2013 (31)
2017 (68)
2021 (88)
聖桑（Saint-Saens，法國，1835年10月9日－1921年12月16日） 簡介
夏爾·卡米爾·聖-桑是一位屬於浪漫時期的法國鋼琴及管風琴演奏家，亦是一位多產的作曲家。他的作品對法國樂壇及後世帶來深遠的影響，重要的作品有《動物狂歡節》、《骷髏之舞》、《參孫與大利拉》等。
早期
1835年，聖-桑於法國巴黎出生，其父於他出生後數月辭世。聖-桑的母親及姨母均為音樂愛好者，在他們的薰陶下，聖-桑從嬰孩開始便認識到音樂的奇妙，對周圍所有聲音均甚感與趣。聖-桑兩歲時隨他的姨母習琴，且不久便懂得作曲，他的第一份鋼琴作品至今仍保存於法國國家圖書館中。
聖-桑的才華並不局限於音樂上，他對一切事物都感興趣，積極自行研習，而且擁有超凡的記憶力，隻要聽過、讀過的，他都能毫無錯漏的放在腦袋裏。他於三歲便懂書寫，七歲時學懂拉丁文，更自行研讀唐·喬望尼的總譜。1842年，聖-桑開始跟隨Camille-Marie Stamaty習琴。十歲時，聖-桑第一次公開演奏後，竟能以記憶彈奏出貝多芬32首鋼琴奏鳴曲，他亦因此而聲名大噪，名聲傳遍歐美各地。十六歲時編寫他的第一首交響曲。聖桑於巴黎音樂學院修讀作曲及風琴演奏期間更獲獎無數。
1848年，聖-桑進入巴黎音樂學院，並進修管風琴及師隨阿萊維學習作曲。聖-桑曾贏得多個獎項，但卻無緣於 1852年及1864年贏取知名的羅馬大獎。聖桑的天分及名氣令他與名鋼琴家李斯特結緣，並且成為要好的朋友。聖-桑十六歲時完成了他的第一交響樂;他的第二交響樂則以降E大調第一交響樂之名麵世。
中期
聖-桑於巴黎各教堂中以演奏管風琴為生。1857年，他更取代了Lefébure-Wely這位傑出風琴師的地位，於Eacute glise de la Madeleine當了二十年風琴師。他每周的即興演奏更震攝了巴黎大眾，1866年，李斯特更稱譽聖-桑為世上最偉大的風琴家。1861年至1865 年，聖-桑於Eacute cole Niedermeyer任職鋼琴教授，並把當代的音樂，如李斯特、古諾、舒曼、柏遼茲、華格納等，納入於學校以巴哈和莫紮特為要的保守課程中。他最成功的門生有梅薩熱及福萊。福萊是聖桑得意門徒，不久更成為好友。
聖-桑多才多藝，早年曾涉獵地質學、考古學、植物學及昆蟲學，他亦是一位數學專家。後來，除了作曲、演奏及撰寫音樂評論外，他還與歐洲知名的科學家進行討論，以及撰寫關於聲學、巫術科學、羅馬劇院裝修及古老樂器的學術文章。他曾編寫一份哲學著作，名為 Problèmes et Mystères，講述科學及藝術會取代宗教;聖-桑悲觀及無神的理念，預示了存在主義的出現。他的其他學術成就還包括一冊名為Rimes familières的詩集，及一份十分成功的滑稽劇本，名為La Crampe des écrivains。聖-桑亦是法國天文學會的成員;他還教導海市蜃樓，又懂得按自己的要求製作望遠鏡，以及按如日食般的天文現象來計劃演奏會。
1870年，聖-桑參與了國家防衛軍，並參加了普法戰爭。短短半年的戰爭，令聖-桑心中留了下了一道永不磨滅的疤痕。1871年，聖-桑與Romain Bussine成立國家音樂社團組織，借此推廣新的法國音樂。巴黎公社瓦解後，聖-桑以社團組織主席身分，公開首演社團成員的作品，包括福萊、塞紮爾·弗蘭克、拉羅及他本人的作品，令他成為塑造法國音樂將來的重要人物。
1875年，聖-桑與Marie-Laure Truffot結婚並育有兩名孩子，但不幸於1878年先後逝世。三年後聖桑離開了妻子，然二人並無正式離婚。據說聖-桑後來牽涉入同性戀的關係中，由於他曾於公開場合備受指責，他竟以自己有孌童戀性傾向為反駁。(法：Je ne suis pas homosexuel, je suis pédéraste!;中譯：我不是同性戀者，我是孌童戀者!)
後期
聖-桑於1886年完成著名的《動物狂歡節》及《第三交響樂》，並以此獻給當年逝世的好友李斯特。同年，聖-桑被解除音樂社團的會籍。兩年後他的母親逝世，為免睹物思人，聖-桑易名為Sannois及離開法國往加那利群島。接著的數年他遊曆各國，遊遍歐洲、北非、東南亞及南美等地。聖桑更以Sannois為筆名，把他的旅遊經曆筆錄成多本受歡迎的書籍。聖-桑還是第一位寫作電影音樂的著名作曲家，1908年他為電影《暗殺吉斯大公》配樂。
聖-桑仍繼續他音樂、科學、曆史方麵的著作，並經常到處遊曆。他晚年居於阿爾及利亞的阿爾及爾。
聖-桑多才多藝且貢獻良多，法國政府後來以榮譽軍團勳章來表彰聖-桑的成就。1921年12月16日，聖-桑於阿爾及爾因肺炎病逝，遺體運返法國後葬於今巴黎的蒙巴納斯公墓。
評價
音樂神童
聖-桑也是一位音樂神童，而且堪稱空前絕後：他剛剛兩歲半，就開始學習鋼琴;三歲生日剛過，他就寫出了第一首鋼琴小品;七歲時，他已正式從師學習作曲了;十歲的聖-桑，已經開了個正式的演奏會，這時的他竟然能夠不看譜就背奏貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲中任意一首;他還是一個能夠“一心二用”的人，例如他經常一邊搞配器，一邊同別人閑聊，兩不耽誤。奇怪的是，聖-桑曾兩次去爭取羅馬獎，但都遭到失敗。他竟然輸給了今天已幾乎被人們全部忘記的一些音樂家。
管風琴家
青年時代的聖-桑，才華得到許多前輩的賞識。柏遼茲稱讚他為“無所不知，缺少的不過是一點點實際經驗”;李斯特聽過聖-桑在管風琴上的即興演奏之後，竟稱他為“世界上最偉大的管風琴家”。
支持創新
不管是否有“言過其實”之嫌，但青年聖-桑超凡的才華是可以肯定的。中年時代的聖-桑，十分支持新人、新作。他是當時法國音樂家中推崇瓦格納歌劇的第一人， 而穆索爾斯基的《鮑裏斯·戈多諾夫》的總譜，也是聖-桑最先從俄國帶回法國的。可以說，印象主義音樂能產生在法國，聖-桑功不可沒。
晚年守舊
然而有趣的是，晚年的聖-桑變得十分守舊，他對印象主義音樂大加貶斥。有一次，聖-桑聽了德彪西的音詩《牧神午後》之後說：“聽起來是好聽的，但它並不是真正意義上的音樂。如果它也可以算作音樂，那麽調色板也可以算作一幅畫了。”聖-桑不僅無法容忍德彪西，而且對二十世紀先鋒派音樂亦心存偏見。斯特拉文斯基的舞劇《春之祭》初演之時，特意到場的聖-桑竟立刻離席而起，拂袖而去。
音樂風格
風格簡介
他是法國民族音樂協會的創始人之一，積極從事音樂活動，又以鋼琴家和指揮家身份到各國演出。其創作技巧純熟，作品數量超過一百七十部，幾乎涉及每個音樂領域，旋律流暢，和聲典雅，結構工整，配器華麗，色彩豐富， 通俗易懂，但某些作品過於追求表麵的華彩效果，質量不勻。
代表作
其代表作有管弦樂組曲第三交響曲《管風琴》、《動物狂歡節》、交響詩《骷髏之舞》 、 《第一大提琴協奏曲》、《b小調第三小提琴協奏曲》和小提琴與樂隊的《引子與回旋隨想曲》等。
詩情畫意的《B小調第三小提琴協奏曲》被譽為最偉大的弦樂作品之一，請點擊由另一位傑出的小提琴演奏家Joshua Bell 的演奏http://blog.wenxuecity.com/myblog/48304/201604/820890.html與Itzhak Perlman的比較著欣賞。
聖·桑（Saint-Saens）《B小調第三小提琴協奏曲，op.61》
聖·桑（Charles Camille Saint-Saens），近代法國音樂之父聖·桑共創作了三首小提琴協奏曲,均題獻給傑出的西班牙小提琴家薩拉薩蒂。第三首充分發揮了小提琴的高超技巧和豐富表現力，並有著法國音樂文化傳統的詩情畫意。以其優美的旋律和生動的音樂形象受到人們的喜愛，成為聖·桑器樂作品最偉大的代表作之一，其近似古典協奏曲的牢固嚴密的樂曲結構，也是小提琴樂庫中的重要文獻之一。共3樂章。
第1樂章：不太快的快板。在簡短的引子渲染出的富有戲劇性的氛圍中，獨奏小提琴以低沉、渾厚的音色直接呈示出第一主題的旋律，有著鮮明的輪廓、堅實的節奏和充沛的激情。第二主題表達出親切、細膩的情感，處處洋溢著濃鬱的詩意，閃爍著宛如印象派繪畫的那種千變萬化的光彩。”
第2樂章：小行板。水天一色的景象間或有微風掠過，水麵泛起漣漪。獨奏小提琴歌唱出婉轉甘美的主題，既是描摹景色，也是人的心聲的最佳寫照。近結束時，獨奏小提琴演奏一連串琵音，似水麵波光鱗鱗時隱時現，最終同晶瑩的琵音消失在遙遠的天際。”
第3樂章：莊嚴的中板，轉不太快的快板。以獨奏小提琴情緒激昂的華彩樂句開始，樂隊以氣勢宏大的漸強和強奏來加強戲劇性和緊張感。引出獨奏小提琴第一主題充滿動力與勢不可擋的熱情感。平緩的音樂過渡。第二主題由燦爛的獨奏及木管樂器熱烈的支持，使之成為飽含激情的傾訴。旋律素材發展起新的高潮，以此結束全曲。”
編輯完善自網絡
