恩師但昭義教授點評李雲迪新專輯肖邦鋼琴協奏曲全集
Playlist
01 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21 - I. Maestoso
02 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21 - II. Larghetto
03 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 2 in F Minor, Op. 21 - III. Allegro vivace
04 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11 - I. Allegro maestoso
05 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11 - II. Romanze (Larghetto)
06 Yundi Li - Chopin：Piano Concerto No. 1 in E Minor, Op. 11 - III. Rondo (Vivace)
Chopin: Piano Concertos Nos. 1 & 2
Yundi (piano/conductor), Warsaw Philharmonic Orchestra
Yundi, one of the most celebrated and influential pianists of today, has returned to Warner Classics with the signature of a long-term agreement between him and the label. His first release under the new agreement, due for release in January 2020, will be an album of Chopin’s Piano Concertos Nos 1 and 2, on which he directs the Warsaw Philharmonic Orchestra from the keyboard. This constitutes both his first recording as pianist-conductor and his first recording of the Piano Concerto No 2. His previous Warner Classics release, the complete Chopin Nocturnes, dates from 2010.
Warsaw and Chopin have played an essential role in Yundi’s career: in 2000, at the age of just 18, he became the youngest winner of the Chopin International Piano Competition. Since then, he has become recognised as a leading exponent of the Polish composer’s music and in 2015 served on the jury of the Chopin Competition. Earlier this year, in recognition of his contribution to Polish culture, he received Poland’s Gold Medal for Merit to Culture, ‘Gloria Artis’. He first conducted the Warsaw Philharmonic Orchestra in Chopin’s two concertos in 2017, performing in Warsaw, Beijing, Shanghai, Guangzhou, Shenzhen and Chongqing.
12月18日，國際鋼琴大師李雲迪發布全新專輯《肖邦鋼琴協奏曲全集》，並宣布長期簽約華納古典。此次李雲迪推出肖邦大碟，被視為簽約華納後的首部力作。在這張專輯中，李雲迪挑戰鋼琴演奏和指揮大型交響樂團，難度極高。目前，《肖邦鋼琴協奏曲全集》已在國內各大音樂平台正式上線，實體版將於2020年1月在全球發行。
據了解，《肖邦鋼琴協奏曲全集》中收錄了肖邦《E小調第一鋼琴協奏曲》和肖邦《F小調第二鋼琴協奏曲》，均由李雲迪擔任鋼琴演奏和指揮雙重身份，與華沙愛樂樂團合作完成。這是李雲迪首次“兼職”指揮身份發行專輯，頗具高難度與挑戰性。他表示，自己演奏的同時擔任指揮的形式，可以向古典樂迷展現肖邦經典作品，也希望以此形式來傳遞他心目中的肖邦音樂。
對於李雲迪長期簽約華納古典，華納古典總裁阿蘭 · 蘭塞隆（Alain Lanceron）致以熱烈的歡迎：“我們非常開心雲迪選擇重回華納，他是我們時代最著名的鋼琴家之一。我們與他有過非常精彩的合作。歡迎回來，親愛的雲迪！”據悉，李雲迪與華納古典上一次的合作可以追溯到2011年發行的《紅色鋼琴》。對於再次攜手，李雲迪表示非常開心能與華納古典合作，期待以後在音樂道路上共同前行！
李雲迪作為當今最負盛名與影響力的鋼琴家之一，華沙和肖邦在他的職業生涯中有著至關重要的影響。2000年，年僅18歲的李雲迪奪得第14屆波蘭肖邦國際鋼琴比賽金獎，成為該賽事有史以來最年輕的金獎得主並保持該記錄至今。自那時起，李雲迪就被譽為“21世紀肖邦”、“中國名片”、“當代中國鋼琴領軍人物”、“最耀眼的國際鋼琴巨星”。2015年，李雲迪受邀成為肖邦國際鋼琴比賽最年輕的評委。今年，波蘭文化與民族遺產部授予李雲迪先生波蘭至高“榮耀藝術”文化勳章金質獎章，以表彰他對中波兩國文化交流做出的突出貢獻。
在國際樂壇，李雲迪從不乏權威好評。作為第一位與柏林愛樂現場音樂會錄製唱片的中國鋼琴家，紐約時報稱讚：“李雲迪是一位技巧驚人的鋼琴家，他的演奏既優雅又有年輕的活力，極‘酷’的表演及令人看得熱血沸騰！”英國留聲機雜誌稱讚：“他的演奏深思熟慮，賦予作品令人驚訝的藝術性，輕鬆駕馭了協奏曲中難度高超的技巧。大師級般富於流動與華彩的龐大樂章讓黯然失色的他者嫉妒而羨慕。”著名指揮家小澤征爾評價：“李雲迪的音樂充滿了幻想，是一位真正的音樂詩人。他的手指擁有一切，兼具詩意和技巧。”
至今，李雲迪仍舊活躍在世界上最頂級的音樂殿堂和著名音樂節。無論是紐約的卡內基音樂廳、柏林愛樂大廳、維也納金色大廳，倫敦皇家音樂廳，馬林斯基音樂廳，日本三得利音樂廳，以及中國國家大劇院都留下了李雲迪的精彩演奏。李雲迪與世界著名指揮大師洛林?馬澤爾、詹姆斯?列文、夏依、小澤征爾、捷傑耶夫、迪圖瓦、杜達梅爾、哈丁、雅尼克、鄭明勳等，以及國際著名樂團柏林愛樂樂團、馬林斯基交響樂團、德累斯頓愛樂樂團、萊比錫交響樂團、倫敦交響樂團、費城交響樂團、洛杉磯交響樂團、NHK樂團、俄羅斯國家交響樂團都曾多次合作。
在音樂之外，李雲迪也積極地承擔著自己的社會責任。李雲迪每年都會在全球舉辦大師課，作為在中國鋼琴教育的榜樣，他的故事激勵著中國的千萬琴童。2016年，李雲迪在西藏海拔最高的小學——普瑪江唐小學建立了“雲迪音樂愛心教室”。同時李雲迪也是全國青年委員，重慶政協常務委員，星海音樂學院客座教授、雲南師範大學客座教授、四川音樂學院鋼琴藝術研究院副院長、香港演藝學院到訪院士、上海音樂學院榮譽教授、首都師範大學音樂學院客座教授。他希望通過自己的影響力，把古典音樂帶給更多的人。2001年，他獲得深圳十大傑出青年稱號；同年，《中國青年》編輯部編著《可能影響21世紀中國的100個青年人物》，李雲迪入選；2007年，他當選日本雜誌《FLASH》“影響世界的85位未來中國代表人物”；2016年獲得大本鍾獎之全球十大傑出華人青年稱號。
2019年，李雲迪開啟了自己的首次百場巡演——《李雲迪奏鳴曲》2019世界巡演鋼琴獨奏音樂，足跡將遍布國內外百餘座城市。此次巡演，除了核心城市以外，他將走進眾多中小城市，將音樂帶給各位樂迷，希望國內推廣並普及他摯愛的古典音樂藝術。
文字介紹轉載自：https://k.sina.com.cn/article_6030354574_1676fe88e00100lsix.html
嬅：是金子總會發光，哪怕一片流言下。
追求真實難得寵 鋼琴王子李雲迪遭唱片公司解約
2008年11月英國音樂評論家諾曼?萊布雷希特（Norman Lebrecht）透露，來自中國的優秀鋼琴演奏家李雲迪已遭到所屬發行公司德國留聲機公司（Deutsche Grammophon）解約。消息傳來，對各地的愛樂者而言，不啻是一項令人失望的消息；同時也不免將李雲迪的處境對照該公司旗下另一華裔鋼琴家郎朗，感歎兩人的境遇大不相同。
華爾街日報樂評人艾夫力（Benjamin Ivry）近日撰文為李雲迪打抱不平，認為現今古典樂壇衰退，一切以DVD或CD銷售量至上，迫使許多音樂家演奏流行樂曲，嘩眾取寵。艾夫力直接點名郎朗，同時暗諷被奉為大提琴“大師”的華裔演奏家馬友友。
艾夫力指出，1982年生於四川重慶市的李雲迪，演奏風格精致優美，其動人之處在於深入探索音樂作品的內在精神，並擅長詮釋浪漫派作曲家蕭邦（Chopin）和李斯特（Liszt）的作品，被譽為極富有詩意。相形之下，郎朗的唱片雖然迎合市場口味、相當受大眾歡迎，但就音樂水平來看，卻十分粗魯不文。
郎朗自從北京奧運開幕儀式上演奏庸俗的中國民謠後，他的演奏事業正蒸蒸日上。在他與大衛?瑞茲（David Ritz）合著的回憶錄《千裏之行：我的故事》（Journey of a Thousand Miles: My Story）中，郎朗將自己內心黑暗陰沉的世界揭露了出來。
艾夫力指出，自傳中郎朗清楚描繪力爭成為“第一名”的曆程，而他的生活和藝術生命更是由憎恨與自我中心驅使的一場又一場權力鬥爭。郎朗自幼成長於共產體製下，父親為中共軍警，對他施以嚴厲的訓練要求。書中提及有一次郎朗練琴遲到，他父親便下令他“要麽跳樓、要麽喝藥”自殺。
郎朗在去年北京奧運時與一名小女孩一起演出，事後被批造假，連鋼琴的蓋子都沒打開。
此外，除了在費城科蒂斯音樂學院（Curtis Institute）就讀時的老師－－鋼琴大師蓋瑞?格拉夫曼（Gary Graffman）之外，郎朗在書中表示，憎恨所有他曾受教過的鋼琴老師。但在書中沒提到的是，當年格拉夫曼對郎朗的演奏曾語帶譏諷地說，如果舒曼（Schumann）聽到郎朗對他音樂的詮釋，可能會心髒病突發，雖然“可能不至於致命”。
因此，郎朗自然無法理解追求“第一名”隻有在運動競技或在極權政府的體製內才會被標舉、鼓勵，而音樂藝術的境界無法靠這種在極權體製內養成的爭勝取寵心態獲得提升。
艾夫力大力推崇李雲迪，認為他並未被唱片公司與音樂會推廣單位的喧囂聲所湮沒，依舊展現出一種截然不同的鋼琴家風範與藝術境界。在2008年10月11日紐約卡內基音樂廳（Carnegie Hall）舉行的個人演奏會，以及由德國留聲機發行廣受讚譽的音樂CD中，李雲迪都證明了他詮釋出的浪漫派作曲家蕭邦和李斯特，具有不同凡響的深度。
演奏會當晚，他彈奏的蕭邦《降E大調夜曲》（Nocturne in E-flat Major, Opus 9, No. 2）和《馬祖卡舞曲》（Four Mazurkas, Opus 33）喚起人們內在深層的懷舊之情，深入探索情感的內蘊，這是那些隻在鍵盤前裝模作樣如郎朗之流絕對無法企及的境界。難怪眼光獨到的紐約樂評家哈裏斯?郭德史密斯（Harris Goldsmith）也對李雲迪讚不絕口，稱讚他的演奏表現出“貴族般的高雅”和“精湛的藝術造詣”，堪稱“多年來、甚至數十年來僅見的最偉大鋼琴天才”。
不過，一個月後李雲迪同樣在卡內基音樂廳舉行的演奏會，卻改動了曲目。原本打算演奏莫劄特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）的作品，以展現他內在對音樂傳統和作曲家個性的了解和領悟，後來改成一首李斯特改編自舒曼曲風浮誇的曲子Widmung、幾首郎朗最擅長的那類“老幾樣”庸俗中國民謠，以及一首被樂評家過度強調的最長曲目，莫傑斯特?穆索爾斯基（Mussorgsky）的巨作鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》（Pictures at an Exhibition）。如果沒有外在強加的壓力，李雲迪應該不會自願舍棄舒曼或海頓（Haydon）的內心作品，而選擇穆索爾斯基陳腐的老調。
除了曲目異動，唱片公司行銷李雲迪時也確實遇到了一些問題。李雲迪是個來自中國鄉下地方的青年鋼琴家，德國留聲機在設計他錄製的蕭邦和李斯特音樂CD封麵時，竟把他包裝成一臉濃妝、故做陶醉狀，還強加給他一種雌雄莫辨的造型。這類錯誤的行銷方式，對於整個新一代的亞裔和亞裔美籍鍵盤演奏家的發展來說，是一則很負麵的預示。
目前新生代的演奏家包括了定居紐約的伍蒂（音譯），她是位敏捷年輕的女性，她充滿熱情、力量及真誠的演出應該很快可以讓她取得一紙合約，屆時希望唱片公司不會試圖把她包裝成一個惹人愛憐、濃妝豔抹的玩偶。1987年出生於北京的王羽佳（音譯）也是一位才華橫溢的鋼琴家，她剛剛與德國留聲機簽約，但她的加盟還未正式宣布，首張唱片將於5月份發行。另外對於年紀更小的天才，例如出生在美國伊利諾州的神童鋼琴演奏家暨作曲家陶康雷（Conrad Tao）和來自中國的龔鵬鵬，唱片公司也應該推出更加成熟的市場策略，以免重蹈李雲迪的覆轍。這兩位少年鋼琴家目前都就讀於朱麗婭音樂學院（Juilliard）預科班，他們的演奏要比多數成人鋼琴家更加嫻熟。
除了唱片公司妥善研擬行銷演奏家的策略，難道古典音樂的市場已經狹隘到隻容一個郎朗或一個李雲迪生存下來嗎？德國留聲機解約李雲迪隻是一個最近發生的個案，再次證實音樂造詣並不保證一定能取得唱片公司的錄音合約。另外一個例子發生於大約10年前，新力古典（Sony Classical）與藝術造詣堪稱爐火純青的台灣小提琴家林昭亮解約。據林昭亮本人表示，解約的原因是他不願意或者不能錄製讓大提琴家馬友友在流行音樂排行榜上居高不下的那種“跨界”的準流行音樂。
到底精致藝術是否有可能和眩目但卻空洞的展示同時並存？在當年美國好萊塢明星鋼琴家荷賽?依特比（Jose Iturbi）家喻戶曉的年代，觀眾仍然對魯道夫?塞爾金（Rudolf Serkin）和莫伊塞維契 （Benno Moiseiwitsch）這些大師們嚴肅、樸實無華的表演趨之若鶩，而且永遠都不會把他們和流行音樂的演奏者混為一談。
艾夫力希望很多如日中天的鋼琴大師，如梅裏?佩拉希亞、理查?古德（Richard Goode）、安德拉斯?希夫（Andras Schiff）和彼得?塞爾金（Peter Serkin）等人不被唱片公司馬戲團式的叫賣所腐化，而不是如李雲迪這樣被利用、然後又很快被拋棄。
轉載自：http://www.epochtimes.com/gb/9/1/16/n2399155.htm
