比才 法國歌劇最高成就者 作品欣賞 優美溫柔 震撼心靈

作曲家比才介紹 作品欣賞 華灜編輯整理自網絡 法國作曲家。1838年10月25日出生於巴黎，父親是聲 樂教師， 母親是鋼琴家。 比才4歲時就可以讀譜，9歲入巴黎音樂學院，師從古諾、馬蒙泰爾、阿萊雅等人。 1857年獲羅馬作曲大獎，得以至羅馬進修三年。 在此期間喬治·比才探索各種作曲方法，嚐試不同音樂形式，譜寫交響序曲、幹唱劇、鋼琴曲等，為歌劇創作作準備。回國後， 他於1863年完成第一部歌劇《采珍珠者》（LesPecheursdeperles），而後推出《帕思麗珠》， 但兩部歌劇並沒有得到太大的回響。繼之創作了《嘉米蕾》，雖然還是沒有成功，但已經找到自己的風格。 不久他為都德的話劇《阿萊城的姑娘》配樂，大獲好評。1870年，比才新婚不久便參加了國民自衛軍。退役後在塞納河畔的布日瓦勒（Bougival） 從事 寫作。 1873年初，比才開始歌劇《卡門》的寫作，《卡門》取材於梅裏美的同名小說，1875年3月3日在巴黎喜歌劇院首演， 慘遭失敗。當代人對他的作品中“大膽的現實主義和赤裸的情感感到震驚和受到冒犯”，指責這是一部“淫穢的作品”， “音樂不知所雲”。據說他曾為此整夜痛苦地在巴黎的街道上徘徊。但《卡門》卻受到了同時代的聖桑、 柴科夫斯基以及後輩德彪西的讚揚，前麵兩位預言“十年之後，將成為世界上最受歡迎的一部歌劇”。然而，比才未能等到這一天， 僅三個月後的1875年6月3日， 他即因抑鬱在布日瓦勒逝世，年僅37歲。五年之後，《卡門》再度在巴黎上演， 獲得了極大轟動。 他的作品常取材於社會底層的平民生活，采用現實的手法描寫場景，體現了濃厚的現實主義色彩。 在風格上體現了法國特有的華麗纖細和喜歌劇傳統，以受到瓦格納、柏遼茲等人的影響，使用大膽的和聲與對位法，及強有力的戲劇表現。 同時展現了濃重的民族色彩（如《卡門》中的西班牙風格、《阿萊城姑娘》中的法國南部氣息），充滿熱情， 反映了十九世紀法國歌劇的最高成就。 十九世紀，法國之名作家Alphonse Daudet寫了一部喜劇作品阿萊城姑娘(L'Arlésienne),當時作品還不多的比才(Georges Bizet)為該劇寫了二十七首管弦樂作品，後來擇取其中的四首專供音樂會演奏隻用。也就是非常知名的阿萊城姑娘第一組曲(L'Arlésienne Suite No.1)。 阿萊城姑娘第一組曲的的第一首稱為Overture或Prelude，也是後來Ernest Guiraud所寫的法蘭都舞曲(Farandole)的原始母曲。 請聽羅馬尼亞George Enescu Philharmonic Orchestra 版本。這個版本典雅成熟，精準老練，層次豐富的演奏演奏令人回味無窮。 接著的這首取自阿萊城姑娘第二組曲 (Bizet : L’Arlesienne Suite No.2 - Menuet )，以它的夢幻幽美，柔情似水，曆來是長笛之愛精選。由來自台灣號稱長笛公主的賴英裏女士演奏。 這首「Je crois entendre encore」（中文「令我無法忘懷的歌聲」）是比才「採珠者」歌劇中的一首名曲。這首曲子的旋律是猶太民謠風，哀傷的小調，非常的容易觸動情感， 是一支溫柔的，憂傷的，催人淚下的音樂。請聽Jushua Bell 演繹的小提琴版 Je crois entendre encore 。 比才的另一部名作Les Chants du Rhin, Six Pieces for Piano---萊茵之歌，包括六首鋼琴小品 1. l'aurore 極光 2. le depart 告別 3. les reves 夢 4. la bohemienne 波希米亞女孩 5. les confidences 知心話 6. le retour 歸來 請欣賞其中的l'aurore - Morgenstimmung 極光，由出身比利時的鋼琴家Peter Vanhove 演奏。 最終來到了比才最後完成，讓他名垂千古的歌劇作品卡門Carmen。它已成為音樂史上最受歡迎，演出次數最多的法國歌劇， 而比才為全劇創作的多首音樂，更是已成為膾炙人口的傳世經典。 其中的卡門前奏曲Prelude，是該歌劇中最著名的器樂段落，常單獨演奏。 一般的歌劇序曲都是用交響方式縮寫或提示歌劇內容，這首序曲結構簡單， 僅僅描寫了歡樂氣氛和劇中次要人物鬥牛士的英勇形象。 間奏曲指戲劇間的過場音樂或幕間曲，優秀的間奏曲甚至比戲劇本身更有生命力。卡門組曲就主要源於同名四幕歌劇的幾首間奏曲。 主人公卡門的著名詠歎調L'amour est un oiseau rebelle(愛情像一隻自由的小鳥)，旋律如此這般地深入人心，充分表現出卡門豪爽，奔放而富有神秘魅力的形象。 請聽歌姬Maria Callas的表演。 請點擊欣賞