(摘自網絡)雅科布·路德維希·費利克斯·門德爾鬆·巴托爾迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德國猶太裔作曲家。為德國浪漫樂派最具代表性的人物之一，被譽為浪漫主義傑出的“抒情風景畫大師”， 作品以精美、優雅、華麗著稱。
門德爾鬆的祖父是德國猶太哲學家摩西·門德爾鬆，其父是銀行家，其母是鋼琴家 由於生長在這樣的家庭中，門德爾鬆自幼便得以學習音樂，且自幼即顯露出奇其不凡的音樂才華，在9歲時第一次公開演出， 11歲時進入柏林聲樂學院並且開始作曲，17歲時完成了為人所熟知的《〈仲夏夜之夢〉序曲》 （"Overture to A Midsummer Night's Dream"）。 少年時即與歌德交往，受其思想影響。後赴英、奧、法、意等國演奏。 門德爾鬆是難得的全能型天才，身兼鋼琴家、指揮、作曲家、教師等多重身分。 門德爾鬆在短短38年的一生中創作極為豐富，在他活著的時候就被認為是當時作曲家中的第一人，彪羅曾稱他為莫紮特之後最完美的曲式大師。 他的作品風格富於詩意，曲式完美而嚴謹，但是他的音樂還是屬於浪漫樂派，這些音樂抒情、優雅與幹 淨，清楚地運用管弦樂的色彩。 他的《〈仲夏夜之夢〉序曲》為浪漫主義作曲家描繪神話仙境提供了先例。他獨創了無言歌的鋼琴曲體裁， 對於標題音樂和鋼琴藝術的發展都有著巨大的啟示價值。 他的審美趣味和創作天才都深刻的影響了後來的浪漫主義音樂。
主要作品有交響曲《蘇格蘭》、《意大利》、《宗教改革》，序曲《芬格爾山洞》、《平靜的海與幸福的 航行》， 小提琴協奏曲，八冊四十八首無言歌等。
門德爾鬆e小調小提琴協奏曲 (Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 )
門德爾鬆e小調交響曲創作開始於1838年。 門德爾鬆原計劃第二年首演這首協奏曲，誰知卻在創作過程中遇到了難以想象的困難，那就是信心不足，門德爾鬆感到自己無法創作好這部作品。 實際上，門德爾鬆1822年，13歲的時候曾經創作過一首小提琴協奏曲，但是並不算成功，可以算是一個天才的初試啼聲 吧。 整整6年時間，這首小提琴協奏曲一直沒有問世，直到1884年，門德爾鬆最後一次訪問英格蘭歸來，靈感突然眷顧，才最終寫完了樂曲。 很多人都說，這首小提琴協奏曲是一首女性氣質的協奏曲，高雅柔美，溫婉多情，有時還流露著一點點的感傷。
全曲分三個樂章，按照作曲家的要求，要不間斷的演奏，這樣的先例是不多見的， 常見的隻有貝多芬的第5鋼琴協奏曲第2，3樂章是連續演奏的。
第一樂章，很熱情的快板。管弦樂的琶音營造了略微傷感的開始，小提琴第一主題迅 速把樂曲帶入了夢一般的世界，抒情的主題猶如清新的海風，伴著浪濤的轟鳴，變化出華麗的花朵。第一樂章接近結尾處有小提琴獨奏的華彩樂段， 這是獨奏家們展示技巧的時候，利用主題的素材，他們演奏著高難度的音符。最後的尾聲逐漸沉寂，隻剩下大管低沉的嗚咽把樂 曲引入第二樂章。
第二樂章，行板。小提琴的主題純潔，柔美，似乎在溫柔的講述一個古老的故事。 中段從樂隊中浮現出悲傷的聲音，小提琴的顫音似乎在低聲哭泣，悲哀很快又讓位給純淨的主題。
第三樂章，不太快的小快板到活潑的快板。引子部分繼承了第二樂章有如回憶般的平靜氣氛，然而在一陣定音鼓之後， 小提琴開始活躍起來，光輝燦爛的，有時又略帶頑皮的，就像一個快樂的天使。在小提琴的帶動下， 整個樂團也最終激動起來，樂曲結束在一片歡快的聲音裏。
不得不提一下與門德爾鬆的這部e小調小提琴協奏曲在浪漫風格上近似的布魯赫的第一小提琴協奏曲。
(請參見欣賞我的另一篇音樂介紹博文 諏訪內晶子（Suwanai Akiko）Plays Bruch Violin Concerto No.1
一部膾炙人口的小提琴名曲，它感情豐富、浪漫抒情，深受人們的喜愛，是音樂會上經常演奏的曲目。在 音樂愛好者圈定的“十大小提琴協奏曲”裏它占有一席，與門德爾鬆的e小調第一小提琴協奏曲在表情方 式上同屬一類，優美而浪漫，旋律性強，容易使音樂愛好者上口，在出版的唱片中，這兩首協奏曲經常被 編輯在一起。
請欣賞演奏風格直來直去，大開大闔，卻也技術精湛，音色完美，呼吸自如的天之驕女Hilary Hahn小姐的演出。
Mendelssohn Violin Concerto E Minor OP.64 Hilary Hahn & FRSO
三重奏 Piano Trio No. 1 in D minor, Op. 49
門德爾鬆用他短暫的一生，書寫著他名字中的 “Felix” 在德文中所蘊涵的意義，即“幸福”。他的音樂作品中總是飽含著一種甘甜的“幸福”元素，比如這部華美、活潑、充滿奇思妙想的《仲夏夜之夢》。
《仲夏夜之夢》是威廉·莎士比亞的一部著名喜劇作品，戲劇本身就充滿無限幻想和歡樂，仲夏夜夢幻、 仙女跳舞、情人追逐、小醜和花妖的惡作劇…門德爾鬆和姐姐芳妮都很喜愛這部作品，當然這並不偶然， 因為這部作品的德語版就是由他們的姨父 August Schlegel 翻譯的。
1826年，年僅17歲的門德爾鬆聲稱在“精神極度興奮”的狀態下譜寫了鋼琴四手聯彈《仲夏夜之 夢》序曲，並首先由姐姐演奏，次年改編為管弦樂曲 (Op.21) ，標題性音樂會序曲是浪漫主義的產物，門德爾鬆是“音樂會序曲”這一新體裁創立者之一，因此有《仲夏夜之夢》序曲也被稱為音樂史上第一部浪漫主義標題性音樂會序曲。 在這一序曲中，門德爾鬆並沒有講述故事本身內容提要，而是描繪出故事喚起的一連串印象和幻想。 1843年，為了配合莎士比亞戲劇在柏林演出，門德爾鬆為《仲夏夜之夢》創作了完整的配樂(Op.61)， 而其中的序曲部分保持了17年前的麵貌 (Op.21)沒有任何改變。 為了更容易地欣賞這段序曲，特轉貼一段相關介紹，附在序曲之後。
今天，《仲夏夜之夢》已經成為深受人們喜愛的經典作品，不僅僅是栩栩如生、美侖美幻的序曲，其中表 現妖精嬉戲的詼諧曲 （Scherzo）、描寫劇中戀人被魔法盅惑，在森林中睡著了的夜曲 （Nocturne）也都相繼成為交響樂隊中知名的演出曲目，當然最為人們所熟悉的恐怕莫過於其中表現兩對戀人終成眷屬的“婚禮進行曲”了 （Wedding March），它和瓦格納的歌劇《羅恩格林》 （Lohengrin）裏的一首 Bridal March 齊名，經常被人們在婚禮上一並使用。
《仲夏夜之夢諧謔曲》 Scherzo from Midsummer Night's Dream
《無字歌》 Songs without words
他的鋼琴作品不很多，《無詞歌》要算代表作了。陸續寫了15年的《無詞歌》，分為八卷出版，每卷各是六首，加起來總共48首。都不長，但每一首都有歌唱性旋律及其伴奏，都是完整的歌曲形式，名副其實的“無詞歌”，精致、雋永、嫵媚可人且富創意。 最令人所熟悉的有，
第二集的第六首Op.30-6被稱為 《第二號威尼斯船歌》，最為大家所熟悉。聆聽這如歌似的美麗旋律，感覺就象坐在貢多拉 (la gondola) 船上，聽著劃漿的船夫一邊搖獎一邊哼唱著民謠，隨著著漿聲的節奏、美麗的音符搖啊搖...
《第 二號威尼斯船歌》 Venetian Gondola Boat Song Op.30-6 No.2
當然，在《無字歌》中，這首A大調， 4/4拍，表現春回大地、萬象更新、朝氣蓬勃的《春之歌》 第五集中的第六首，Op.62-6） 最令人感到歡樂和陶醉，請欣賞被改編成弦樂曲的。
《春之歌》 Spring Song in A major Op.62-6 No.5
《甜蜜的回憶》 Lieder ohne Worte Op. 19-1 No. 1 in E Major (Vadim Chaimovich)
《婚禮進行曲》 Wedding March
《乘著歌聲的翅膀》 Auf Flügeln des Gesanges (Barbara Bonney)
