李烈 慘烈女人路
一個女人要走多少路才能真正成為一個女人？
有人用十年，有人用二十年，李烈用了五十年，
從小家碧玉到上世紀八十年代台灣最美麗的八點檔女主角，從閃婚小婦人到失敗的成衣商，從羅大佑背後的女人到做自己的女人，最後成為台灣電影界最具影響力的製片人，這個尋找自我的過程既慘烈又漫長。
撰文|黃佟佟
2010年11月，一個黑短發黑短裙的清麗女子高高舉起屬於她的金馬獎座，她叫李烈，是第47屆金馬獎年度台灣傑出電影工作者的獲獎者。香港電影人文雋讚她是重燃台灣電影希望的大旗手。她是《囧男孩》和《艋舺》的製作人，沒有背景，沒有財團，僅靠個人的眼光、能力和才華奮鬥不息。她再也不是那個在電視劇《一剪梅》、《含羞草》裏日夜流淚的美麗女演員，也不是上世紀九十年代末陪伴在羅大佑身邊的紅顏知己。從玉女到幹練的女製片人，李烈這大半生過得可算異彩紛呈。
八十年代最美花瓶
李烈有個特別完美的爸爸，帥，溫柔，戀家，愛女兒，是個威武的警官，可惜在她18歲時就罹患胃癌過世，母親傷心崩潰，哭了整整三年。身為長女的她，當然要替母親分擔家計，一個偶然的機會，李烈在電影《小城故事》裏演了一個角色，從此成為八點檔最受歡迎的玉女，“從星期一到星期五，每天晚上打開電視，都是我主演的電視劇，看到我都快吐了，也演得要吐了”。她總是演美麗如花瓶一樣的女人，當年古龍的寶龍公司，四部自導自製的片子裏，李烈當了兩部的女主角，演的是楚留香最愛的女人蘇蓉蓉。
李烈順利當了女明星，而且還很紅，可是這並不能讓一個讀國際新聞滿腦子理想的文藝女青年滿足。“我不喜歡做女明星，每天早上起來就要化妝吹頭發，唯一要考慮的是今天要穿什麽，那對我來講很痛苦，我覺得很可怕，我很想逃離這個行業。”
她逃離的方式是嫁給了一個一文不名的男人。23歲演電影《朱蒂日記》時遇到了毛學維，她不顧全世界的反對，嫁了。“其實結婚前一天已經反悔了，發現自己根本不愛這個人，可是那時已經不能不結了。”李烈說，兩年後離婚那天，她簽完字走出來，“一個中午，太陽非常大，我站在路邊，路上有很多車，但完全都聽不見了，隻見遠處很白很亮，覺得整個人都空了”。
第一段婚姻，李烈一毛錢沒有地走進去，又一毛錢地沒有走了出來。
教父背後的女人
“31歲那年，我做了一個不智的決定，跟朋友投資1000多萬元在大連開了家成衣工廠。”1990到1995年，李烈奔走在大陸做生意，卻血本無歸。這打擊如此之大，讓她“兩手空空、存款簿沒有半毛錢，沮喪到了極點”。事業沒有了，好在，當時的她，已經有了戀人羅大佑。
音樂教父，是廣大女文青的愛慕對象，但對李烈而言，“他的歌我沒大聽過，也從來沒有崇拜過他。我喜歡你是因為你這個人的特質，而不是你是什麽人，才華隻是你的一部分而已。”她和羅大佑算是相識於微時，李烈22歲，羅大佑隻是一名實習醫生，還在和張艾嘉談那一場著名的戀愛，“那段日子最開心的，是在朋友開的小店裏打牌，林鳳嬌、葉閎文、張艾嘉、秦漢，葉倩文……喔，偶爾還有林青霞，整家店裏都是明星，嚇得沒有客人敢來，你想想，有張艾嘉幫你遞茶水，那有多嚇人”。
等她離完婚，兩人開始約會，“打電話約出來吃飯，誰知道越聊越投機，一頓飯可以吃好幾個小時”。後來她做生意，一對眷侶分隔兩地，“是有過很美好的回憶”，後來，她跟著他來到了香港，又跟著他轉去紐約。那些年，她的身份是女朋友。
做藝術家的女朋友有時就是做藝術家的保姆，要照顧他的日常生活，更要照顧他的精神生活。藝術家脾氣大，又任性，迷養魚的時候，可以在家裏放九個巨形水族箱，每個水族箱的清潔都是李烈在做，程度可以與專業人士媲美，一旦不喜歡了，魚和水草就丟給女友來善後。而更要命的是羅大佑時刻都在創作，他說“我的生命就是寫歌，這個生命已經不屬於我一個人了。我習慣在三更半夜一個人聽音樂，然後自己睡覺，有時是爵士樂，有時是小喇叭，我在寫歌的時候，需要一個安靜的環境，但是身邊多了一個人之後，這種創作氛圍很難維持。你可以閉上眼睛不看，但是耳朵卻不可以不聽。”他睡覺要放最大聲的《歌劇魅影》，如果關掉，他會生氣地說：“如果我一個人的話，就沒人管我了。”後來，李烈被訓練到音樂再大聲都可以入睡。
一直沒有結婚，據說是兩人共同的意思，羅說：“婚姻形式不重要，或許這社會對女性比較不公平，所以他們渴望婚姻的確認。”等到羅大佑想結婚時，李烈已經心灰意懶，一身黑衣就去注冊。一年半以後，這段婚姻解體，羅大佑事後承認自己的確有些對不起李烈，但又強調“配偶真的會影響創作”。
他承認為她寫了好多歌，直到兩個人分手，新專輯中的《啊！停不住的愛人》依然是他寫給她的，但兩個人還是過不下去了。把創作當成生命的人也許真的不宜生活，“他的浪漫都放在歌裏，我的浪漫都演戲演掉了。他對我來說是陌生人，我想我們以後是不會見了。”如此恩斷義絕的分手，太像小說裏的情節。
兩個有品位的人分手，好處是不會相互揭老底，李烈與羅大佑都很有風度地保護了他們那段曆時十二年的戀情，解答隻有一個：“從情人、夫妻到發現他像我的孩子，住在同一個屋簷下幾乎不再說話，我知道自己再也待不下去了。”
離婚幾年後，李烈在一個電視節目裏接受戴軍采訪，在眾人看來，這時的她無疑是個失敗者，除了曾經的玉女，羅大佑女友是她人生唯一拿得出來的身份，她必須無奈地麵對主持人以及觀眾的仔細盤問，神情尷尬。觀眾問她為什麽還笑得這麽燦爛，她反問道，“難道我隻能哭麽？”而更可怕的還在後頭，主持人深情演唱羅大佑的歌，那些歌也許是他寫給她的，但有什麽用？他與她已成陌路，聽舊情人的歌回顧失敗情史真叫人情何以堪，在字幕打出來的最後時刻，一直神態自若的李烈流下了眼淚。
這淚水也許與柔情與懷戀無關了，那隻是一個堅強女子為一個男人付出太多卻顆粒無收後的辛酸吧！
《艋舺》背後的女人
我有個朋友在說當文藝女青年與一般女青年有什麽不一樣時，說了一句刻薄的名言，“唯一的區別是文藝女青年絕不會為了錢和人睡覺”。李烈當然是絕對的文藝女青年，她從兩段婚姻裏走出來的時候同樣是兩手空空，甚至在台北租房子的錢還是硬著頭皮跟朋友借的。42歲時斷然告別過往，當時她已經明白自己在幕前沒有空間，於是轉做幕後，當經紀人，製作人。
“當你一次又一次地跌倒，你的身段一定會更加柔軟。”李烈製作的第一部電視劇是《MR.COM之死》，一舉入圍9項金鍾獎(台灣電視大獎)，電視劇這一行她算是順風順水。2006年，她遇到了《囧男孩》的劇本，“喜歡得兩眼一閉就跳了下去”。這部片子沒讓她失望，讓她賣出了3000萬新台幣的票房，10年沒買台灣電影的日本NHK火速買下日本版權。《囧男孩》和《海角七號》一起宣告了台灣電影業的複興。此時的她，亦有識星的慧眼，當年阮經天尚未走紅，李烈就一眼相中他，讓他在《囧男孩》中客串。到了2010年初，由李烈製片的《艋舺》又成為近年最賣座的片子。風光在麵子上，但是其苦自知，《艋舺》的導演鈕承澤脾氣公認陰晴不定，隻有李烈才治得住他，兩人還有過現場互罵髒話的一幕，發泄之後，工作依然要繼續，好在成片的結果讓人欣喜。
在演藝圈打拚了三十年，李烈的人生已經比她曾經演過的八點檔連續劇還要精彩。套用那句鮑勃·迪倫著名的歌詞，一個女人要走多少路才能真正成為一個女人？一隻白鴿要翱翔多少海洋才能安息在沙灘上？一個人要抬多少次頭才能看清天空？看看現在的李烈，你就會明白。
