紫湮鬥膽說詩歌 二說 詩無達詁

紫湮鬥膽說詩歌 二說 詩無達詁

詩無達詁：也就是說對於詩歌的理解，沒有定式，不同的人有不同的理解。“詩無達詁”，語
出董仲舒《春秋繁露》卷三《精華》。“達詁”的意思是確切的訓詁或解釋。
     
     在藝術鑒賞中,又由於詩的含義常常並不顯露,甚至於“興發於此,而義歸於彼”，加上讀詩歌的人的心理、情感狀態的不同；政治 觀點不同；知識高低不同；品德修養不同；生活經曆不同；審美標準和美感趣味不同等；對那 些“無畫處”和那些“可言可不言”、“可解不可解”的朦朧形象和意境就各有體會。
     為什麽“詩”會“無達詁 ”呢?為什麽我們解讀詩歌會出現多元化的理解呢?依紫湮淺見：
一是詩歌的朦朧詩歌的美的特點，使得讀詩歌的人對同一首詩歌產生了不同的理解。    
     正如一說我們已經提到的，詩歌是一幅主觀情誌和客觀事物相結合的、神形合一的、情景交融的、能給人以立體感的藝術 圖畫。而這些圖畫，有的並未畫滿，還留有空白，讓讀者馳騁想象，去描繪其中未出現的妙景，這就是“含不盡之意，見於言外”(歐陽修六一詩話)，“不著一字，盡得風流”(司空圖詩品）有的寫得含蓄朦朧，若水月鏡花欲露還藏，“含蓄無垠，思致微妙， 其寄托在可言可不言之間，其指歸在可解不可解之會”(燮葉詩原)，呈現出冥冥恍惚 之境界，留給讀詩歌的人以思索的餘地，去發揮想象，，。甚至有的體會還超越了詩本身應有的高度和深度，這便使“詩”出現了“無達詁”的現象。
      如《詩經 ·秦風》中的《蒹葭》篇就突出地顯示了這一美學特征。詩的意境十分朦朧，詩中的
抒情主 人公是男是女不明白，“伊人”若隱若現，亦不知其或男或女，而且“伊人”所居之地神秘
莫測，似是一個人跡難到的地方。全篇的複雜感情信息，所以朱熹也說“不知其何指”(詩集傳)
，因而這首詩給讀《詩經》的人留下了更多的思維活動餘地。
     我們古代的許多藝術家、理論家就是以這種獨特的民族方式來欣賞詩歌，來理解“詩無達詁”的理論真諦的。如陶淵明《飲酒》（其五）：
     結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾？心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言！
     其中“采菊東籬下，悠然見南山”，是膾炙人口的佳句。蘇軾盛讚道：“采菊而見山，境與心會，此句最有妙處。”（《東坡題跋·題陶淵明飲酒詩後》）所謂“境與心會”，就是寧靜和諧的自然環境正與陶公純靜超脫的心境相融，自然與詩人的情感和諧地統一在一起了。這種“境與心會”的感觸微妙複雜難以言傳，連詩人自己也一時說不清，所以他最後說“此中有真意，欲辨已忘言。”因而也為讀者留下了一片藝術空白，使讀者能夠自由地發揮聯想，進行藝術的再創造，《飲酒》詩也因此獲得了永恒的藝術生命。這就是“詩無達詁”的妙用。
      但是有人不這樣看，他們硬作精確“達詁”之解。如“悠然見南山”，《文選》“見”作“望”。“南山”，丁福保確詁為廬山。依此之見，改為“悠然望廬山”，雖然“因人論世”，精確“達詁”，但卻大煞風景，詩味全無。在詩歌的閱讀欣賞活動中，一是表麵“達詁”，實是“訪”而不“達”；一是不“詁”不“達”，用心領會，卻符合人類審美心理活動的規律，具有無窮的創造性，因而實是更高級的“達詁”。兩相比較，相去不可以道裏計。
      所以，對同一首詩,常常因鑒賞者的不同而會有不同的解釋。所以，“詩無達詁”在後世又被引申為審美鑒賞中的差異性。
二是讀詩歌的人，不明詩人創作這首詩歌時候的真正意圖，使得讀詩歌的人對同一首詩歌產生了不同的理解。
     宋人沈作哲在《寓簡》中說：“詩之作也，其寓意深遠後之人莫能知其意之所在，因詩序而 知
耳。”可見詩序有助於後之讀者了解詩人的創作意圖，探求詩中深遠的寓意。《詩經》每篇前序，叫
《毛詩序》，但此序並非出於詩作者本人之手，而是後人根據儒家詩教，比附經 傳史籍，穿鑿附會地
寫出來的，大多謬解了詩歌主題，不符合詩人創作意圖，所以《詩經》的詩篇雖有序，仍然存在“無
達詁”的現象。
     拿《關雎》來說吧。
     關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。
     參差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。
     求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉反側。
     參差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。
     參差荇菜，左右擇之。窈窕淑女，鍾鼓樂之。
　
     有人認為這是一首愛情詩。認為是為了歌 頌男女間的戀愛而作，因而詩中表達的是“君子”如
何追求、思念“淑女”，如何親近“淑女”，如何使“淑女”喜樂的情景。
     詩歌大意：在河心的小洲上，雎鳩在關關地一唱一和，仿佛在說著綿綿不斷的情思。而那個與我
初次相遇在這裏的那個美麗的姑娘，你在哪裏呢？那天，你在忙著采荇菜，那一左一右仿佛舞蹈般的
動作和你那窈窕的身姿 在我眼前總也揮不去，我食不甘，夜無眠。我怎樣才能和你在一起呢？……
     有人認為是一種對理想的追求。每一個人在年少時都會有色彩斑斕的理想，或者是學業的成就，
或者是經邦濟世，或者是一段美好的姻緣。這個理想可能會在不期然之間闖入你的腦海，讓你“寐寤
求之”、“寐寤思服”。
     也有很多傳統的詩學卻認為認為詩人是為了歌頌“後妃之德”而作，詩中說的是“後妃性行和諧
，貞專化下 ，寤寐求賢，供奉職事”。
     還有的則認為是為了祝賀新婚而作，因而把首段理解為人們的祝頌，末段理解為迎娶時的熱鬧場
麵。
     後代的詩歌多如浩蕩的海洋，但有序者卻寥寥無幾。而讀詩者由於各自的思想觀點不同，所處的
時代不同，對詩歌的理解也就不同啦。
     其實無論如何這樣在當初，詩人想表達怎樣的本意已經不重要了
      這一點在中國古文論中也有很豐富的論述。這也就是法國詩人瓦勒利所說的“詩中章句並無正
解真旨。作者本人亦無權定奪”，“吾詩中之意，惟人所寓。吾所寓意，□為己設；他人異解，並行
不悖”（轉引自錢鍾書也是集）
     
     綜上所述“詩無達詁”實在是一個很有理由的說法。於此可見，“詩無達詁”的說法，貌似荒謬，實是藝術欣賞的一個重要美學原則。它是文學事實的結晶，理論上有一定的科學根據。所以說：好的詩歌不是由作者獨自完成的，讀者的參與才使得作品得以完成。隻有讀者的參與，一件作品才是完整的。“一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特”就是這個道理。

最後我想說 ：
   
      寫詩歌需要音節停頓、運用意象、抒情的、語言的變異創新、虛擬的運用等。這需要一定的
知識積累和情感積累，沒有這些方麵的積累，便會感到對詩歌無從著手。
      每個人自己要清楚，那就是你離開詩歌有多遠。比如對於我來說，讀寫詩歌是一種愛好。詩歌讀多了慢慢的就變成了一種才能，詩歌中那些美麗的句子，詞語就會，不知不覺的留在了你的心裏。如果拒絕詩歌，是永遠也不會習得詩歌的。
      詩歌並不是完全可以解釋，可以理解的，如上所述，不同的人，可以從一首詩歌裏讀到適合自
己的不同的內容。這就是文本的獨立意義。當然對沒有習得詩歌的人來說，這樣的理由很容易成為一
個借口。
      另外還有很多人都喜歡從“懂得”的角度來分析詩歌。 但這個“懂得”因為範圍太狹窄，都隻局限於內容，對詩歌的表達的毫無了目的境意的內容，就看不懂了。而詩歌的表達，範圍是開闊的，如上所述，詩歌的一些基本知識，都可以概括進去。
      詩歌比較接近最純粹的精神根源！

 
 
後記：
    紫湮鬥膽隻是在咱們混混群裏假裝 “文化人” 各位真正的 文化人 就見怪別怪吧~ 讚同的捧個場 ，不讚同的莫入！
    同時歡迎真正的詩人朋友來咱混混幫講座詩詞歌賦，別叫小女子我長時間獻醜~給人笑話哈