【莫紮特鋼琴協奏曲 第19-27號】《 代表成熟期 最受歡迎》By 內田光子

攝於 日本琦玉縣和光市平林寺 此景難得一求 紅葉似春花笑綻 與寒風不懼 凜然被一場銀雪侵襲 愈加紅豔如少女紅

莫紮特鋼琴協奏曲(共作有27首)

毫無疑問，在所有的樂器中，莫紮特對鋼琴最為鍾愛，他也為鋼琴作了大量的樂曲。在這其中，二十七首鋼琴協奏曲的創作貫穿了他的一生，從他11歲創作的第一首鋼琴協奏曲(K.37，F大調，1767年)到他辭世那年的最後一首(K.595，降B大調，1791年)，記錄著莫紮特在音樂上的成長軌跡：由早期的改編模仿到逐步探索，到最終形成獨一無二的莫紮特風格。在鋼琴協奏曲的曆史上，是莫紮特采用交響手法使獨奏同樂隊齊奏保持平衡，並且把戲劇性的對比和歌唱性的技藝結合在一起。

莫紮特的鋼琴協奏曲是其器樂協奏曲的精華，齊奏聲部和獨奏聲部的和諧平衡達到完美的境界。像他的其他體裁的作品一樣，雖無激烈緊張的矛盾衝突，但卻充滿了戲劇性的對比、出人意料的轉換、不同感情的對照。無論在藝術反映速度的敏捷上，還是在驟然產生的意境的明確以及急劇轉換的形象的清晰上，他的鋼琴協奏曲都是十八世紀即興表演藝術的精華所在。

從第十九首(K.459，F大調，1784年)至第二十七首(K.595，降B大調，1791年)，代表了他的成熟期，也是最受世人歡迎的作品。

這些音樂的表現力豐富多彩，都有與其內容相適應的調性，表現莊嚴有力的采用C大調，壯麗輝煌的用D大調，清晰和激昂的用F大調，歡樂而剛勁的采用G大調，抒情而明朗的采用A大調，樸實感人的采用降B大調，宏偉堂皇的采用降E大調，隻有表現獨特的戲劇性構思的時候才采用小調。。

在莫紮特的二十七首鋼琴協奏曲中，隻有兩首是用小調寫的，即d小調的第二十首(K.466，1785年)及c小調的第二十四首(K.491，1786年)，都充滿了憂鬱和悲傷。

尤其是後者，c小調的第二十四首(K.491，1786)。一開頭的樂隊引子，聽上去有一種痛苦的掙紮感，就像是強忍著眼淚沒讓它流下來。

慢樂章的歌唱旋律首先由鋼琴彈出，在幾件管樂器的襯托下有了夢境般的甜美，宛如一首憂鬱的搖籃曲。

最後的“小快板”可以說是莫紮特最偉大、最感人至深的一個樂章。悲傷是很明顯的，但在強有力的快速度中展開，使悲傷不再顯得柔弱、蒼白。鏗鏘進行中的悲傷，有了堅強人格力量的支撐，更偉大，也更美麗。貝多芬也曾被這個樂章深深感動過。

第二十首(K.466，D大調，1785年)與同年創作的第二十一首(K.467，C大調，1785年)相比，前者激烈而狂暴，後者寧靜而安適，代表著莫紮特豐富的精神世界的兩個側麵，兩者的精神氣質、藝術境界完全對立。

尤其是第二十一首(K.467，C大調)的慢樂章，那個詠歎調一般的旋律非常抒情，既像是一首浪漫多情的小夜曲，又多少帶著一點自戀的沉思，寧靜、優美、令人陶醉，成為莫紮特最受大眾歡迎的曲目。

作為莫紮特的最後一首鋼琴協奏曲(K.595，降B大調，1791年)我們可以感覺到其中有一種與世辭別的性質，但是在這種與優美、深遠的鋼琴協奏曲的告別之中，人們沒有發現這位病魔纏身的大師的想象力有絲毫的匱乏，相反，它顯得豁達而超然，這首作品作為鋼琴協奏曲係列的顛峰之作當之無愧。

接著就請欣賞選自素有詮釋莫紮特第一人內田光女士專輯，代表了莫紮特成熟期，也是最受世人歡迎的

F大調第十九號鋼琴協奏曲，K459，作於1784年
D小調第二十號鋼琴協奏曲，K466，作於1785年
C大調第二十一號鋼琴協奏曲，K467，作於1785年
降E大調第二十二號鋼琴協奏曲，K482，作於1785年
A大調第二十三號鋼琴協奏曲，K488，作於1786年
C小調第二十四號鋼琴協奏曲，K491，作於1786年
C大調第二十五號鋼琴協奏曲，K503，作於1786年
D大調第二十六號鋼琴協奏曲，標題為《加冕》(Coronation)，K537，作於1788年
降B大調第二十七號鋼琴協奏曲、K595，作於1791年另有早期未列人編號的K107 3首