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MoMA 特展： Ruth Asawa 回顧展 --
Asawa (1926-2013)出生於加利福尼亞州諾沃克，父母是日本移民；就讀於北卡羅來納州的進步黑山學院，開辟了一條以實驗和艱苦、持續工作精神為基礎的創造性道路，並一直對新技術持開放態度，製作了雕塑、素描、版畫、繪畫和公共藝術，這些作品重新定義了藝術線條、形式和空間的組成部分的可能性。這部回顧展以這位藝術家的多麵作品為線索，追溯了她的職業生涯，同時為她的藝術提供了多個切入點，並突出了她的許多靈感。
她的最具特色的創作形式：
大型的金屬絲作品：
用紙和植物創作的作品：
Asawa拍的自己的手 - 因為處理金屬絲或樹幹等堅硬的物體做成作品，手傷的厲害：
Asawa 在為舊金山的聯合廣場創作的“噴泉”前的留影：
Asawa積極參與社區活動，她和社區一起設立了培養兒童繪畫興趣及觀察和培育植物花園的項目，她手繪了一本兒童種植指南，可惜沒有的賣，我問了館內工作人員，隻有樣品。
MoM A的會員之夜，看了一個展“我不睡覺時，我做夢 — 林飛龍（Wifredo Lam)”。我原來不知道這位藝術家。前幾天朋友去看過發了幾張他的畫的照片給我看。我先入為主以為是位中國畫家，認為他的畫有畢加索的風格，是模仿。今天親眼去看了整個展，尤其是觀看了介紹他的影片，才對他有所了解。林（1902-1982）是混血兒，生於古巴。他的母親的母親是剛果前奴隸（他的外婆），父親（他的外公）是古巴混血兒；他的父親Yam Lam是中國廣東移民。所以他在非洲和中國後代的環境下長大，兩者再加拉丁美洲曆史和文化的混合，對他後來的藝術創作影響很大。他先是學的法律，不感興趣；於是去了西班牙學習繪畫，受馬蒂斯和畢加索的影響，畢加索還曾給予他很大的幫助。二戰期間林從法國逃亡回到古巴，他留於身後的畫作是畢加索收藏保留起來的。回古巴後，林開始從自己的“根”尋找靈感，很快形成自己的風格。他將人、動物、植物混合一體，並將當時受限於作圖材料匱乏，無畫布畫油畫，就用紙、用油畫顏料加水稀釋，在紙上畫油畫、水彩畫，色彩大膽，天馬行空。後期畫作絕不遜色於畢加索的畫，不是簡單模仿畫風，而是他自己獨具特色的傑作。
這幅“叢林”是他的代表作，畫在紙上的油畫，創作於他從歐洲逃亡回古巴兩年後的1943年。因為當時貧窮且顏料缺乏，稀釋後作畫。仔細看顏料有滴下來的痕跡。林飛龍說這部作品“意在傳達一種精神狀態”，畫裏描繪了一群月牙形臉的人物，讓人想起非洲或太平洋島民的麵具，背景垂直的豎杆讓人聯想到古巴的甘蔗田。這些因素加在一起間接地闡述了殖民時期古巴的奴隸製曆史。”（ 摘自“知乎”） 他還以各種變形的鳥作為他畫作的標記。
下麵可能是一幅自畫像，早期作品，創作於1925年，是他為數不多的有中國風的畫作之一：扇子、東方色彩的服裝、和色彩鮮豔、複雜的花卉細節裝飾：
60歲時在自己的畫室：
看展的人：
昨天看錯演出時間，在MoMA裏消磨，亂看：
還看了個攝影展：
猜猜這是誰？
答案：Georgia O'Keeffe-Neck 1921，由她的丈夫Alfred Stieglitz 拍攝。Stieglitz為Georgia O'Keeffe 創作了三百多張照片，始於兩人浪漫交往之前，並持續了二十年。反思這些照片時，她說：“就好像在我的一生中，我活了很多人生。”
這張呢？猜猜是哪裏？
答案：1989年的中央公園。隨行的朋友叫我猜，我一眼看出是中央公園。TA不明白為什麽我能看出來？我也不知道，就是直覺。
喜歡下麵這張照片：
今天淩晨躺床上看到窗外的煙，零下11攝氏度：
整個下周都是零下的溫度，窩家裏不出門了。欠了太多要做的事，抓緊。否則又要出門沒時間了。
