來源：中國論文聯盟 [日期： 2011-08-09]
一、宗白華的美學思想以及“感悟”的滲透
宗白華的美學思想具有持久的藝術魅力，它的影響力在美學史的研究曆程中經久不衰。宗先生以詩人兼藝術家的審美眼光來發現美、研究美，貫穿著獨特的“散步”研究方法，對中國的傳統藝術形式有著很深的欣賞境界，形成了自成一家的美學研究的理論體係。
在《美從何處尋》一文裏，宗先生認為，詩和春都是美的化身，一是藝術的美，一是自然的美。這說明了能引起人們產生審美愉悅、獲得審美滿足的現象是無處不在的。“世界不是缺少美，而是缺乏對美的發現”。美對於一個人的心和美感來說，是客觀的對象和存在。如果要進一步認識她，可以分析她的結構、形象、組成的各部分，得出“諧和”與“節奏”的規律等。可見，對於美的體驗，應具有心靈的感悟能力。那些沒有一點悟性的人很難對周身的大千世界產生深層次的審美體驗或審美感受，而對於那些克服了一己私欲、心靈澄澈、心外無物的人而言，無論是大宇宙抑或小事物，他們都能獲得靈感，具有捕捉美的能力。綜上，宗先生對美的定義和來源的闡釋，實際上已經全方位滲透了古人運用於詩歌創作、欣賞活動中的感悟思維，因此他的美學思想體係可以稱作感悟的美學思想。
縱觀宗白華一生的美學研究，始終是自由自在、無拘無束的，寄寓於偶爾的直覺和趣味，是散步體驗式的研究。它的哲學基礎是中國人對於生命本體的深層體味沉潛。宗先生的美學思想是生命與感悟的美學——散步者於廣闊的天地之間，麵對著包羅萬象的世界，以一顆洗滌之後的明淨的心，靜靜體味生命意義、感受自然和藝術的美、獲得對於生命存在價值的深刻體驗和領悟，從而實現自我靈魂的淨化與提升。
宗白華先生認為，寫實、傳神、妙悟是中國藝術的三個境界。藝術源於自然、源於生活。寫實即要求藝術家們仔細撫摩自然，尊重藝術的本源和真實性。但是單純的寫實對於藝術家們來說是不夠的，因為它無法把藝術之化腐朽為神奇的靈機充分顯現出來，所以還要通過藝術來傳達出樸實生活中的神奇與精神，即傳神——尋求一種“活躍生命的傳達”。這種“散步後的回念”與藝術心靈的誕生有著異曲同工之妙。隻有當一個人的心態做到“空諸一切，心無掛礙，和世事暫時絕緣”的時候，才能靜觀萬象，並使萬象“各得其所，呈現著它們各自的充實的、內在的、自由的生命”，實際上也就進入了萬物靜觀皆自得的心境之中。藝術意境的第三境界即是妙悟——尋求一種“最高靈境的啟示”。所謂靈境就是散步者“遊心之所在”的東西。這裏麵的“遊”即相當於散步，“心”相當於散步後所回念的東西。這東西有的可言傳，有的不可言傳隻可意會；有的呈現為“實境”，有的呈現為“虛境”。所謂靈境就是“主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲”所成就出來的東西，即“最高靈境”所啟示出來的意境。可見，散步者能否從對藝術品直觀的美的欣賞中獲得心靈的深層觸動或啟示，從而超越單純的感官享受，關鍵在於本身是否能夠妙悟。這裏的妙悟是藝術意境的最高層次，與感悟所指代的含義不二。
對比西方的文學理論思維，中國文學理論思維是感悟性強於思辨性、生命體驗力強於邏輯分析力。感悟思維是中國原創的思想方式，是數千年間久蘊厚蓄的文化經驗和文化資源。中國的文藝能夠極其精妙地表達人類難以言狀的精神體驗和生命韻味，與它的重感悟性是分不開的。感悟即指某種潛意識的自然躍出、在靈感中自由聯想的思維情景。感悟能否瞬間發生，取決於當時個體心靈是否純粹明淨、是否不沾世事紛擾雜念。隻有當人們心無一物之時，才有可能產生妙悟和靈感、進而發現美和藝術的魅力。雖然感悟思維方式沒有經過現代理性的闡釋、分析、思辨和重構，難免籠統含糊散亂，甚至帶點神秘，但它的內在品質卻非常靈動、精粹、奇妙，具有獨特的穿透力和整體性。透過感悟的階段來解讀美的內涵、使散步者獲得審美愉悅，是一個十分奇妙的心理體驗和充滿詩性智慧的心靈升華的過程。
宗白華屬於那種性好沉思、思維敏捷細膩、充滿生命激情的人。這種個性易於接受自然靈性的感悟，也易於收到藝術天地無窮魅力的感召，能形成以直覺感悟見長的思維特征。因此，自然趣味和藝術趣味對於宗白華的陶冶作用非常明顯，促使其不斷思索自己需要怎樣的宇宙觀和怎樣的審美觀。最終，他選擇了泛神論，認為這種崇拜自然的觀點能夠啟迪人全身心地擁抱自然、感悟自然、獲得生命活力的滋養和詩情靈性的啟悟。宗先生偏重以詩人的眼光來打量世界，因此他甚至把哲學也理解為一首“宇宙詩”，覺得宇宙的真相最好用藝術表現。這一認識引導他常常用永恒的詩心去感悟世界和人生，最終建立起了別具個人風格的生命美學、感悟美學思想。
二、宗白華的詩學思想與“禪意”的滲透
宗白華除了是一位影響卓越的美學家、哲學家之外，還是一位愛寫哲理小詩的詩人。但是，作為詩學家的宗先生往往被其美學成就所遮蔽。實際上，宗先生在新詩理論、意境理論、比較詩學和生命詩學等多方麵都作出了自己的獨到貢獻。特別是他的小詩，讀起來純真有趣，充滿了哲理和智慧之思，禪意濃厚。
宗先生曾經接受過佛典的影響，且喜歡王、孟等人的絕句，特別是有“詩佛”之譽的王維詩。王維對《法華經》《華嚴經》等許多佛教典籍都非常熟悉，尤其深受禪宗的自性論和意境說的影響。宗白華在閱讀這些詩句時，自然也浸潤了蘊涵其中的佛教義理和佛教美學的熏陶。在以後的著述中，他經常會引用到佛經和王、孟等唐人的絕句。再者，“拿叔本華的眼睛看世界，拿歌德的精神做人”是那時的宗白華的口號。他很早就認識到叔本華的哲學與佛理的契合之處了。由此可見，佛學與宗白華的心性是相吻合的，並為他與生俱來之詩心找到了契合點。這也是他的詩歌富含禪味的原因所在。那麽究竟什麽是禪呢？
佛學禪宗是在理論上、思想上、情感上的對超越的形而上追求。禪是一種文化和一種生命體驗、一種心靈頓悟和一種纏繞在心中的生命意識、生命態度、生命訴說。它給人淡泊、清靜、啟示、平和的情懷、拈花微笑、目送歸鴻、手揮五弦的美麗的追求。禪道的要旨，在本質上是一種明心見性的功夫，追求的無非是一種妙悟的境界，即從紛繁多變的現象世界中解脫出來，遁入以虛靜為一的“本體世界”，但這並不意味著看破紅塵，遠離人生。
宗白華在他的流雲小詩裏流露飄逸出來的禪味，並非消極避世，一味尋求遁世解脫的不管不顧人世的禪味，而是善於在脫俗中領悟到精美和靈魂的禪意。宗先生人格上的禪味的形成與他的成長環境、青年生死邊緣的經曆、大學信佛朋友的影響有很大關係，並且把人格上的禪味投射到審美理想的構築和詩歌的寫作中，從而使宗先生的流雲詩“流淌著一種晶瑩的哲學情調”——一種啟悟的空靈的禪味，並且充滿了機巧的智慧美。
宗先生的《流雲》小詩實際上是“主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鳶飛魚躍，活潑玲瓏，淵然而深的靈境”的一種感性的體驗和表達。不僅表現出了“心”對與客觀事物的統攝力，更營造出了一個主體和客體相互融合的禪意境界。禪是動中的極靜，也是靜中的極動，寂而常照，照而常寂，動靜不二，直探生命的本原。宗先生的小詩便體現了這樣的禪味，靜穆的關照和飛躍的生命構成藝術的兩元，也是構成“禪”的心靈狀態。例如他的另外一首小詩：“世界的花＼我怎忍采擷你＼世界的花＼我又忍不住要采得你＼想想我怎能采得你＼我不如一片靈魂化作你”。在這首小詩中，“我”與“花”的界限是模糊的，究竟何為“花”、何為“我”已經很難辨識清晰，詩人的內心仿佛與花融為一體、合而為一，靈魂自然地靠攏。
可見，宗白華的詩是感性的、頓悟的、沒有繁複炫麗的藝術技巧或過多的雕飾，更沒有長篇大論的邏輯演繹或理性的分析過程，有的隻是淡淡清新的詩情、親切溫婉的語言風格、哲理禪趣的瞬間火花。宗先生筆下的詩歌世界就是我們周身的自然風光，是貼近生活的，於自由自在的心靈散步中，感悟人生的真諦和生活中無處不在的美、不斷地產生智慧的靈感、獲得啟示和頓悟，這便是宗白華小詩裏禪意的來源，它是宗先生人格上的禪味和審美觀、人生觀、世界觀的感悟能力綜合作用的結果。
回顧中國美學的發展曆程，兼詩人、美學家、藝術家於一身的宗白華先生的研究成果獨具特色，他以“唯美者”的美學品貌和“散步”的研究方法，較好地解決了一係列美學問題，使其美學思想魅力長久留存。在宗先生的眾多理論發現中，感悟思想對美學的巨大作用和詩歌內含的禪味是具有鮮明宗白華個人特色的研究領域，也是其人生觀、宇宙觀最重要的反映。
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附：宗白華的詩
《詩》
啊，詩從何處尋？
在細雨下，點碎落花聲！
在微風裏，飄來流水音！
在藍空天來，搖搖欲墜的孤星！
《世界的花》
世界的花，
我怎能采擷你？
世界的花，
我又忍不住要采得你！
想想我怎能舍得你，
我不如一片靈魂化作你！
《我們》
我們並立天河下。
人間已落沉睡裏。
天上的雙星
映在我們的兩心裏。
我們握著手，看著天,不語。
一個神秘的微顫。
經過我們兩心深處。
《解脫》
心中一段最後的幽涼
幾時才能解脫呢？
銀河的月，照我樓上。
笛聲遠遠傳來——
月的幽涼
心的幽涼
同化入宇宙的幽涼了。
《東海濱》
今夜明月的流光
映在我的心花上。
我悄立海邊
仰聽星天的清響。
一朵孤花在我身旁睡了，
我挹著她夢裏的芬芳。
啊，夢呀！夢呀！
明月的夢呀！
她在尋夢裏的情人，
我在念月下的故鄉！
《晨興》
太陽的光
洗著我早起的靈魂。
天邊的月
猶似我昨夜的殘夢。
《小詩》
生命的樹上
雕了一枝花
謝落在我的懷裏，
我輕輕的壓在心上。
她接觸了心中的音樂
化成小詩一朵。
自然之美，人間之美，既在遠處，又在眼前。
珍藏心底，浮現夢中，花開時節，化作詩眼。
世界不是缺少美，而是缺乏對美的發現。
謝謝飄塵的分享！
非常喜歡那些將深刻的道理通過簡單的自然景觀清晰地表達。
非常佩服這種散步美學。
非常高興五哥光臨寒舍，同感我剛開始學習。
多謝分享，嗬嗬。