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（一）馬友友和吉爾的愛情是大提琴上的弦和弓
馬友友的愛?情故事
被西方媒體評為“最性感的古典音樂家”馬友友，居然沒有任何音樂學院的畢業文憑。雖然他已獲15個格萊美大獎，卻一直拒絕登上領獎台。《時代》人物周刊的一篇文章認為：馬友友是古典樂壇的寵兒，也是最受爭議的叛逆者。幾十年來，這位華裔音樂家走過了一條艱難的人生孤旅。而他的愛情也如他的大提琴曲一樣，如天籟之音，充滿夢幻般的色彩……
馬友友出生於音樂世家：父親是音樂教育家，母親是歌唱家。4歲時，父親把他領到了大提琴麵前，把巴赫的樂譜交給他。馬友友對音樂的癡迷讓人吃驚：兩年時間，他練琴的地板上居然被壓出了一片坑凹。
6歲時，馬友友來到美國，跟著名指揮家斯坦恩同台演出。演奏完畢，觀眾把瘋狂的掌聲送給了這位音樂神童。
幾年後，在斯坦恩的勸導下，9歲的馬友友決定進入正規的音樂學院學習。那時馬友友已經跟許多名家合作演出過，出了個人專輯，上了暢銷排行榜，已頗負盛名。但是，正處在青春萌動期的他開始放縱自己：他蓄起了披肩長發，開始曠課、抽煙、酗酒……
一個周末，馬友友在百無聊賴時參加了一個同學的生日派對。朋友同他打賭，誰能在晚上12點時得到一個叫吉兒的女孩的吻，那麽第二天他就可以獲得兩張NBA的入場券和一整塊外賣海鮮比薩餅。
馬友友對吉兒一無所知，隻聽說她是才女，從小在歐洲長大。還有她因為外型酷似“芭比娃娃”有了“芭比小姐”的綽號。可是，當馬友友走到她麵前的時候，手心卻開始冒汗，這是“派對王子”從來沒有過的。然而，漂亮的女孩卻主動向他伸出了手：“我叫吉兒，很高興認識你，YOYOMA（馬友友的英文名）。”
入夜，晚風有些清涼，吉兒給馬友友講起一個故事：“14歲生日的時候，我在維也納得到了一張音樂會的門票，那是一個大提琴獨奏會。大幕拉開後，是一個跟我年齡差不多的少年。在鋼琴的伴奏下，他老練地開始了演奏，所有的人都被他吸引。那天晚上我對父母說，這個才華橫溢的少年是我見過最性感的男人……
“我搬到了美國，到了紐約，試圖再尋找那個少年，可是不知道為什麽我再也沒有查到他音樂會的消息了。直到有一天我聽說了他在朱麗亞音樂學院就讀的消息，你可以想象我的興奮……”
聽了吉兒的一席話，馬友友良久無言———那個少年之所以銷聲匿跡，是因為他正沉湎於各色派對和酒會中的緣故。12點到了，幾個朋友在遠處叫馬友友的名字，他一下子回到了現實。他想都不想就吻了吉兒，轉身離去。
第二天，馬友友得到了NBA門票和比薩餅，可是他一點兒都不快樂。而吉兒知道那個晚上的內幕後覺得很受傷。她給馬友友送來一封信，信中夾著那張她14歲生日時馬友友的音樂會門票。她隻寫了一句話：“我後悔回到美國，你摔碎了我的夢。”
吉兒的信讓馬友友深受震動，一番痛苦思考後，他決心重新調整自己的人生。1972年春，17歲的馬友友決定從朱麗亞音樂學院輟學。院長握著他的手不解地問：“為什麽要讓自己的音樂理想湮滅？”馬友友回答很簡單：“我覺得現在的自己沒有資格繼續做一個音樂人，我迷失了太久了。”
不久，吉兒要回歐洲了。馬友友聽說後趕到機場送行，卻沒有勇氣向她當麵道別。飛機離去後，這個少年久久徘徊於機場外的草坪，眼中噙滿淚水。說起這段經曆，馬友友的母親說：“那是他的初戀。吉兒走後，他痛苦了一大段時間，甚至有一次他問我：有沒有辦法讓時間倒流？我告訴他沒有，但是我們可以重新書寫未來。於是，他考上了哈佛。”
哈佛邂逅重拾琴弓
轉眼間，馬友友在哈佛已經進入了第4個年頭。在一個春光明媚的日子裏，習慣低頭思索走路的馬友友不小心撞到了一個人，他抬起頭的一瞬間呆住了。
“你胖了高了，而且換了眼鏡。”她平靜地看著他說。他張著嘴，什麽都說不出，他的手心又在出汗……
她就是吉兒，他們分手4年後竟又重逢。吉兒還是那麽熱情和大方：“聽說你在修人類學，這似乎跟大提琴無關呢！我修數學，剛剛入學。”與吉兒相遇後的那個晚上，馬友友一夜無眠。第二天一早，他把電話打到了吉兒的宿舍，吉兒的同室說她已回長島家中了。
吉兒到家後意外地收到了馬友友的信，裏麵是那張被保存多年的音樂會門票。在吉兒當年的留言旁邊，貼了馬友友這樣的字條：“你離開我後，愛情和音樂似乎都從我的生命裏消失了。我放棄了大提琴已經快4年了，現在的我不知道還能否會拉琴。昨晚，我躊躇了一夜，我想要為你做一件事情，彌補我從前的荒唐和輕薄。我想了很久，覺得隻有一個辦法：我要為你舉行一個獨奏會。請別拒絕我。”
馬友友為吉兒所舉行的獨奏會是在學院小禮堂舉行的。馬友友這輩子從沒有這樣怯場過，他調音許久，就是不敢拉出第一個音符。吉兒在台下耐心等著，她發現馬友友的手抖得厲害，就走到了他的麵前，把手搭在了他的肩上，溫柔地問道：“親愛的，你擔心什麽呢？”馬友友憋紅了臉說道：“我擔心我演出失敗，你又跑回歐洲。”吉兒在馬友友的臉頰上輕輕地吻了一下，說道：“我哪也不去，你在哪裏，哪裏就是我的家。”
馬友友受到了鼓勵，第一個深沉的音符終於從他的手中滑出。同樣是巴赫的《熱情》，所不同的是現在的《熱情》裏飽含著男人深沉的渴望。當音樂終於停下的時候，吉兒走上了台，俯身在馬友友的身邊說：“4年前的那個晚上，我曾經對父母說過你是我見過的最性感的少年。但是我隱瞞了一句話，現在我補充上，我要嫁給他！”馬友友的臉紅了，激動地抱住他的夢中情人，拚命旋轉。
1974年，在哈佛大學生的反越戰集會上，馬友友在吉兒的鼓勵下，正式拾起了大提琴。在那個上萬人的集會上，他那首優美動人的越南民歌《湄公河春望》和匈牙利作曲家柯達依的《悲慘世界》震撼了在場所有人。演出結束後，會場裏一片寂靜，許久，大家才從他美妙的意境中蘇醒過來，長久地歡呼著“YO- YOMA”的名字，如癡如醉。那次集會使馬友友深刻感受到了音樂給人們帶來的震撼力，他決定重出江湖。
愛妻助他走出陰霾
1978年，馬友友與吉兒正式結婚。兩年內，他們的一雙寶貝兒女相繼出世。吉兒放棄了在哈佛繼續攻讀數學博士的機會，做了一個賢妻良母。吉兒不僅是丈夫生活上的好伴侶，也是事業上的好幫手。她以自己旅行非洲時所見的叢林音樂卡爾哈利的節奏為靈感，建議丈夫大膽嚐試非洲音樂元素。一年後，承載著馬友友全新創作理念的《Meyer》獲得了該年度的格萊美大獎。
同年，馬友友的4張新專輯全部打入了世界古典音樂排行榜。尤其是他的《巴赫靈感》專輯，由於對巴赫的全新詮釋風靡世界，被譽為二十世紀古典音樂界一個偉大改革，為古老的經典曲目賦予了新的生命。許多現代音樂評論家指出，馬友友的大提琴穿越了國界、戰爭、宗教，琴聲裏飽含了生命的激情和愛情的震撼……
20世紀90年代初，正當馬友友處於事業頂峰之際，卻遭受了一場重大的危機。而在最艱難的時候，讓他重新站立起來的恰恰又是他的妻子吉兒。
由於馬友友從20世紀80年代起，不斷地把世界各地的民樂、通俗樂甚至邊緣樂器都融入了他的創作，觸怒了嚴肅音樂界的保守派。1992年春，維也納國家劇院宣布取消與他簽訂的演出合約。同時，馬友友的恩師，也是他最依賴和崇敬的指揮家斯坦恩先生也拒絕與他同台演出。電話中，他對馬友友說：“孩子，你在自以為是的軌道上滑行得太遠了，難道你想把古典音樂變成兒歌秀？”
馬友友無聲地放下了電話，被迷茫和孤獨徹底地打倒。那天晚上，他給遠在美國的妻子打了一個電話。吉兒第一次聽到丈夫哭泣，心都碎了。她推掉手頭的工作，飛到了丈夫身邊。
吉兒像母親一樣地摸著馬友友的頭說：“貝多芬說過規則就是用來打破的。你認為所有的古典音樂都是當時的民歌和流行音樂的最佳組合，你不願意我們的孩子和孩子們的孩子隻知道莫紮特和巴赫，而不知道在我們這個時代還有音樂存在過！你沒有錯，這不是一個妻子的看法，而是你最信賴的朋友的由衷感慨！”
1999年，馬友友醞釀了10年之久的《巴西之魂》專輯終於問世。經過曠日持久的論戰，格萊美第12次給他“加冕”。2000年，他為電影《臥虎藏龍》演奏主題曲，這首新古典提琴曲獲得了當年奧斯卡最佳音樂獎。2004年春，馬友友再次獲得43屆格萊美大獎。迫於公眾和媒體強大的輿論壓力，維也納國家劇院再次向馬友友發出邀請。
2005年春，馬友友在回答美國《時代》周刊專訪時說到他和吉兒的婚姻：“我慶幸擁有了這樣一位集美麗、智慧和愛於一身的女性為伴侶。我們是大提琴上的弦和弓，誰離開誰都不是琴，都不成音樂……”
華裔大提琴家馬友友與夫人吉兒·哈諾爾
（《婚姻與家庭》詹蒙/文）
（二）馬友友的家庭教育和成長
下麵讓我們看看四歲學大提琴，七歲成名的世界頂級大提琴家馬友友的家庭教育和成長過程。
● 頂級大提琴家馬友友的父親是傳統音樂教育家。此次胡鍧?L美，白宮邀請的音樂家中有郎朗，也有馬友友。
新紀元週刊189期封麵故事《頂級大提琴家馬友友專訪：首先是人，第二是音樂家》的報導非常精彩，記者潘美玲用文字娓娓描繪出一個有著良好家教的頂級大提琴家的誕生。 報導說，在法國出生，美國成長，父母都是中國人的馬友友，雖然頂著國際知名音樂家的光環，卻有著非常平實的人生觀，他認為自己首先是一個人，第二是音樂家，第三才是大提琴家。 儘管在音樂上的成就已經無人能及，謙虛善良又懷有夢想的他，仍致力於替古典音樂開創一條全新的路。
馬友友出生在法國巴黎，父親馬孝駿是民國時期第一批去西方留學的音樂家，在國立中央大學藝術係曾師從馬思聰。
1936年赴法國巴黎留學獲音樂教育學博士學位。
1947從法國回國任中央大學音樂係教授，內戰期間回到法國巴黎，和來自香港的國立中央大學 藝術係學生盧雅文結婚。
盧雅文（馬友友的母親）當時在法國音樂學院及凱撒弗朗克學校學習聲樂，她的夢想是成為一名歌唱家。
在巴黎這個充滿人文氣息的藝術之都，這兩個學習古典音樂的中國人生下了兩個音樂神童（長女馬友乘和兒子馬友友），為了孩子的安全和發展，他們選擇留在自由的西方世界，沒有回到內戰中的中國，也因此避免了紅色統治下馬思聰遭遇的不幸。
在父母的薰陶下，馬友友四歲開始學大提琴，七歲隨父母移民到美國紐約，當年成名。
1962年11月29日，新來乍到的馬友友和姐姐馬友乘與著名音樂家李奧納德.伯恩斯坦和紐約 愛樂樂團在肯尼迪中心 同台演出一鳴驚人，台下的五千名觀眾包括肯尼迪總統和夫人，把驚呼和熱烈的掌聲毫無保留的送給這對來自東方的音樂神童。
第二天，《華盛頓郵報》刊登了對這次音樂會的好評，七歲的馬友友抱著大提琴的相片和美國第一夫人的相片並排登在一起。
● 馬友友：首先是人，第二是音樂家。2010年8月馬友友接受了《新紀元》的專訪。以下是摘錄片段：
記者問：您從小學習西方古典音樂，也有學習中國音樂嗎？
馬友友答（以下簡稱答）：有的，我的父親是音樂教育家，我小的時候，他教我和姐姐學習中國音樂，民歌，中國音樂是我從小接受音樂教育的一部分。
問：在中國文字裡，音樂的「樂」是「藥」的一部分，有治癒的意思，您對音樂的看法？
答：中國文化對音樂的詮釋非常的特別，反映了音樂在精神領域對人的巨大影響力，這也是我對音樂的看法。在音樂裡，聲音就是能量，能量就像接觸，我們都知道，接觸對治癒有多麼重要，即使是一個不會說話的人，你去握他的手，給他安慰，如果他不會說話，也不會表達自己，你用溫柔的聲音對他說話，像對一個年邁的人，或者生病的人，或者一個新生的嬰兒，你的聲音，你的接觸，會給他的生命帶來很大的影響。現在很多人都在談音樂對人的治癒作用，我想音樂不但能夠帶來心靈上的安慰，還能起到治療的作用。
問：在電影《臥虎藏龍》的音樂裡，您的演奏表現了中國人含蓄深沉的感情，打動了很多觀眾，對於一直生活在西方世界的您，是怎樣進入中國人內心的感情世界的？
答：這跟我的家庭背景有關，我的父親是一個很會講故事的人，我從小就是聽他講故事長大的：三國誌、諸葛亮、曹操，多的數不完。中國古典文化和價值觀從小就根植在我的心裡，儒家的仁、義、禮、智、信、忠、孝，道家的思想，佛家的理念。所以，雖然我從沒有生活在中國人的社會裡，但是中國傳統的文化和價值是我生命的一部分。
問：您也有偶像嗎？
答：我的偶像是大提琴家帕布羅．卡薩査他說過的話：「我首先是一個人，第二是音樂家，第三是大提琴家」，這句話說得很美，對我的印象很深，我永遠都不會忘記。我非常喜歡這句話，也完全相信這句話。他在生活中也是這麼做的，也是這樣做出很多決定的。
世界頂級大提琴家馬友友出生在法國巴黎，七歲與父母移民美國，並在那裡長大。馬友友的父母都是中國人，他沒有因為生活在海外而與中華民族傳統脫節，恰恰相反，他是從小就聽著音樂教育家父親講那些膾至人口的中國古代故事長大的，因此中國價值觀從小就根植在馬友友的心中。
在音樂上的成就已經無人能及，這決不意味著脾氣和傲氣允許存在，因為那不是好東西，被中國古老傳統文化鍛造的馬友友謙虛而善良。
他在哈佛大學的初戀女友及太太吉兒也是個善良的人，他說：太太把他和兩個孩子都照顧的好的，讓他心存無限感激。為什麼馬友友的父親馬孝駿夠培養出如此優秀的孩子？是因為馬孝駿從小受到的教育都是中國傳統的文化。
再往前延伸，馬孝駿的父親，馬孝駿父親的父親，父親的父親的父親……，正因為祖祖輩輩的炎黃子孫們對數千年中國傳統文化的傳承，中華民族才走到今天。
（三）聽盧媽媽講馬友友音樂世界之外的故事
在 世界藝術的舞台上，不乏有影響力的中國人，被西方社會譽為世界上最偉大的大提琴家馬友友即是其中佼佼者。每年超過一百場世界巡演，獲得過 15次音樂界的奧斯卡——葛萊美獎，美國總統布什親自頒發“國家藝術獎章”，馬友友還被任為聯合國和平大使，奧巴馬總統的藝術和人文委員會代表。
但是，成就他藝術巔峰的環境不在中國大陸，而是在西方社會。出生在巴黎，七歲隨音樂家父母移民到紐約，馬友友即在這個世界藝術之都以來自東方的音樂神童之姿一鳴驚人。
母親盧雅文是馬友友最初的音樂啟蒙人和人生導師，盡管兒子成就非凡，她從不接受任何采訪。在年近九十歲之際，她講述了馬友友音樂之外的故事……
馬友友母親盧雅文
 馬友友母親盧雅文 |
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孕育了馬友友的生命，也是馬友友最初的音樂啟蒙人。她，見證了馬友友從一個孩童到世界頂級音樂家的整個生命曆程。作為譽滿全球的天才的母親，盧雅文說：“在我的心裏麵，他的善心和真誠，比他拉大提琴的成功更重要。”……
在美國大西洋邊一個風景如畫的城市裏，記者見到今年八十七歲的盧雅文，她在這個美麗而安靜的海濱城市裏過著恬淡隱居的生活。這個出生於二十世紀初，在亞、歐、美三大洲留下生命足跡，精通中西方古典音樂、法語和英語的中國人，就是世界著名大提琴家馬友友的母親。
她 出生在“東方之珠”的香港，畢業於民國時期南京的中央大學，她在重慶沙坪壩躲過抗戰紛飛的戰火，在風雨飄搖的動蕩時局中離開內戰時的中國，在法國巴黎邂逅 她的音樂老師馬孝駿，在巴黎生下音樂神童馬友友和姐姐馬友乘，她和丈夫把孩子帶到美國紐約，讓馬友友得以在廣闊而自由的舞台上打開無限的發展空間。
音樂家最重要的：同情和關愛
 馬友友的父親馬孝駿和母親盧雅文 在法國巴黎結婚時的相片。 |
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“友 友從小就很奇怪，他很頑皮，但是不像別的男孩子一樣喜歡槍、打仗。他從小就有一顆善良的心。”盧雅文說有一次帶著七歲的馬友友和姐姐去中國城買東西，看到 有一個小孩站在路邊，看著商店裏的零食，問馬友友的媽媽“這個多少錢”。媽媽著急趕路沒有停留，帶著兩個孩子匆匆走過。這時，馬友友拉著媽媽的衣角，對媽 媽說：“媽媽，你不買嗎？”
盧雅文說：“我以為是友友自己要吃，沒想到他卻說：‘他是個小孩哎！’我才知道他說的是那個小孩。聽到他的話，我的臉都紅了，他這麽小的年紀，就這麽有同情心，我卻沒有想到。友友教育了我這個當媽媽的。”
“有一次，我們全家的好朋友約翰．若勒博士（John Rallo）帶著孩子到我家來跟我先生學琴，若勒博士對孩子很嚴格，在電梯裏，他訓斥自己的孩子為什麽不好好用功，友友在旁邊聽到了，眼淚都流出來了，他為自己的小夥伴擔心，同情他。”
盧雅文說，馬友友從小就充滿了愛心，對他人充滿了同情和關愛。這是作為一個音樂家，最重要的東西。
上 哈佛時，友友注意到住在同一宿舍樓的一個黑人女生，早上從不吃早飯。有一天，他就買了早餐，用塑膠袋把早餐掛在她宿舍門外的把手上，寫了一張字條“吃早餐 對你的身體有好處。”第二天，那個女生回覆了馬友友一個字條，說“謝謝友友爸爸啦！”盧雅文說，馬友友對任何人都是這樣關心，不分種族和膚色。
“友 友也很有孝心，他的爸爸生病住醫院，友友排練完，背著琴到醫院，給爸爸彈琴。他爸爸臨終前很怕死亡，友友就坐在爸爸的床邊，給爸爸講天國的世界和美好，讓 爸爸不要害怕，然後又跟爸爸講小時候跟爸爸在一起的美好回憶，讓爸爸開心。”盧雅文悠悠地說著過往的事情，臉上滿是溫馨。
馬友友的音樂同行，獲得過最多葛萊美獎（二十六個）的著名歌唱家愛麗森．克勞絲（Alison Krauss）有次說：“能夠和馬友友的藝術才華相提並論的隻有他的善良和慷慨。是神造了馬友友，馬友友被造出來了，神也就收工了。”
音樂是無私的
記 者問盧雅文，對小孩的教育最重要的是什麽。她說，是做人的道理。小孩子學音樂，除了教他們學習音符和技術，更要告訴他們一些道理。她說，馬友友四歲開始拉 大提琴，姐姐馬友乘比他大四歲，拉小提琴。小孩子的天性都很頑皮，他們有時也會爭吵。有一天他彈姐姐的音樂，姐姐說：“這是我的音樂，你不能彈。”弟弟 說：“這是我的大提琴音樂。”兩個人爭起來了。媽媽聽到，對他們說：“音樂是給所有人的，不是你的，也不是我的，是大家的。”
 馬友友的母親盧雅文為了相夫教子放棄了 做聲樂歌唱家的夢想。 |
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大概媽媽的話在孩子的心裏紮了根——音樂是無私的，是給大家分享的。馬友友和姐姐長大後，一直到現在都在實踐著這句話。
馬友友成名後，創立了“絲綢之路”樂隊，集合了來自世界各地的音樂人，為他們提供發展的機會。
“友友很幸運，他得到很多人的幫助，現在他成功了，他也要幫助別人，成名後工作更加辛苦，通常一個人做四到五個人的工作。他就是想幫助別人，回報這個世界，這是他的使命，他對得起上天給他的恩賜，和所有幫助過他的人。”
馬 友友的姐姐馬友乘也是這樣，從哈佛大學醫學院畢業後，她一邊行醫，一邊與丈夫——古典吉他手麥克．達德普（Michael Dadap）經營兒童交響樂團協會（Children's Orchestra Society），幫助兒童發展音樂的天賦，並給他們提供和著名音樂家同台表演的機會。這個非營利組織是馬友友的父親馬孝駿在1962年創立的。
 馬友友大提琴CD專輯封麵 |
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如果兒童交響樂團協會支出有困難，友友都會舉辦慈善音樂會，為他們募款，分文不取。”盧雅文說。
馬友友的音樂合作夥伴，芮妮．弗萊明（Renée Fleming）美國最頂尖的抒情女高音歌唱家說：“他的人性和他在藝術上的才華、音樂上的造詣是並駕齊驅的，我們生活在一個啟蒙的時代，因為他和我們在一起。”
把心中最美好的東西給別人
在談到家長對孩子的教育時，盧雅文說，言傳身教裏麵，身教很重要，“小孩子很善於觀察，有些東西你不說，他都會看到。”
“很多跟友友共事的音樂家、作曲家，都很喜歡他，喜歡跟他一起做事，觀眾也喜歡他，喜歡聽他的音樂，因為他把心中最美好的東西給別人，這一點跟他爸爸的身教有關係。”她說。
 馬友友大提琴CD專輯封麵 |
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盧雅文說，在法國巴黎時，他們的生活很拮據，靠先生一個人的微薄收入維持全家四口人的生活，在這種情況下，“我的先生都會把家裏最好的東西留下來，招待朋友。友友都看得見。友友長大後，對朋友、對家人、對觀眾，也都是這樣，他把自己的心拿出來給人家。”
曾 擔任紐約愛樂首席指揮、倫敦愛樂樂團音樂總監和法國國家樂團音樂總監的德國指揮家庫爾特．馬蘇爾（Kurt Masur）說：“我第一次見到馬友友的時候，就知道他是一個魔術師，每個人都非常喜歡他的演奏和對音樂的詮釋，他也是我見到過最坦誠的人，他的微笑和善 意發自他的心底，無論他演奏什麽，你聽到的音樂都是那麽的清新和啟迪人心。他走到哪裏，就把愛帶到哪裏。”
善的教育
 馬友友七歲隨家人移居到美國。左一為 馬友友的叔叔 |
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有的小孩因為從小練琴，很辛苦，會“恨”琴，馬友友是否也有經曆過同樣的情況呢？
盧雅文說沒有：“我的先生是個教育家，很會循循善誘，每次不會讓友友練得太長，隻15分鍾，讓他專心地練，因為小孩子頑皮，定力不夠，專注比時間更重要。他的爸爸還很會講故事，吸引小孩，小孩子都喜歡聽他講故事，連外國（西方人）小孩都喜歡聽他講。”
“我 的先生從來不會因為音樂而打小孩子的屁股，不讓小孩因為音樂而受罰，因為怕小孩心裏會留下陰影。如果想讓小孩以後做音樂家的話，就不要給他的心裏留下陰 影。其他的時候，小孩如果不聽話，頑皮，可以打屁股。但是如果音樂通不過的話，他的爸爸不會打他，而是‘罰’他寫毛筆字，寫中國字。但是友友學音樂從來都 是通過的，不需要懲罰的。”盧雅文自豪地說道。
“友友很喜歡音樂，假如他愛這個音樂，他聽不見你講話，他耳朵是聾的，聽不見外麵的，他的精神全部都專注在音樂裏麵。他從小就喜歡舒伯特、海頓，練起來就不願意放下。”
藝術的最高境界——簡單和自然
 馬友友幼年時和母親在法國巴黎。 |
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記者問，馬友友很小的時候，就會拉難度很高的曲子，他的年齡和他對音樂的表現力讓世界頂級的音樂家都感到不可思議，他是怎麽學習音樂的？
盧雅文說，馬友友六歲的時候，他會拉琴讓媽媽聽，同一首曲子，他有多種不同的拉法，讓媽媽聽，然後問媽媽“你喜歡那個？”然後問媽媽為什麽喜歡那個。
“我 告訴他，我喜歡Simple（簡單），Simple永遠是最好的，不要複雜，自然最好，因為我們中國人講‘中和’、‘中庸之道’。”她說。“他從小就知道 同一個東西可以有不同的表現方式，他問我喜歡哪個，我告訴他，他隨時都可以改變表現的方式，這是天賦。”驕傲的神情，寫在盧雅文的臉上。
有一次，他在茱利亞音樂學院的老師讓他和姐姐一起拉舒伯特的奏鳴曲，這對於一個孩子來說難度非常高。友友嚐試了很多次，都不能表達出來，他就讓媽媽來唱。盧雅文就唱給他聽，唱完了，他說：“媽媽，為什麽你能做到，而我做不到？”
我 說：“你先要理解作曲家的意圖，然後把它表達出來，我能表達出來，是因為我的聲音是天生的，自然的，不需要練，我就可以自如地運用聲音表達自己，而你的 cello（大提琴）不是自然的，你需要練習，有了technique（技巧），才能自然地運用它來表達你要表達的東西。你現在表達不出來，是因為你還 小，沒有足夠的technique來表達自己想要表達的東西。”
 七歲的馬友友和姐姐為甘迺迪總統和夫人和五千名 觀眾表演，右為著名指揮家音樂大師伯恩斯坦 |
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後來，馬友友苦練技巧，最後終於漸入佳境，大提琴好像變成了他身體的一部分，能夠運用自如地表達他的思想和情感，就像媽媽用歌聲表達自己一樣的自然。
在1982年2月《哈佛》雜誌的封麵故事中，馬友友說：“我的母親對音樂的表現力發揮到極致，她知道什麽是美好，她的音樂充滿了感情。而我的父親則偏重理性分析，智慧和技巧。”在音樂方麵，父母對馬友友的影響缺一不可，好像陰陽和合而成，日月交映成暉，極富感染力。
當 今古典樂壇中流砥柱的指揮家，被譽為“古典音樂的票房保證”的世界級指揮家馬裏斯．揚頌斯（Mariss Ivars Georgs Jansons）曾這樣評價馬友友：“他集多種品質於一身：才華、音樂的創意、藝術的眼光、廣泛的類別、人性的魅力，這些都造就了馬友友成為世界頂級的大 提琴家和最受人歡迎的藝術家。”這些特質，都和承傳了諸多中華傳統文化的父母關係密切。
天才的魅力
記者問，馬友友在三種不同的文化中長大，又是神童，對他的教育，跟其他孩子有什麽不同？
盧雅文說：“我的先生在家裏都要我們講中文，他對孩子很嚴格，友友很尊重中國式的教育方法，但是，因為他出生在外國，他是international的（國際），他知道我們不知道的東西，他的發展空間是更廣闊的。”
馬 友友七歲的時候，世界著名大提琴家帕布羅．卡薩爾斯（Pablo Casals）聽他拉琴後，立刻意識到，眼前的這個小孩將是改變世界樂壇的力量，他毫不猶豫地把馬友友推薦給著名指揮家伯恩斯坦（Leonard Bernstein），讓他和姐姐與伯恩斯坦一起在華盛頓DC為甘迺迪總統和夫人表演。帕布羅．卡薩爾斯對馬友友的父母說：“你們要好好保護他，尊重他的 意見，讓他自由。”
馬友友從小就很有自己的想法，對爸爸中國式的家長權威，他會尊重，但也會“臨危不懼”。“But,Daddy,······”（但是，爸爸），他會陳述自己的思想，而不是一味的服從。
但是，對於中國傳統的美德教育，比如謙虛，馬友友的父母是堅持的。馬友友謙虛優雅的風度，正是讓西方觀眾著迷的與眾不同的東方魅力。
盧 雅文說，馬友友七歲的時候，有一天母親帶他去看牙醫，忘記了路，馬友友指出了路在哪裏，媽媽問：“你怎麽曉得的？”馬友友回答說：“因為我是 Genius（天才）！”母親聽了大驚，心想：“糟糕了，他在學校裏，聽到人們這樣叫他（小小年紀就跟伯恩斯坦同台為總統表演），他也跟著學，他哪裏懂， 人一驕傲，還能長進嗎？這不完了嗎？”
母親就從容地糾正他說“你記憶力不錯。”說他是記憶力不錯，就是為了告訴他，他不是“天才”。雖然母親不願意別人稱他的兒子為天才，但是人們還是認為馬友友是個不折不扣的天才。
電 視和廣播主持人塔維斯．斯麥利（Tavis Smiley）曾經不無感慨地說：“馬友友是個天才，這是毫無疑問的。但是，在我看來，他在音樂方麵的才華並不是他最了不起的秉賦，而是他對人性的關愛， 最讓我折服。我相信心與心的溝通，馬友友的心靈充滿了愛的恩典，所以當你聽他的音樂的時候，你就能感受到他的心。”
超越時空的人性
作為一個母親，對譽滿全球的天才兒子最喜歡什麽？“在我的心裏麵，他的善心和真誠，比他拉大提琴的成功更重要。”盧雅文說：“因為他是我的兒子，不是一個機器。Cello（大提琴）是他的愛好，他是利用Cello，傳播他的愛心，我最愛他這一點。”
有一年，中共前主席江澤民來訪問美國，克林頓總統邀請馬友友出席招待會，宴會上馬友友坐在江澤民的旁邊，吃飯的時候，馬友友對江澤民說：“我看，（你）對西藏的情形恐怕不太好吧。”江澤民聽了很不悅，當時一句話都沒有說。
盧雅文說，因為這句話，江澤民不喜歡馬友友，他曾經在中共的黑名單上，好幾年都沒讓他去中國演出，“但是人民喜歡他，喜歡他的音樂，要他回去開音樂會。”
“他完全曉得江澤民不高興聽這樣的話，但是友友不怕，他敢這樣做，他敢講真話，我很佩服他。雖然江澤民不喜歡友友，但是人民喜歡他（友友），友友是非政治的，他關心的是人民，他很有人性。”
她接著表示，“雖然我是他的媽媽，我也不怕不好意思說，他是一個好人，我很羨慕他能這樣做。”
盧雅文說：“我已經快九十多歲了，以前從來沒有跟別人說過這個，今天講出來，是覺得會對別人有好處，對後來人有好處。總有一天，馬友友的時代會過去，友友也說，‘再過一些年，人們也許就會忘記我。’”
在曆史的長河中，人的生命是很短暫的，但是美好的音樂和人性的光輝卻會流芳百世千世，就像十六世紀的巴洛克時代的巴哈音樂，文藝複興時期的人文主義的精神，到今天還在影響著、啟迪著二十一世紀的人們。
每個人心中都有良知和善念
 馬友友的伯樂與偶像大提琴家帕布羅- 卡薩爾斯 |
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馬友友曾說過，對他影響最深的是已故世界著名大提琴家帕布羅．卡薩爾斯（Pablo Casals），因為卡薩爾斯說過這樣的話：“我首先是一個人，第二是音樂家，第三是大提琴家。”
作 為一個人，帕布羅．卡薩爾斯以充滿人性的關愛，堅定地支持西班牙的民主和自由，反對佛朗哥獨裁政權。他曾說：“我們都是樹上的一片葉子，這棵樹就是人性， 如果沒有了樹，葉子也無法存活。每個人的心中都有一個良知和善念，根據心中的善念所做的決定，是這個世界最需要的，做到這一點並不難，隻需要勇氣，有了勇 氣，一個人就可以聽見心中的善念在召喚。”
也許，馬友友也希望被人們記住：他首先是一個充滿了人性的人，其次是一個世界知名的音樂家，然後是一個傑出的大提琴演奏家。
2009 年，馬友友的母校哈佛大學邀請馬友友參加紀念聯合國人權宣言六十年的活動，哈佛大學教授，人文中心主任賀米．巴巴爾（Homi K. Bhabha）說過這樣一段話：“人權不隻是停留在一個理念和意願上，就像音符一樣，它隻有被詮釋，練習和演奏成音樂的時候，它才真正能把人性的自由從個 人的權利轉化成普世價值，當我們見證人權精神的時候，馬友友和他的同行們將用他們的音樂穿過曆史的沉默，讓人們在克服恐懼中看到光明和希望。”
這是一個新舊交替的時代，這是一個締造未來的時代，在這個偉大的時代裏，音樂家們也可以像文藝複興時期的藝術家一樣，用深厚的人文情懷譜寫人性光輝和永恒的樂章。
(本文轉自【新紀元周刊】189期“封麵故事”欄目)
[Yo-Yo Ma plays Ennio Morricone]Gabriel's Oboe and The Falls
