文人畫是中國畫的一種特殊畫種,其藝術風格在世界藝術分類上也是我國特有的一種。它具有悠久的曆史，豐富的內容，深厚的社會根源，內涵豐厚的文化底蘊。而且隨著曆史的演進，經過漫長的深化發展逐漸形成了獨特的複雜的學術研究課題。多年來文人畫引起美術界的高度重視，很多美術家做了大量的深入研究，有關文人畫的討論也是各執已見，各有千秋。我也就什麽是文人畫和文人畫的特點談淡不成熟的見解。
其一，文人畫這一畫派是從文人畫的畫這個大畫派係中逐漸演變出來的。也是隨著有文藝修養的文人們既文化精英們不斷的探討，著書論道而形成,又有文人們不斷實踐逐漸發展起來的。
所謂文人，就是有一定修養的知識分子，文人是從春秋戰國的"士"演化而來的，因為曆史上重文輕實，士就逐漸變成文人。文人就形成了社會階層，上可以應試，做或大或小的各種官僚清客，從事各種文化事業。文人們具備的一些基本本領，至少會寫文章，做詩賦，而寫字更是必要的技能。文人具有的本領都和畫畫有密切的關係，所以他們也就很容易從事畫畫，而在作品中就自覺或不自覺的滲入了或多或少的文化氣息。鄭板橋曾說;"以畫之關紐，透之於書","以書之關紐,透之於畫"，要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。文人又善於取巧創新,書與畫同法又同流,加之思想精神的探索，筆墨奇妙的追求也加快了文人畫的發展。
其二，文人畫實際上在確定創立的時期僅僅是一個籠統的概念。究竟什麽標準，什麽算文人畫，什麽又不算文人畫，卻沒有明確的界限。首創文人畫的董其昌曾說;"文人之畫，自王右丞始"，當說的是王維，太原祁人，字摩詰。唐開元辛酉進士，官至尚書右丞詩畫特妙，嚐自雲，宿世謬詞客，前身應畫師。東坡言:味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩,說者謂文人之畫。按董其昌說文人畫的出現始於唐，而成熟於後。那麽我們在看一下王右丞的文人畫是什麽標準呢？
自摩詰始，始用渲淡，一變鉤斫之法，世稱南宗，其畫山水鬆石，似吳生而風致標格特出，平遠之景，雲峰石色，絕跡天機，得興處不問四時，如畫花往往以桃杏.芙蓉蓮花同作一景，如畫猿安臥雪圖，有雪裏芭蕉，此乃得心應手意到便成。造理入神，迥得真趣，此文畫與作家畫不同也。以上為畫史記載,可見文人畫標準乃是革新院體畫創新變法而為之。因為王維的畫風最為複雜混亂，他是一個多才多藝多能的畫家，他一生具備各種才能，而充滿了矛盾，一般說來，他是唐代的偉大詩人之一，但是趕不上李白杜甫，他是唐代的偉大畫家之一，但趕不上李思訓和吳道子甚至連展子虔也趕不上,他中了進士任了"大樂丞"是掌管音樂的官，正因為王維對詩畫音樂都有很高的造詒，也成就了他晚年過上了隱居的生活。所以他的真跡早隨時代悠久而存留甚少，董其昌的記載隻限於文獻上記載以及曆史對他的評價，文人畫的標準並非王右丞所傳。
其三，文人畫家全部是畫家文人和具有豐富文化修養的專業畫家。而不是缺乏文藝修養的職業畫家，更不是隻有文藝修養但缺乏專業訓練和技能的"玩票"畫家。也不能理解為閑人墨客們怡情悅性的墨戲作品。中國畫可分為三種;一，院派畫，二，文人畫，三，民間畫。文人畫處在中間，文人有它的社會地位及經濟的來源，它有時進入畫院，可以成為院派畫家，有時流入民間也可以成為民間畫家，其作品也就有了千差萬別。但是文人的文化修養大同，但大同之中也具有小異。大致可分為;[一]文人業餘畫家。大都文多畫少，如，宗炳，王微，蘇軾等。[二]文人專業畫家，文畫並茂。如，顧愷之，王維，荊浩，元四家，文，沈等。[三]文人職業畫家，無文無畫，臨摹，抄襲，剽竊，作偽。近代很多虛無主義者借著文人畫這一複雜的研究課題，往往把第四種文人畫的未流當成文人畫而自相吹捧。
其四，文人畫家大都有高尚的道德品質。高人逸士，名流賢才，愛國忠良，正人君子。大都是曆史上的道德標準人物，過去的儒家教育是先學做人次之必須具有豐富的文藝修養。胸中要有萬卷書，要能作詩，要能寫字，要能兼通一切文學藝術，要能懂得哲學，美學和專業的藝術理論與書法畫史的有關理論基礎。文人畫家突出的成就就是不脫離生活，真正的文人畫是深入生活的，畫人物的畫出了階級屬性與忠奸賢惡，畫山水的能飽遊飫看，車轍馬跡半天下。畫馬的能以天閑十萬匹為師，畫猿猴的都深入萬山,畫花鳥的都籠養種植，穴巢窺其動靜。畫草蟲的要臥在草地上觀察草蟲的飛鳴跳躍。一般人認為文人畫是脫離生活的是沒有所指的，那是文人畫的未流，文人畫是重視深入生活的。
其五，文人畫有正確的創作方法和深淵高妙的藝術理論.顧愷之的"遷想妙得","以形寫神",謝赫的"六法".荊浩的"六要",尤其具體的是"外師造化，中得心源"，都能夠基本上合乎現實主義創作方法理論。文人畫有關中國畫的理論著作數量極多質量水平又高，對於美術的發展貢獻是很大的。在繪畫技法上有很多有利的技巧方法，如巧妙的構圖，美麗的色彩，運用自如的筆法，幹濕濃淡的用墨，以及高明簡練的概括，不受現實束縛的崇高意境，擺脫自然主義的繁鎖，反對學院派的庸俗等都是文人畫的高妙之處。
從以上幾點可以說明研究文人畫是個大學問，由於文人畫曆代不同，在野在朝不斷轉化，文人畫的討論是一個相當複雜的學術問題。中國畫在一千五百年前就與中國開始結了不解之緣，中國文人就逐漸從事於中國繪畫，而中國畫也就逐漸文學化，形成了中國畫的特殊風格，在中國畫壇上發出了異樣的光輝，在世界藝壇上也獨樹一幟。在曆史上光耀千秋的偉大畫家幾乎沒有一個不是文人兼畫家，或畫家兼文人的，這也是文人畫的特點，是我們中國畫的優秀傳統，也是我們的民族驕傲。
文人畫有很多優點值得我們學習繼承和發展，但是因為他發生成長在中國政治，經濟的特定範圍內，尤其經過長期的封建統治，不可能不受各方麵的影響而使之漸變。一方麵它的優點逐漸發育成熟，另一方麵它的缺點也在不斷滋長。它也有一個致命的最大的缺點，就是那種超塵出世，潔身自好，逃避現實，冥想極樂，消極悲觀的唯心主義思想。曲高和寡，孤芳自嚐，脫離現實，為藝術而藝術的情調，以及荒涼寂寞，殘花敗柳，孤雁哀鴻，無病呻吟的風格。這都是一般失勢的政客，落第的舉子，貶謫的官僚，不得誌的學者很容易向這一方麵靠攏來避世絕塵。這都是我們現代所不需要的。我們必須分清精華和糟粕，繼承文人畫光輝燦爛的優點也要糾正它陰暗消極的缺點。學習要善於分別善於去取，單純的大筆一揮墨水一潑就認為是簡練概括，狂塗亂抹就認為是元氣淋漓，剿襲臨摹就認為是繼承傳統，隻要筆墨技巧，不要思想內容，隻肯閉門造車，不肯實地寫生，隻善公式概念，不喜深入生活，隻拘守固有方法，反對創造，隻貪戀狹隘題材反對擴充。這一切的一切都是文人畫未流的缺點，是文人畫的流弊，我們必須遠離。！
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