1882, Museum Boymans-van Beuningen, Rotterdam	The Cliffs at Etretat, 1885, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts	Still-Life with Anemones, 1885	The Port Coton Pyramids, 1886
Oat and Poppy Field, Giverny, 1890	Haystacks, (sunset), 1890-1891, Museum of Fine Arts, Boston	Poplars, (autumn), 1891, Philadelphia Museum of Art	Four Poplars on the Banks of the Epte River near Giverny, 1891, Metropolitan Museum of Art	Rouen Cathedral, Façade (sunset), 1892-1894, Musée Marmottan Monet, Paris
The Seine at Giverny, 1897, National Gallery of Art	Bridge over a Pond of Water Lilies, 1899, Metropolitan Museum of Art	Poplars on the Epte, 1900, National Gallery of Scotland, Edinburgh	The Garden in Flower, 1900	Garden Path, 1902
Houses of Parliament, London, c. 1904, Musée Marmottan Monet, Paris	Water Lilies, 1906, Art Institute of Chicago	Water Lilies, 1907, Bridgestone Museum of Art, Tokyo	Palace From Mula, Venice, 1908, National Gallery of Art, Washington, D.C.	The Grand Canal, Venice 1908, Boston Museum of Fine Arts
Water Lilies, 1914-1917, Toledo Museum of Art, Toledo, Ohio	Nympheas, 1915, Neue Pinakothek, Munich	Nympheas, 1915, Musée Marmottan Monet	White and yellow Water Lilies, (1915 -1917), Kunstmuseum Winterthur, Winterthur, Switzerland	Nympheas, c. 1916, Musée Marmottan Monet, Paris
Water Lilies, 1916, The National Museum of Western Art, Tokyo	Water Lilies and Reflections of a Willow (1916-19), Musée Marmottan Monet	Water-Lily Pond and Weeping Willow, 1916-1919	Water Lilies, 1917-1919, Honolulu Academy of Arts	Weeping Willow, 1918-1919
Weeping Willow, 1918-1919, Kimball Art Museum, Fort Worth	Water Lilies, 1919, Metropolitan Museum of Art, New York City	Sea-Roses (Yellow Nirwana), 1920, The National Gallery, London	Water-Lily Pond, c. 1915-1926, Chichu Art Museum, Naoshima, Kagawa, Japan	The Rose-Way in Giverny, 1920-1922, Musée Marmottan Monet

克勞德·莫奈（法語：Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。

 

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。

生平

莫奈出生於巴黎，在他五歲的時候全家搬到了諾曼底的勒阿弗爾（Le Havre）。他的父親希望他繼承家裏的雜貨店，但莫奈則想成為一個藝術家。

他最初小有名氣是因為他的木炭漫畫，這些畫開價十至十二個法郎。在諾曼底的海灘上，他遇到了藝術家歐仁·布丹（Eugene Boudin），他後來成了莫奈的良師益友並教授他學會畫油畫。

當莫奈來到巴黎盧浮宮，在那裏他看到許多畫家在模仿著名藝術家的作品。於是，隨身攜帶著顏料和工具的他便坐在一扇窗戶旁開始畫他所看到的東西。

莫奈在阿爾及利亞當了兩年兵（1860年—1862年），在他服役七年的合同到期之前，因為傷寒，莫奈的姑媽Lecadre夫人將他從部隊解脫出來，讓他去完成大學的藝術課程。

因為大學的傳統藝術教育讓他覺醒，1862年莫奈在巴黎加入了夏爾·格萊爾（Charles Gleyre）畫室。在那裏他結認了皮耶-奧古斯特·雷諾阿、弗雷德裏克·巴齊耶（Frederic Bazille）以及阿爾弗雷德·西斯莉（Alfred Sisley）。他們共同創造了一種新的藝術手法，即在戶外和自然光線下用濃厚的油彩作畫，後來被稱為印象派。

1866年，他以卡米耶·東西厄（Camille Doncieux）為模特創作了《綠衣女人》（The Woman in the Green Dress）。不久之後，東西厄即懷孕並生下了他們的第一個孩子讓（Jean）。

在普法戰爭（Franco-Prussian War，1870年—1871年）期間，莫奈來到英國避難。在那裏他學習約翰·康斯太布爾和J·M·W·透納（J.M.W.Turner）的作品。

回到法國後，1872年或者1873年，莫奈以勒阿弗爾的一處風景為背景創作了《印象·日出》。它在1874年第一次印象派畫家展上亮相，如今它陳列在巴黎馬蒙丹·莫奈美術館（Musée Marmottan-Monet）。根據這幅畫的題目，藝術評論家路易·勒魯瓦提出了“印象派”的說法。

1870年，莫奈與東西厄結婚。1873年，他們搬進了塞納河（Seine River）邊阿讓特伊（Argenteuil）的一幢房子。1878年3月17日，他們有了另一個兒子，米夏埃爾（Michael）。1879年，莫奈夫人死於肺結核。

Alice Hoschede決定幫助莫奈撫養他的兩個孩子。他們居住在普瓦西（Poissy），但莫奈不喜歡那裏。1883年4月，他們搬到了上諾曼底大區厄爾省的Giverny。他種植了一個大花園並在那裏完成了他餘生的繪畫創作。莫奈和Hoschede在1892年結婚。

在十九世紀八十年代和九十年代，莫奈開始了係列繪畫創作，即在不同的光線和角度連續畫同一個物體。他的第一個係列作品《魯昂主教座堂》就是在不同的角度和一天中不同的時間來畫。1895年，從20個不同角度對大教堂所作的畫在迪朗德—呂埃爾（Gurand-Ruel）畫廊展出。他還畫了一個稻草堆係列。

莫奈非常喜歡畫受約束的自然——他的花園、他的睡蓮、他的水塘和他的小橋。他也畫塞納河岸的上上下下。

1883年至1908年間，莫奈在地中海畫了許多風景畫和海景畫。

他的妻子艾麗斯1911年去世，他的兒子讓1914年去世。

莫奈在1923年接受了兩次白內障手術。

他於1926年12月5日逝世，下葬在Giverny教堂的墓地。

2004年，莫奈的the Parliament和Effects of Sun in the Fog在倫敦賣出了超過2000萬美元。

 

簡曆

1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾（Le Havre）。

1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。

1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。

1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫奈都有參加。1879年是莫奈傷心的一年，他的妻子卡米耶去世，留下1歲的次子和12歲的長子。

1880年代－莫奈最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。

1890年代－莫奈開始專注而且持續的以睡蓮主題創作，

1900年代－莫奈的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。

1910年代－莫奈遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫奈到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。

1920年代－莫奈的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在盧浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。

 

代表作品

莫奈一生遺留500件素描，2000多幅油畫及2700封信件。足跡由巴黎大街到地中海岸，從法國到倫敦、威尼斯、挪威，在各地旅行寫生，留下無數的作品。

《印象·日出》 （Impression, Sunrise）

＜日出-印象＞描繪莫奈看日出的感覺。這幅畫在1874年公開展出後，引發了許多爭論，印象派(Impressionnisme)名稱的由來就是來自此作品。

《盧昂的聖母院係列》 （Rouen Notre-Dame）

《睡蓮係列》 （Waterlilies）

《維特尼附近的罌粟花田》(Poppies near Vétheuil)