[京劇曲牌] 夜深沉 -- 燕守平 （附美文一篇）

訪京胡大師燕守平：魂在弦上飛，情在心中藏

2008-2-22 18:05 　來源：人民網－人民日報海外版

他能賦予枯燥的音符以生命。普通的琴弦在他的手下像生出翅膀，可以輕而易舉地使觀眾跟著他、跟著他所演繹的劇情飛翔。 　　是的，熟悉京劇的讀者不會不知道他。當我們看到他在台上投入動情的表演，看到他跟著劇情時而喜上眉梢，時而淚如泉湧，我們絲毫不懷疑，他無愧於“京胡聖手”的稱謂。 　　他就是燕守平。 　　一個陽光明媚的日子，我如約來到燕守平位於北京東四環的家裏。舞台下的燕守平，親切隨和、寬容風趣，果然是大家風範。 　　師傅的教誨受益終生 　　談到自己的經曆，燕守平坦率地說，自己出身於地主家庭，父親22歲早逝，他甚至沒能見上父親一眼。母親把他們兄弟二人拉扯大，生活很困難。上世紀50年代初，他隨母親從老家江蘇徐州來到北京投奔舅舅，正逢北京藝培學校招生。從小喜歡熱鬧的燕守平自然不想錯過，但是徐州口音影響到他報考演員，他便報了樂器班。 　　雖然老師講的內容，11歲的燕守平並不完全明白，但是仍然認真地聽，用功地學，3個月的試用期過去了，燕守平考了第一名。老師們很喜歡這個家境不好，但是頗有誌氣的小男孩。燕守平說，沈玉斌、沈玉秋、沈玉林他們仨兄弟都教過自己。老師看他冬天穿著小破棉襖，就想給他做衣服。年幼的燕守平也不知道說感謝的話，隻是撅著嘴說不要。 　　“我的成長多虧了師傅，是他們教我做人學藝。”師傅的話，燕守平至今記得清清楚楚。師傅說，如果人家對你好，你要記一輩子。你對別人好，千萬不要記。師傅還說過，交朋友先要看他是不是孝順父母，如果他連自己的父母都不孝敬，還會對別人好嗎？ 　　1956年，在北京藝培學校待了4年的燕守平，對所有的樂器幾乎都掌握了，被稱為“六場通透”的神童。“昆曲、鼓、鑼、樂琴，全麵學習，那時候不像現在專業分得很細，而是什麽都學，適合幹哪種就幹哪種。”講到練功，燕守平回憶起自己當年的艱苦：“夏天，我把自己關在小屋裏，關上窗子，隻穿短褲，一拉就是半天，拉完了地上全是汗水。冬天，我就拿著胡琴跑到操場上練，手都凍僵了，繼續拉，拉著拉著就出汗了。後來挖防空洞，我又跑到防空洞裏去拉，雪花從洞口飄進來，那也不管，隻要不吃飯睡覺，琴聲就響著。” 　　梅花香自苦寒來。畢業後，成績優異的燕守平留校任教，當了9年半的教員。當時馬連良是校長，徐蘭沅是副校長，燕守平經常陪他們聊天。通過聊天，好學的燕守平又悟到不少東西。近10年的教學經曆，對燕守平幫助很大，燕守平覺得自己很幸運。因為那一時期，幾乎所有的藝術家演戲都由燕守平伴奏。“我是由大師們調教出來的，譚鑫培的琴師徐蘭沅、梅蘭芳的琴師薑鳳山、馬連良的琴師李慕良、裘盛戎的琴師汪本貞都教過我。一般來說，每個流派都有自己的私房琴師，而我最幸運的是曾經給馬連良、張君秋、裘盛戎、譚元壽和馬派的佼佼者馬長禮、張學津等不同流派的名家伴奏過。” 　　創新必須取長補短 　　“文革”時，燕守平被調到北京京劇院，第一場戲是《智取威虎山》，第二場戲是《杜鵑山》。《杜鵑山》是燕守平戲曲音樂與西洋音樂合奏的開山力作，使京劇音樂的節奏、音準與和弦上升到新的高度，也使西洋音樂服從了京劇音樂的特征。他說，京劇跟西洋樂器合奏很難，因為樂器本身存在缺陷，比如定弦的問題，比如音準的問題。洋樂隊不能強求和京劇一樣，洋樂隊要向京劇靠攏，中國的京劇有局限的地方也要向洋樂器學習。每一個小節，每一個點滴都包含著燕守平的精心運籌，旋律不熟或者西洋樂器不熟，不必說能拉得了琴，更不必說打動觀眾了。 　　操琴50多年，燕守平對於京胡的改革自然有著獨到的見解。他認為，藝術必須要發展，他本人對新鮮事物也充滿興趣。“京胡演奏的改革是必須的。京胡很簡單，但那麽簡單的東西要拉出那麽複雜的東西，在樂器上還應該有所改良。比如定弦，這一方麵是京胡製作人的問題，一方麵也是我們演奏者的問題。”他始終不同意京劇隻有三大件，認為這樣太單調了，他希望把京劇樂隊改革一下，豐富起來。 　　讓京胡走上前台唱主角 　　1987年，燕守平舉辦了京胡演奏會。這是中國曆史上第一次舉辦個人京胡獨奏。他把京胡從後台推到前台，為樂器找出另一條出路。 　　之後，2003年、2004年，燕守平先後舉辦過多個獨奏音樂會，揚子江音像出版社為他出版了個人專輯。在他從藝50周年的音樂會上，150元的票被“黃牛們”炒到了580元。很多京劇名家李勝素、李維康、趙葆秀、於魁智、耿其昌等不計報酬為他的音樂會演唱。燕守平說：“那場音樂會、那張專輯包容著我對舞台50年的眷戀。” 　　從2002年開始，燕守平被請上中央電視台戲曲頻道“跟我學”，講了100多集。燕守平收住了，他說，全國還有那麽多優秀的琴師，還是讓大家一起來教吧。 　　除了在電視上、講台上教學，燕守平還將自己的理論實踐毫無保留地全盤捧出，出版了《怎樣拉胡琴》，《燕守平傳》也將出版。目前，燕守平在中國戲曲學院和北京職業戲曲學校任教，教書育人成了他的主要工作。 　　有一次在台上演出，燕守平在拉琴的時候，發現有個小夥子放下琴去喝水，之後又去洗手間。演出結束後，燕守平找到他：“如果大家都像你這樣，誰渴了誰去喝水，這演出還能進行嗎？”他說，我不是什麽名家，也不是教訓人，就想告訴他這道理，往後他演出都是規規矩矩。從小師傅就教育我們，不管什麽時候，不管什麽場合，拿起琴來就得認真拉，不能應付。 　　從藝50多年，燕守平總結出拉琴要有三點：拉出琴聲要大氣，坐在那裏要有霸氣，拉的時候要神氣。演員唱的什麽內容，什麽劇情，一定要在琴聲上有體現。任何一點細小的變化都必須根據情節發展。琴聲要有語言性，要有問有答，有神韻，把要一個個音符變成語言，才能引人入勝，而不能隻是簡單的音符排列。 　　近幾年，京劇表演藝術得到進一步的弘揚。但是，也有很多地方京劇院被迫改頭換麵。麵對這種危機，燕守平覺得很難過。大家都在宣傳振興京劇，可是貫徹得並不到位。的確，京劇這門藝術文化品位高，底蘊深厚，可是讓所有人接受並不容易。其次，現在的大環境是，唱一首歌幾萬元、幾十萬元，京劇演員辛苦幾年也未必有這樣的報酬。付出多，回報少，怎麽讓演員努力？他希望盡自己的力量，為京劇藝術多做一些事情。最近，燕守平計劃創辦全國京胡大賽，分為專業組和業餘組。 　　燕守平常常為徒弟們的事情操心，徒弟們更關心師傅，隔幾天都要到他家裏聚會。燕守平隻有一個女兒，又不在身邊，前一段時間徒弟們甚至商量著簽字要為燕老師養老送終。 　　今天我們了解到台下的燕守平，知道他曾經為了節省時間，手裏拎著倆饅頭趕公共汽車，還知道他做人的原則和豁達誠實的秉性。人品好，才能談到藝品好。燕守平讓我們領略了德藝雙馨的真實含意。

[夜闌臥聽聲]

拉出琴聲要大氣，坐在那裏要有霸氣，拉的時候要神氣。
燕大師守平這三點都做到了~~