MoMA — Matisse: The Red Studio

MoMA正在展出《馬蒂斯：紅色工作室”》-- 本次展覽分為兩部分。第一個畫廊重新匯集了馬蒂斯在“紅色工作室”中描繪的藝術品的集合。這是在一個多世紀後這些作品第一次一起展出。第二個畫廊記錄了紅色工作室從它所描繪的地方到現代藝術博物館的遷迥旅程。“紅色工作室”創作於1911年,當時馬蒂斯 41歲，他在不斷探索和改變自己的畫風，是一個極具爭議的人物。他的畫作被世人承認、認可、熱捧，經曆了並不平坦的過程，最終經受了時間的檢驗。

紅色工作室：馬蒂斯的紅色工作室，畫家進行了他職業生涯中最複雜的實驗之一，這是一部單色但不平靜而深沉的作品，是他徹底重新思考現代繪畫的試驗場（譯自展覽說明）。

這是馬蒂斯工作室的唯一一張照片，可以追溯到他畫“紅色工作室”的時候。設定很可能是書房或起居室，有藝術品和家具, 包括一個充滿書籍的控製台，上麵有馬蒂斯的四種陶瓷和雕塑。畫作《大裸體》（1911年）在帶窗簾的雙門入口的右側。另一幅“內部與茄子”(1911) 掛在入口的另一邊。坐在左側椅子上的模糊人物可能是藝術家的妻子 Amelie Matisse。

展覽中的展品：（說明是我譯自展覽中的說明，有刪減和編輯）

1. 屋簷下的工作室(1903): 早期的馬蒂斯租來用作工作室的小閣樓空間。陰鬱的內部作畫工具的組合，但開放式百葉窗框的窗戶外麵，是充滿活力的風景。

2. Quai Saint-Michel 的工作室(1916). 這幅作品與“紅色工作室”相對立，用清晰的細節描述展示了房間，而對畫中牆上的畫作渲染幾乎空白，同時呈現了室外的景色，將室內室外生動地結合起來。

3. 科西嘉島(1898)，馬蒂斯在此度蜜月。地中海的陽光和大海改變了他的繪畫和調色盤，從逼真的描述讓位於主要建立在顏色上的構圖。

4. 藍色窗戶(1913)。這幅畫被德國人Karl Ernst Osthaus 收藏於Folkwang 博物館，1937年被納粹視為墮落藝術而被移除. 1939年該畫被MoMA收藏。

5. 靜物(1910)。這是馬蒂斯的第一幅被收入公共博物館收藏的作品，原先由德國博物館館長Hugo von Tschudi 收藏，1911年他過世後被贈送給慕尼黑的新國家藝術館收藏。

6. 花卉靜物（1911). 該畫顏色塗的很薄，筆觸迅速，樹葉間還有未上色的留白。

7. Le Luxe(ll) (1907). 這幅畫的主題描繪一群在自然環境中放鬆的人物。畫家在重新加色時重彩了背景和人物的膚色，表現種族差異，挑戰了傳統歐洲的對美的觀念。

8. Nasturtiums with the Painting “Dance”(l) (1912). 馬蒂斯將他的舞蹈(l)儲存在他的紅色畫室的後牆上，而這幅畫表達了原畫作“舞蹈(l)”與它居住的環境之間進行了複雜的對話。

9. 金魚與雕塑(1912). 也是描繪了紅色畫室的一部分 - 後牆。這幅畫作與“紅色工作室”相呼應，其籠罩的色調是藍色而不是紅色。

10. 沐浴者(1907). 馬蒂斯當時采用了塞尚的畫法，畫布的部分區域不上色，產生強烈的未完成感。

11. 年輕的漁民(1906). 這是馬蒂斯作品中為數不多的男性人物肖像畫。

12. 裸體與白巾(1909). 

13.  Large Nude 大裸體(1911). 大裸體現在隻能透過照片及其在“紅色工作室”這幅畫中的描述來了解。馬蒂斯在1907年以他的陶瓷作品上的五瓣花卉設計作為背景，畫了一個斜倚的裸體女人。“大裸體”從未展出或出售，畫家認為這幅畫沒有完成，並要求在他死後銷毀。這些是已知的與大裸體有關的五幅畫紙。
 

展廳：

這個展覽下周末就結束了。該展在紐約時報、華盛頓郵報、紐約客雜誌等報刊上都有評論，很值得一看。