李叔同的 《送別》 和背後的故事

李叔同的 《送別》

　　長亭外，古道邊， 芳草碧連天。

　　晚風拂柳笛聲殘， 夕陽山外山。

　　天之涯，地之角， 知交半零落。

　　一壺濁酒盡餘歡， 今宵別夢寒。

　　《送別》曲調取自約翰·p·奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。李叔同在日本留學時，日本歌詞作家犬童球溪采用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。而李叔同作的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托出寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感歎。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。“長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……”淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。

　　這首廣為傳唱的歌曲就是李叔同的代表作。

　　《送別》-背後故事

　　李叔同在寫《送別》這首歌詞時，還有一段動人故事。弘一法師在俗時，“天涯五好友”中有位叫許幻園的；有年冬天，大雪紛飛，當時舊上海是一片淒涼；許幻園站在門外喊出李叔同和葉子小姐，說：“叔同兄，我家破產了，咱們後會有期。”說完，揮淚而別，連好友的家門也沒進去。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪裏站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，仿佛也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他便含淚寫下：長亭外，古道邊，芳草碧連天……問君此去幾時來，來時莫徘徊的傳世佳作。

　　《送別》一詞寫的是人間的離別之情，述的是人間美好之緣，構築的卻是人生的天問風景。從歌詞的字裏行間，我們也感悟到人間事事本無常的道理。花開花落，生死無常，何況離別呢！在這首清詞的麗句中，蘊藏著禪意，是一幅生動感人的畫麵，作品中充溢著不朽的真情，感動著自己，也感動著熟悉的陌生的人們。在弘一法師的眾多作品裏，從另外一個角度也體現了中國文化的意蘊和精神。“一音入耳來，萬事離心去”。弘一法師的作品充滿了人生哲理，蘊藏著禪意，給人啟迪，寧靜淡雅。法師的詞象一杯清香的茶，清淡純淨，淡中知真味。

　　從李叔同在不同時期的作品中可以看出，追求人生的圓滿境界和對社會的責任感，他的臨終絕筆“悲欣交集”充分說明了這一事實；李叔同一生有三個過程：認識自我，超越自我，完善自我。

　　對他的一生，趙樸初居士有詩為證：

　　深悲早現茶花女，

　　勝願終成苦行僧，

　　無盡奇珍供世眼，

　　一輪圓月耀天心。

　　李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國範圍內廣為傳播。曲調帶著強烈的外來色彩，歌詞帶著濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的曆史任務。

　　李叔同不僅是中國“學堂樂歌”最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》、《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以西洋和日本曲調，連同兩首昆曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜誌》，竭力提倡音樂“琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美”的社會教育功能。同時發表了《我的國》、《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。

　　李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全麵的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》、《憶兒時》、《夢》、《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌。

摘自百度百科

[飄塵永魂]

回複含嫣的評論:
李叔同真是個難得全才，一看到他的詩歌就情不自禁的喜歡，
宛如一道道美麗的風景線，清香淡雅，穿越時空，曆久彌香。
含嫣肯定會喜歡的。

[含嫣]

非常喜歡李叔同的 《送別》。也謝謝飄兄分享那麽多名人語錄故事和古訓。

[飄塵永魂]

李叔 同是“二十文章驚海內”的大師，集詩、詞、書畫、篆刻、音樂、戲劇、文學於一身，在多個領域，開中華燦爛文化藝術之先河。他把中國古代的書法藝術推向了極至，“樸拙圓滿，渾若天成”，魯迅、郭沫若等現代文化名人以得到大師一幅字為無尚榮耀。他是第一個向中國傳播西方音樂的先驅者，所創作的《送別歌》，曆經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他也是中國第一個開創裸體寫生的教師。卓越的藝術造詣，先後培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等一些文化名人。他苦心向佛，過午不食，精研律學，弘揚佛法，普渡眾生出苦海，被佛門弟子奉為律宗第十一代世祖。他為世人留下了咀嚼不盡的精神財富，他的一生充滿了傳奇色彩，他是中國絢麗至極歸於平淡的典型人物。太虛大師曾為贈偈：以教印心，以律嚴身，內外清淨，菩提之因。趙樸初先生評價大師的一生為："無盡奇珍供世眼,一輪圓月耀天心。" 　　弘一法師，俗名李叔同，清光緒六年(1880年)陰曆九月二十生於天津官宦富商之家，1942年圓寂於泉州。他是中國新文化運動的前驅，卓越的藝術家、教育家、思想家、革新家，是中國傳統文化與佛教文化相結合的優秀代表，是中國近現代佛教史上最傑出的一位高僧，又是國際上聲譽甚高的知名人士。他在音樂、美術、詩詞、篆刻、金石、書法、教育、哲學、法學、漢字學、社會學、廣告學、出版學、環境與動植物保護、人體斷食實驗諸方麵均有創造性發展。作為高僧書法，弘一與曆史上的一些僧人藝術家存有差異，如智永和懷素，盡管身披袈裟，但似乎他們的一生並未以堅定的佛教信仰和懇切實際的佛教修行為目的，他們不過是寄身於禪院的藝術家，“狂來輕世界，醉裏得真知”，這完全是藝術家的氣質與浪漫。八大山人筆下的白眼八哥形象，諷刺的意味是顯而易見的，他的畫作實在是一種發泄，是入世的，並未超然。比之他們，弘一逃禪來得徹底，他皈依自心，超然塵外，要為律宗的即修為佛而獻身，是一名純粹的佛教大家。摘自百度

[飄塵永魂]

李叔同語錄

無心者公，無我者明。 　　
自古仁人誌士，以儒濟世、以道修身、以佛治心，可謂是智慧通達。 　　
以淡字交友，以聾字止謗；以刻字責己，以弱字禦侮。 　　
事不可做盡，言不可道盡。 　　
學一分退讓，討一分便宜；增一分享用，減一分福澤。 　　
恩怕先益後損，威怕先鬆後緊。 　　
涵容以待人，恬淡以處世。 　　
必有容，德乃大；必有忍，事乃濟。 　　
以虛養心，以德養身，以仁義養天下萬物，以道養天下萬世。 　　不為外物所動之謂靜，不為外物所實之謂虛。
劉念台雲：“涵養，全得一緩字，凡言語、動作皆是。” 　　
應事接物，常覺得心中有從容閑暇時，才見涵養。 　　
逆境順境看襟度，臨喜臨怒看涵養。 　　
人生最不幸處，是偶一失言，而禍不及；偶一失謀，而事幸成；偶一恣行，而獲小利。後乃視為故常，而不恬不為意。則莫大之患，由此生矣。 　　
於作事，必克己謹嚴，要做到極致。
於生活，應戒絕奢華，一切從簡。 　　
不自重者取辱，不自畏者招禍。 　　
事當快意處須轉，言到快意處須住。
物忌全勝，事忌全美，人忌全盛。