【當之無愧的小提琴王子 ――帕爾曼】
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伊紮克·帕爾曼（Itzak Perlman，1945－），以色列著名小提琴家。4歲時因患小兒麻痹症成為終身殘廢。自幼表現出酷愛音樂的天性，十歲上電台演奏，後進特拉維夫音樂學院學習。1958年曾赴美國參加「埃德.沙利文表演節」演出。移居美國後進朱利亞特音樂學校。1963年首次在卡內基大廳舉行獨奏音樂會。1964年起與美國、歐洲主要管弦樂隊合作演出。其演奏準確靈巧，輕鬆自如，善於以變幻無窮的音色表現各個不同時代作曲家的特點和心理。他很注意音樂處理的邏輯性，控製得當，把浪漫主義的熱情和古典主義的勻稱感完美地結合在一起，是一位極有名望小提琴演奏大師。
1 伊紮克·帕爾曼 -個人簡介
伊紮克·帕爾曼（Itzhak Perlman）是當今世界上最引人注目的小提琴家。他生於以色列的特拉維夫，5歲開始學琴，1958年，13歲的帕爾曼被選送到美國電視台演出，隨後即移居美國。由於帕爾曼在4歲時患小兒麻痹症，成為終身殘疾，因而無法站立演奏，但他卻以超常的毅力，克服困難，最終成為世界級小提琴大師。帕爾曼移居美國不久，就受到著名小提琴家斯特恩的賞識，獲得「以美基金會」獎學金，進入美國著名的朱麗亞音樂學院，師從伊凡·加拉米安和多羅西·狄雷教授學琴。1964年，帕爾曼在美國列文垂特國際小提琴比賽中獲一等獎，被人稱作「小提琴王子」。帕爾曼演奏的最大特點，是把浪漫主義的熱情灑脫和古典主義的和諧均衡完美地結合在一起。他能駕馭各種音樂風格的作品，並試圖用不同的音樂來表達不同的音樂內容。帕爾曼有一雙令人羨慕的大手，但手指卻十分伶俐，他的運弓飽滿且極富傾訴力，他十分注意聲音的歌唱性，其鬆弛的演奏，帶給人們的是情感的波動，人們從他的演奏中感受到了力和美。帕爾曼擅長演奏帕格尼尼、維尼亞夫斯基、巴赫等人的作品，儘管他那爐火純青的演奏技巧，麵對那些炫技性的段落完全駕輕就熟，但他對樂曲合乎邏輯的處理，和對音樂的深刻理解才是他演奏成功的基石。
2 伊紮克·帕爾曼 -職業生涯
伊紮克·帕爾曼（ItzakPerlman），1945年8月31日生於以色列特拉維夫，曾就學於特拉維夫舒拉米特學院，師從麗維卡-古爾德加爾特，後進入紐約朱利亞特音樂學院，師從著名的提琴教授伊萬-給阿拉米安和多羅茜-迪蕾。
1958年，13歲的帕爾曼在埃的-蘇裏文的節目中演奏《野蜂飛舞》而一舉成名；1964年，帕爾曼獲得了著名的萊溫特裏特國際小提琴比賽的大獎，但讓他見諸報端倒不是因為他所獲得大獎，而是因為，在領獎的同時，他的瓜爾乃裏GESU提琴在後台失竊，這把琴師朱麗亞特音樂學院貸款給他的，好在，後來這把琴在一間當鋪中被找到，失而復得。1991年，他為EMI公司古典係列唱片錄製的《肖斯塔科維奇第一小提琴協奏曲》和《格拉祖諾夫小提琴協奏曲》獲得了該年度的格萊美大獎；1996年帕爾曼於美國波士頓交響樂團合作錄製的《美國專輯》再次獲得了格萊美大獎。
1987年，帕爾曼參加了以色列愛樂樂團對華沙和布拉格的訪問演出，90年對前蘇聯的訪問演出和1994年對中國和印度的訪問演出，同時，還協助舉辦了在列寧格勒舉行的紀念柴科夫斯基誕辰150周年的紀念演出，1993年，帕爾曼同馬友友、弗雷德裏克-馮-施塔德一起隨同波士頓交響樂團參加了在布拉格舉行的紀念德沃夏克的演出。
帕爾曼有一雙靈活的大手，可以在提琴上任意隨行，他耳音極好。帕爾曼4歲因患小兒麻痹症下肢癱瘓，所以隻能坐著演奏，但這並沒有影響他靈活的雙手創造物以倫比的天音，他的演奏音色豐富，風格獨特，對音樂有著他自己獨到的理解。
在舞台上吸引無數的觀眾的同時，帕爾曼是一位熱情的教師，他把很大一部分精力投入到對下一代音樂家的教育之中，他在紐約東漢普頓舉辦的《帕爾曼音樂項目》旨在為青年學生提供最高層次的音樂指導。這個音樂教育項目還為青年藝術家們提供了相互交流的天堂，參加這個教育節目的年輕人的年齡從11歲到18歲不等，1999開始，帕爾曼在朱麗亞特音樂學院任教。
帕爾曼是非常多產的錄音藝術家，在他的生活中，他的家庭扮演著極為重要的角色。帕爾曼與他的夫人托比住在紐約，托比本人也是著名的小提琴家，帕爾曼音樂項目就是由托比首先發起的。他們有5個孩子，諾亞、納瓦、拉米、麗歐拉和阿裏愛拉，其中，拉米在大都會歌劇院的童聲合唱團中演出。帕爾曼曾經是《勤儉美食家》電視節目的特約嘉賓，而且，帕爾曼擅長烹飪。
3 伊紮克·帕爾曼 -帕爾曼的提琴
帕爾曼的瓜爾乃裏GESU是1743年出產的，後來，他得到了一把1714年出品的斯特拉迪瓦裏GENERALKYD提琴，但在1980年代中賣掉了，1986年，帕爾曼接受了偉大的耶胡迪-梅紐因曾經使用過的1714年出品的斯特拉迪瓦裏SOIL琴。
1714的斯特拉迪瓦裏SOIL的名字取自他原來的擁有者SOIL先生，SOIL是這把斯特拉迪瓦裏1902年時的擁有者，後來，這把琴被維也納收藏家奧斯卡-邦迪收藏，奧斯卡同時還收有一把1679年出品的斯特拉迪瓦裏"HLIER"，1950年，耶胡迪-梅紐因購得了這把琴，1986年，帕爾曼從梅紐因手裡獲得了這把琴。許多專家都認為，這把1714德斯特拉迪瓦裏是現存的斯特拉迪瓦裏琴中聲音最好的一把，同時，也是最漂亮的一把。背板上兩片雲杉的紋理組成的圖案，從琴體的邊緣向中間沉降，火紅色的琴身閃耀著光澤。
4 伊紮克·帕爾曼 -個人自傳
作為無可爭辯的頂級小提琴演奏家，對於古典音樂家而言，帕爾曼享有著，絕無僅有的"超級明星"的殊榮。人們不僅熱愛他的音樂天才，更熱愛他的魅力、他的人性，全世界的觀眾對帕爾曼的肯定，也不僅僅在於他無懈可擊的演奏技巧，更多的是因為通過音樂的溝通，帕爾曼帶給人們的歡樂。帕爾曼與SONY公司製作的最新的專集《古典的帕爾曼：狂想》，同他錄製的室內樂、交響樂和電影主題音樂一樣，獲得了小提琴家錄製唱片的最好銷量。
1945年，帕爾曼生於以色列，並在特拉維夫音樂學院接受了最初的提琴教育，後來，他來到美國，1958年通過蘇裏文"秀"的節目，一下被推到了世界音樂舞台的前沿。在朱麗特音樂學院跟隨加來米安和多羅茜-迪蕾，並在1964年，獲得了萊文特裏特比賽的殊榮，並就此開始了他在全世界範圍的音樂生涯。
自此，在世界各地，帕爾曼在各種不同的音樂會、藝術節上同世界上所有著名的交響樂團合作演出。1987年，帕爾曼加入以色列愛樂樂團，並對布達佩斯和華沙進行了歷史性的訪問，這是以色列愛樂和帕爾曼本人對東歐社會主義國家的首次訪問演出。還是同以色列愛樂合作，1990帕爾曼完成了對前蘇聯的訪問演出，演出在莫斯科和列寧格勒獲得了空前的成功。
1994年帕爾曼又同以色列愛樂一起訪問了中國和印度。1990年12月，帕爾曼再次訪問了前蘇聯，並參加了在列寧格勒舉行的紀念柴可夫斯基誕辰150周年的音樂會演出，在特米爾卡諾夫的指揮下，帕爾曼同馬友友、傑茜-諾爾曼一起與列寧格勒愛樂樂團一起演出，該場演出在歐洲進行了實況轉播，後來在世界範圍內進行了重播，並出版了家庭錄影帶。同樣的，1993年，帕爾曼連同馬友友、馮-施塔德、費爾庫斯尼一起同小澤征爾指揮的波士頓交響樂團，參加了在捷克的首都布拉格舉辦的紀念偉大德沃夏克的GALA音樂會，該音樂會也進行了全球的轉播，併發行了音像製品。
帕爾曼已經4次獲得了艾米大獎，最近的一次PBS公司拍攝的錄片《為未來演奏》，這部影片是為"帕爾曼夏季音樂項目"製作的影片，在影片中，帕爾曼是以提琴教師、指揮的身份出現的。此前，帕爾曼獲得的艾米大獎也是同PBS公司合作，在PBS費德勒大廳舉行的特別節目中演出克萊茲默的音樂。1995年，克萊茲默音樂項目被錄製成了電影，他的影音製品在全球進行了發行，接續下來的克萊茲默巡演的足跡遍及了北美主要國家。
帕爾曼的唱片一直身居"銷量最高排行"之列，他已經獲得了15次格萊美大獎。在SONY古典的麾下，帕爾曼錄音製品的曲目範圍廣泛，並且同許多著名的藝術家合作過，比如：伊薩克-斯特恩、吉他演奏家約翰-威廉斯、波倫波伊姆、指揮家祖賓-梅塔、小澤征爾、朱麗亞特弦樂四重奏等。帕爾曼最近的錄音包括兩張通俗的電影音樂專集《電影小夜曲》和《電影小夜曲2：金色時代》，都是由5次奧斯卡最嘉音樂得主約翰-威廉斯指揮，都是在布拉格進行的錄製。
帕爾曼還出現在指揮台上，他的指揮更讓他的樂迷們興奮激動。同時作為指揮家和獨奏家，帕爾曼已經同芝加哥交響樂團、費城交響樂團、達拉斯交響樂團、底特律交響樂團、休斯頓交響樂團、匹茲堡交響樂團、西雅圖交響樂團、多倫多交響樂團，在拉維尼亞藝術節、莫紮特藝術節演出，並同聖包羅室內樂團、紐約室內樂團、以色列愛樂樂團等進行過合作。2000年1月，他被任命為底特律交響樂團的首席客座指揮，並從2001年9月開始上。
眾多的媒體和研究機構對帕爾曼備加關注，因為他在藝術成就和我們所處的這個時代的人文精神中佔據的重要地位。1980年4月《新聞周刊》把他作為封麵人物故事進行報道，1981年，《美國音樂雜誌》在它的《音樂與音樂家目錄》中，把帕爾曼作為年度最佳音樂家刊發在該雜誌的封麵上。包括美國的哈佛大學、耶魯大學等在內的著名大學相繼授予帕爾曼榮譽學位。1986年，美國總統理根想帕爾曼授予"自由勳章"，2000年，美國總統柯林頓向帕爾曼頒發了"國家藝術勳章"。
在電視領域，帕爾曼通過各種電視節目的製作，為成千上萬的觀眾帶去了歡樂和藝術的啟迪。他所參加過的節目不勝枚舉，諸如：THELATESHOWWITHDAVIDLETTERMAN，SESAMESTREET，PBS係列中THEFRUGALGOURMET，TONIGHTSHOW，GRAMMYAWARDSTELECASTS，以及在林肯中心舉行的現場直播節目等。1992年PBS公司根據帕爾曼隨同以色列愛樂樂團對前蘇聯進行訪問而拍攝的音樂記錄片《帕爾曼在俄羅斯》，獲得了EMMY大獎的最佳記錄片獎。1994年，帕爾曼作為嘉賓參加了THETHREETENORS，ENCORE！，該演出在洛山磯的道吉體育場進行，對全世界進行了直播，億萬觀眾再一次目睹了帕爾曼的風采。
在帕爾曼引以自豪的成就中，有一項是與著名的電影音樂作曲家約翰-威廉斯合作，在著名電影導演斯皮爾博格導演的影片《辛德勒的名單》中，擔任音樂的獨奏部分，該片和該片的音樂同時獲得了奧斯卡獎項。
5 伊紮克·帕爾曼 -個人音樂
1995年，為慶祝帕爾曼50歲生日，帕爾曼在倫敦演出了四場係列音樂會，演奏了最主要的著名提琴協奏曲，同年，帕爾曼成為當年的"EMI年度藝術家"，並且，作為提獻給當代最著名的錄音音樂家，出版了帕爾曼的作品合集。1995年，帕爾曼、馬友友、波倫波依姆與柏林愛樂樂團合作錄製了貝多芬的三重奏協奏曲，該錄音隨後由EMI公司進行了全球發行。
帕爾曼演奏的曲目範圍涉及幾乎所有的標準古典曲目，同時，涉獵了很多現當代作曲家的作品。帕爾曼一直為EMI錄製作品，同時，也為其他的唱片公司錄製作品，其中包括：德國的GD公司、CBS的大師係列、SONY古典、DECCA、RCA，他的錄音從來都被列入最暢銷唱片的目錄，並且他的錄音曾多次獲得了格萊美大獎。
6 伊紮克·帕爾曼 -個人軼事
伊紮克·帕爾曼從三歲半的時候，就開始拉小提琴。他嫻熟的技巧無人能及。即使他演奏那些現在看起來已經過時的曲目，也會讓人心曠神怡。
伊沙克·帕爾曼1945年生於以色列特拉維夫，父母是波蘭人。三歲半的時候，開始拉小提琴。可一年以後，他的雙腿因小兒麻痹症癱瘓了。沒有人知道，疾病在多大的程度上阻礙或是激發了他的音樂天賦。人們隻是看到，九歲的帕爾曼已經開始在音樂會上演出。儘管如此，還是有人認為，對帕爾曼來說，在這個競爭激烈、荊棘叢生的行業中，開獨奏音樂會實在是太難了。身體上的殘疾並沒有阻礙帕爾曼演奏水平的提高。
他更多的參加音樂會，人們也開始注意到這顆樂壇新星。但是舉行完全意義上的獨奏音樂會對帕爾曼來說，似乎還是難以完成的。直到十三歲的時候，有一天，美國國家電視台邀請他到「愛德·沙利文綜藝節目」中做客，這簡直是天賜良機。為了使帕爾曼那與生俱來的音樂天賦得到更好的發揮，他們全家搬到了紐約。剛來到美國的時候，他和媽媽兩個人在市中心的一家旅館裏住了一天，後來，又到另一家旅館住了一天，接著就在那兒定居住了一年。他們有一個小廚房，兩個人住在一間屋裡，就在那時他開始跟家教學習英語。
帕爾曼一周大概要去朱麗亞特學校上課三四次，學校不在林肯中心，在第120號大街上，已經改名為曼哈頓音樂學校。每次出門，他都在賣酒小鋪前的一個角落那裡等計程車。下雪的時候，他就滑進車裡去，總是剛好倒在計程車前麵，然後剛好能滑進車裡。在那個時候，沃爾多夫·阿斯托裏亞的酒店經常舉辦舞會，在那種地方拉小提琴和別的場合可不一樣。人們在那兒吃晚餐，用甜點，吃完以後，他們就會說：「好了，讓我們來聽一聽年輕的帕爾曼給我們演奏《野蜂飛舞》和布魯赫的《尼根》（Nigun）」。通常到了午夜十二點的時候，人們就開始嚷嚷：「天哪，是誰在那兒拉琴呢？」這時候，帕爾曼就走上臨時搭建的舞台，聽著服務員收刀叉的聲音，開始拉他的《野蜂飛舞》。沒有什麼比這更讓人不快、更難辦的事情了。因為，你得努力去吸引聽眾的注意力。他當時隻有十四歲，在那兒演出也並不是很好，但他還是在那裡演奏了好幾年。
後來，他在卡內基音樂廳舉行首演的時候，演奏就要輕鬆多了。這些人到音樂廳是專門聽他演奏的！他們不是在吃東西，喝雞尾酒；他們沒有抱怨那些硬硬的麵包卷，也沒有抱怨那些添塞了輔料的雞。他們來這兒就是為了聽帕爾曼拉小提琴的，這對於他來說真的是一種樂趣和享受。多年的磨練沒有白費。帕爾曼在卡內基音樂廳的首演大獲成功。他輕鬆地完成了在朱麗亞特學校的學業，並獲得利文特裏特獎。
但他也有感覺受挫的時候，因為他沒法兒玩籃球，沒法兒去滑冰。實際上很多事情他都不能做。不過他有一套自己的處理辦法。他是一個籃球迷，他會在頭腦中想像在籃球場裏跑來跑去的情景。他很喜歡做教學方麵的工作，因為在音樂會上演出時，在聽自己的演奏時，就會默默地跟自己說話。他會問自己，為什麼有的地方拉得不是太好呢？然後，心裡又說，想一想自己是怎麼教導學生的，現在照著做吧，事實證明確實挺有幫助的。這是第一點。第二點是，幫助別人、幫助年輕人是一件很好的事情。他認為，如果演奏時沒有激情，演奏效果是不會好的。如果在浴室、廚房或者其他什麼地方演奏時，自己感覺非常興奮，那就會演奏得很好……
對他來說小提琴不僅是件樂器，更是他身體的一部分，是他殘缺軀體的最好慰籍。聽著他弓弦間跳動的」魔鬼的顫音」，看著他麵龐爽朗的笑容，讚歎著他精湛的技藝，誰又能把他與」殘缺」聯繫在一起呢？帕爾曼——這個視音樂為生命的猶太人，用自己的行動為」殘疾」一詞做出了新的詮釋。
1964年3月，在世界著名的愛德加·列文垂特國際小提琴比賽上，一位坐在輪椅上演奏的年輕人——19歲的伊紮克·帕爾曼，以其精湛的技藝獲得了最高獎，被人們稱作「小提琴王子」。然而，他並沒有「白馬王子」那樣幸運。他1945年出生在以色列的特拉維夫，4歲時因患小兒麻痹症而不能行走，成為終身殘疾。然而帕爾曼沒有向命運低頭，他以頑強的毅力學習小提琴。他相信「上帝隻幫助那些自助的人」。1958年，13歲的帕爾曼被美國電視台選中，不久移居美國，受到著名小提琴家思特恩的賞識，並得到「以美基金會」的獎學金，進入美國著名的音樂學府——朱麗亞特音樂學院深造，從師於加拉米安和多羅西·狄雷。簡直無法想象，一個普通的、甚至受人歧視的殘疾人，每年都要在世界各地舉辦一百多場音樂會。帕爾曼在小提琴演奏方麵是位難得的全能演奏家。精湛的技巧，豐富的情感，以及絕高的悟性使他在演奏不同時期不同作曲家的作品時都能做到遊刃有餘。古典主義的嚴謹性和浪漫主義的熱情不羈被他揉捏的恰到好處。帕爾曼是當代世界十大小提琴家之一。然而，他時刻沒有忘記自己是一個殘疾人。他用自己的錢，在紐約和哈瓦那等地籌建殘疾兒童醫院，為殘疾人事業作出了貢獻。他是「美國國際殘疾人善後組織」成員。
有一次，一位殘疾婦女見到他感慨地說：「見到你沒有自暴自棄，我太羨慕你了。」帕爾曼卻幽默地回答說：「太太，我的『麻痹症』僅僅是在腿上」。
7 伊紮克·帕爾曼 -作品簡介
伊紮克·帕爾曼—《帕格尼尼24首隨想曲》
自從帕格尼尼的《24首隨想曲》（作品1號）於1820年在義大利的米蘭出版以來，就已經成為眾多專業小提琴演奏家的最大挑戰。該作品還挑釁性的標以「獻給演奏家」，但是帕格尼尼同時代的演奏家中，幾乎沒有人具備能夠演奏這些有史以來最令人恐懼的小提琴獨奏曲所需的多種技能。進入20世紀，即使樂器的演奏技術取得了長足的進步，現代錄音技術也日新月異，而且編排也越來越有利於演出，我們這個時代也依然很少有人敢錄取全部24首隨想曲。傳奇人物雅沙·海菲茲（帕爾曼稱其為「神」）錄了3首，耶胡迪·梅紐因也隻錄了6首。一生都在宣揚帕格尼尼音樂作品的義大利藝術大師魯傑羅·裏奇（RuggieroRicci）是錄製了全部24首的第一人。但是，誕生於以色列的帕爾曼於1972年成功錄製了權威性的24首隨想曲唱片，時年26歲。1/4個世紀以來，他的演繹，已經成為所有其他人演奏的評判標準。
在這張唱片裏，帕爾曼吸收了所有他所受到的影響，創造出與眾不同的音質，並用敏銳的樂感在這張唱片中充分地表現出來。帕爾曼取得如此成功的地方就在於他捕捉到了隨想曲中的智慧、個性以及神韻，同時體會到了更深一層的音樂共鳴。演奏的結果給我們的感受是，充滿技巧炫耀的表現，卻依然能引起聽眾的強烈共鳴。像一個色彩斑斕的風笛手一樣，帕爾曼引導他的聽眾進入了一個不同的世界，一個帕格尼尼早已認同的變化多端的古老魔鬼的世界。
帕爾曼於20世紀70年代錄製的這個版本是此曲眾多版本中演奏水準與錄音水準俱佳的經典之作，入選日本《唱片藝術》最佳唱片，可謂實至名歸！
《留聲機》評價說：「凝聽帕爾曼演繹這些依然困難重重的作品的確是令人愉悅的經歷。」
