2013 (31)
2017 (67)
大概是威爾第的歌劇《茶花女》太過動聽，我從沒想過這故事還可以與別的音樂結合。編舞大師諾伊梅爾這一出現代芭蕾《茶花女》與肖邦珠聯璧合，完全征服了我。隻能驚歎，是怎樣的天才，指引諾伊梅爾讓小仲馬與肖邦在舞台上相遇，跳出這一段天衣無縫、美妙絕倫的芭蕾呢？
遵循文學原著
在文本的處理上，諾伊梅爾大致按照小仲馬原著而來，開場從拍賣家具開始。讀過原著的觀眾可以迅速地勾起記憶。其中最巧妙的改編，莫過於把小說中阿芒送瑪格麗特一本《曼儂》的段落改成了他們相遇的戲中戲——阿芒與瑪格麗特在劇院見麵，看的正是芭蕾舞劇《曼儂》。曼儂像鏡子一樣預示著瑪格麗特的悲劇命運。另一處妙筆在結尾的處理，威爾第歌劇讓維奧萊塔(瑪格麗特)死在阿爾弗雷多(阿芒)懷中，唱出一段極具震撼力的悲劇絕唱。諾伊梅爾在舞劇中遵循了小仲馬的原著，瑪格麗特獨自死去，隻給阿芒留下了一封絕筆信，字字帶血，悲從中來。
巧用肖邦音樂
在音樂的選擇上，第一幕選用《肖邦的f小調第二鋼琴協奏曲》，“紅色雙人舞”中初識的美妙與愛戀也從肖邦的音樂中流淌出來。第二幕完全采用鋼琴曲，從19世紀社交場麵的現場演奏轉換到舞蹈配樂流暢自然。“白色雙人舞”選用肖邦《b小調第三鋼琴奏鳴曲》，極盡纏綿悱惻，甜蜜的感覺由心而生，顯得瑪格麗特披散的長發更是美豔。第三幕樂隊再次登場，“黑色雙人舞”選用肖邦《g小調第一敘事曲》，讓這激情澎湃的最後一次見麵波瀾壯闊。
肢體表達情緒
在舞蹈的編排上，諾伊梅爾將舞蹈和戲劇融為一體，完全沒有隔閡。舞蹈動作也不僅僅是優美的伸展，內心的掙紮、憤怒、痛苦也展現在肢體的扭曲上。特別是第二幕中阿芒得知瑪格麗特離去之後的大段炫技，完全出於表達內心煎熬與憤恨的情緒。三幕中最重要的三段雙人舞，有戲有情有舞蹈，有看有聽有感動，不得不說這是一出完美的經典。
一場《茶花女》，斯圖加特芭蕾舞團集合了薑秀珍等6位首席，三年前她的一出約翰·克蘭科《馴悍記》凶悍搞笑，這次的瑪格麗特跳得肝腸寸斷。諾伊梅爾的每一點編排與處理，都完美地被展現在舞台上，更是對小仲馬小說和肖邦音樂的又一次溫習。
芭蕾舞姬 Lucia Lacarra
Lucia Lacarra出生於西班牙，是西班牙芭蕾當前屈指可數的幾位國際級芭蕾明星之一。Lucia自幼便顯現出不凡的舞蹈天賦和濃厚的舞蹈興趣，但直到10歲時，才因為家鄉當地開設了芭蕾班才得以接受正統舞蹈訓練，年僅15歲Lucia便在西班牙舞蹈家Victor Ullate的舞團中演出。幾年後，Lucia來到法國馬賽，獲得羅蘭佩蒂大師的賞識，不到20歲便在羅蘭佩蒂大師的《巴黎聖母院》中擔任主演，隨後三年的時間裏還首演了羅蘭佩蒂的一係列作品。2002年Lucia成為了德國慕尼黑巴伐利亞國家芭蕾舞團首席，此後的十幾年中，Lucia成為了巴伐利亞芭蕾的象征。
Lucia Lacarra，身材比例好，線條流暢，舞姿優美，擅長演繹古典角色，《茶花女》正是她的代表作。她纖弱修長的肢體非常適合演繹風情萬種又孱弱多病的瑪格麗特，那個敢愛敢恨、心地純潔的瑪格麗特，那個為愛不惜燃燒生命瑪格麗特......
男舞者是Cyril Pierre（西裏爾 皮耶），是Lucia 的丈夫。美輪美奐的一段雙人舞，夫妻配合之默契，表演之完美，不禁使人讚歎：這樣的美是一種極致！
肖邦的音樂在這裏是這麽美，這麽貼切，這麽打動人心。音樂和舞蹈讓人一直跟隨瑪格麗特的命運而起伏。非常精彩優美的一段雙人舞！
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