戲苑百家追憶京劇大師李少春 -- 少春餘韻

李少春  百度百科   ； http://baike.baidu.com/view/20841.htm

[我的京戲園]

回複笨nemo的評論:
節奏感把握的準！演員自我的把握水平很高！

[笨nemo]

這段太精彩了：

林衝：（反二黃散板、原板轉散板）
大雪飄撲人麵，朔風陣陣透骨寒。
彤雲低鎖山河暗，疏林冷落盡凋殘。
往事縈懷難派遣，荒村沽酒慰愁煩
望家鄉，去路遠，
別妻千裏音書斷，關山阻隔兩心懸。
講什麽雄心欲把星河挽，空懷雪刃未鋤奸。
歎英雄生死離別遭危難，
（念：俺林衝自被奸佞陷害流困滄州，在這牢營城中充當一名軍卒，
看守大軍草料，唉！思想往事，怎不叫人痛恨！）
滿懷激奮問蒼天： 問蒼天萬裏關山何日返？
問蒼天缺月兒何時再團員？問蒼天何日裏重揮三尺劍？
誅盡奸賊廟堂寬！壯懷得舒展，賊頭祭龍泉。
卻為何天顏遍堆愁和怨......天啊，天！
莫非你也怕權奸有口難言?
風雪破屋瓦斷蒼天弄險，你何苦林衝頭上逞威嚴。
埋乾坤難埋英雄怨，忍孤憤山神廟暫避風寒。

[8341]

我的父親李少春
　　
　　李寶春
　　
　　1975年9月21日父親去世了。二十年過去了，我從來沒說過什麽。前些天，一位熱心的朋友要給父親出本傳記，兄與姐妹推選我在書中談談爸爸。我忽然發覺自己已經說不出許多，我好想爸爸，眼前經常出現他那愣愣癡癡的一臉的無辜與問天的表情，除了心裏的酸痛，話與記億似乎都已被殘殺得支離破碎，連哽咽都是挖了好久好久斷斷續續地成不了一個聲音……
　　
　　看到一本名人錄上父親的履曆，我努力地琢磨著：1919年農曆9月12日父親出生於上海，7歲啟蒙幼功，10歲登台，後拜陳秀華先生習文戲，丁永利先生習武戲。19歲即在天津"中國大戲院"演出《擊鼓罵曹》、《兩將軍》與"猴戲"，一飽而紅。隨後拜了餘叔岩先生為師，曾創建了"群慶社"、"起社"、"中國實驗劇團"，後改編為"中國戲劇研究院"，就是"中國京劇院"的前身。36歲即參加"中國京劇院"，任團長職一直到文化大革命為止。1975年9月21日去世。看著這份履曆表，一時間有些恍惚，這就是父親的一生，也是中國戲劇史上的一位"人物"，兩百個字交待完畢一生的"巔峰"、"榮華"與"浮沉哀慟"。這中間還有"文革"的冤屈，一切都在這兩百個字裏訴說完畢，而我是他的兒子居然想不起該怎麽開口……
　　
　　我的記憶中爸爸不愛多說話。即使是開完批鬥會帶著一堆莫須有的罪名及要交待的題目回來，除了發愣他仍不多分辯，即使傳達江青的批示"李少春藝術上很有能力，要控製使用"他還是默默無語，在"要控製使用"的政策下，又得到了劇團主管的指示"你編出來的東西你覺得不像李少春了就對了"。我看得出他內心的苦痛，我們家人清楚爸爸對藝術是多麽認真不苟。他勤奮好學，博采眾長。他常講"不怕練功苦，就怕苦練功，不能傻練要動腦子"。"不要隻看名角戲，什麽戲都要看，每個演員都有特點和長處，好的學過來，不好的引以為戒"。在藝術上爸爸一生都在追求、探索、創新。"每個人擅長的條件不同，要盡力發揮自己的條件才能創造出自己的風格，別人好的不能死學硬套，要學來我用"。這是他經常的教導。在《野豬林》"白虎堂"中一句"八十棍打得我衝天憤恨"就是借鑒周信芳先生常用的腔，唱出了"李少春風格"。有人問他為什麽不在《大鬧天宮》中多加點"化學把子"即扔刀、扔槍、耍出手，更能博彩。他說，"我是上海灘出來的《金錢豹》的底子，化學把子難不住我，可得看用在什麽地方，這就叫風格"。
　　
　　爸爸的藝術成就是與他平時的"謙虛謹慎"、"追求上進"分不開的，他認真聽取來自各方的意見和建議，與女高音歌唱家郭淑珍一起探討、切磋美聲唱法與京劇唱法的結合；與舞蹈家資華筠、趙青共商京劇形體動作和技巧在舞蹈中的運用和效果。有人建議他演《白毛女》中楊白勞身藏賣女兒文書回家後，左手托著一碗餃子，右手拿著筷子，心情沉重地吃不下去，這時楊白勞手拿筷子的姿勢與一般人一樣，會顯得太漂亮了，如整個手心向下，四指全在筷子上頭，反而更能襯托出這位貧苦農民的樸實和他沉重壓抑的心情，爸爸照這個建議改了。他認為"演員必須能折疊換胎，演什麽像什麽"。《擊鼓罵曹》中禰衡小鑼打上後一個甩袖，要甩出"禰衡"儒者的傲氣；《三岔口》中任堂惠的"四擊頭"上場，他改成"回頭"上更顯出"三關上將"的氣度。爸爸在事業上雄心勃勃，如果沒有這場"文化大革命"，他原計劃要把莎士比亞的《王子複仇記》、《奧賽羅》搬上京劇舞台的。
　　
　　在我的記憶中每次他演戲赴劇場之前，不管是多熟的戲都看他坐在那裏深思一陣，問他在想什麽，他講："在'過電影'把戲從頭順一遍，試著找出一些新鮮感，與深度理念……"。"演員沒有輕鬆的時候，要看、要記、要想"，他常這麽講。在《野豬林》中林衝山神廟"大雪飄"一段唱，是他年輕時在家門外常聽到一個要飯的這麽喊著"行好的老爺太太呀，你們有那吃不了的剩粥剩飯哪，賞給俺一口吃吧……"他就根據這個調子編出了這段哀怨深沉的唱段。
　　
　　爸爸不是專門做學問的，但是他書房裏的書籍種類繁多，有哲學、曆史學、導演學、表演藝術、中外文學名著等等。他的書法與國畫也曾得到很多行家的讚賞，很有創意。他常提起齊白石先生所講；"書畫與舞台藝術一樣，要讓觀眾在眾多表演者當中看到你的作品，或表演時停住仔細欣賞，留下印象，這就需要功力加與眾不同的創意。"
　　
　　1966年夏天，我們隱隱約約聽到了些要搞"運動"的風聲，那天爸爸回家說要到社會主義學院去學習，他在整理行裝，行步之間似有些心思，臨走時對母親講"你要小心身體……"從此近一個月沒見到爸爸，再見時，是紅衛兵抄家，他被押回來看著，傳說伍子胥過昭關一夜急白了頭的故事。爸爸的頭發被剃光了，長出薄薄的一層，胡子長長的，清清楚楚,全白了。
　　
　　過了幾天，學校集合整隊出發，去參加"中國京劇院批鬥李少春大會"，我想了很久，實在是放心不下，也騎車來到了北池子大街中國京劇院院部小禮堂，我躲在最後麵，緊張得喘不過氣，一聲"把反黨、反社會主義、反革命分子、反動學術權威李少春押上來……"我已木在那兒，在一陣震耳的口號聲中，爸爸被三個人押著急步走上了台。這時居然有人說："嘿，腳底下真溜，看得出有功夫。"爸爸手上舉著一塊大木牌，上寫"反革命分子李少春"好久好久紋絲不動，同一個舞台，爸爸演出了不同的戲碼……我隻有恐懼和心痛。
　　
　　爸爸是十分內向的人，他很喜歡孩子們在他麵前玩鬧，或爭執些問題，或講些笑話，雖不插嘴，但會露出開心的笑容。另外他總是衣著整齊，即便是在家裏，就連抽煙、閑聊天都不放鬆他那挺拔的氣質。當我看到"文化大革命"中被"勞動改造"的他在太陽底下穿著被汗水濕透的短衫，登高梯砌牆，踩三輪平板車運磚，走路總是低頭直視，恐其被人講有不服氣心態時，真是心痛。為了安慰家人，他常告訴我們在幹活中找到了什麽巧勁……我們提心他受過傷的腰能否撐得住，他深沉地說："人隻怕有享不了的福，沒有受不了的苦"。一句白話而深切的言語，多少年來常在我腦中回響。
　　
　　爸爸的心很細，又過於含蓄，他被關在"牛棚"時我們每天給他送飯，他捎信回來要多準備些飯菜，我們以為他由於幹活飯量變大了，後來聽範鈞宏先生(劇作家)對我講："你爸爸是個好心人，為別人想卻不說出口，他知道在'牛棚'的時候我家情況很差，隻能吃食堂領的飯，我的飯量又大，你爸爸每天都過來說：'鈞宏，幫幫忙，太多了。'我知道你爸爸的意思。"
　　
　　爸爸從"牛棚"裏被放出來回家的第一天，我記得他要親自下廚，做個菜叫"雞素燒"其實就是大雜燴，白菜、粉絲，加牛肉，不怎麽好吃，可是這大概是我們記憶中頭一次吃他做的菜，媽媽和我們又開心、又心酸。
　　
　　爸爸真是變了好多，他的話更少了，他常常整個呆愣在那裏，不知他在想什麽，看得出他每天早上出門時那緊張不安的情緒，晚上回家後那無神無力的神情，也不知用什麽話去安慰他。那麽一個愛戲的人，一聽到戲就躲開，我知道任何戲劇藝術上的考驗都難不倒他，但是眼前這份"冤"他不知怎麽討回，他迷憫，困惑，我幾次聽他喃喃地說："我想不通……"他想不通的事情一定太多了。"哀莫大於心死"爸爸後來安眠藥吃得很多，我們勸阻，他講："我是多希望糊塗一點……都知道我是糊塗的也好了。"實際上，那也是他的一種逃避與解脫。
　　
　　為了能分散他一些沉悶的心情，我曾刻意找些戲上的問題向他請教，甚至質疑，這時候他還能恢複些活力，還能看到些過去的自信心，那陰暗神情漸有消退，我深深體會到爸爸與藝術是分不開的。
　　
　　電影《活著》裏麵那位孕婦被誤診而死，生活中又何常沒有?那天傍晚，爸爸覺得頭暈，半邊感覺有些偏重，送到醫院急診室，診斷為腦溢血，打上了點滴，病勢反而愈趨嚴重，直至昏迷不醒。我們請了位301醫院的醫生來看看，那醫生小心地說："我懷疑是'腦血栓'請主治醫生最好再確診一下。"經過抽脊髓化驗，確診是"腦血栓"，兩種相反的診斷，相反的治療，立即換藥………一切都太晚了。爸爸也就這樣糊裏糊塗地去了。臨走前除了一句："我不放心玉蘭和孩子們……"再沒有說什麽。
　　
　　爸爸不放心媽媽，媽媽又豈能放心爸爸呢?相隔一年媽媽也追隨而去了。"少年夫妻老來伴"，他們曾共同度過"相親相愛""美好""風光"的時代，又曾經曆過了"相依為命"相護牽動著心弦的艱辛日子，可以講"甜、酸、苦、痛"的生活他們都已嚐盡。媽媽可算是爸爸在藝術創作上的顧問，爸爸總是把他創作出來的唱腔或想法唱、講給她聽，然而媽媽還總是有很多意見提出，並且常得到爸爸的讚賞："不愧為四塊玉之稱"(媽媽侯玉蘭是著名程派演員，早年畢業於"中華戲曲學校"，同李玉茹、李玉芝、白玉薇一起有"四塊玉"之稱)。
　　
　　我想爸爸的一生到臨終，他沒能看開，看透，他的"南柯戲夢"成為他一生最大的撼恨。"他沒有過錯，卻遭到這般折磨"，"他誠心待人，後來卻如此待他"，"他憑才藝而拔尖，卻被這樣使用"……我是他的兒子，我能慰藉的也隻就這幾千字的追思？……我細細琢磨，如今我身在異國，求生計，再演戲竟有一些原因是為了父親……隻不過直到他死，我都沒有告訴他我有多麽崇拜他，敬服他，還有愛他。
　　
　　有時候我在想，如果爸爸真的看透一些，他會不會走得平靜些？
　　
　　謝謝這個機會讓我好好回想這些，以表達我對父親衷心的愛戴和懷念。

[夜闌臥聽聲]

看了李少春的照片，覺得他很憂鬱， 所以啊，林衝數他演的最好，老實人碰到倒黴的事情， 唉！

[8341]

淘到一篇舊文，放在這兒：

前奏
七月上旬李小春來到上海，在勞動劇場演出，轟動申江。他在後台感慨地說："咱三代人站過這舞台。"他說的三代人，指的是他祖父李永利、父親李萬春和他自己。其實不然，在這個舞台上演出久的，乃是他四舅父李少春。

勞動劇場原名天蟾舞台。最早在南京路，永安公司新廈七重天舊址，約於三十年代遷到現在勞動劇場地址（福州路），李永利早已息形舞台了。李永利在上海走紅的年月，是在民國初年，先在中舞台，後在老天蟾。他演武花臉，功深底厚，武功超群，主演《收關勝》，能從四張高的桌子上，"摔搶背"翻下，至今猶為上海老觀眾所稱道。與李春來、楊瑞亭同台合作甚久，李春來演《白水灘》，他配青麵虎。

李萬春生長在上海，自幼隨父學戲，在大世界練功，又向老伶工牛鬆山學武戲，向項鼎新學老生。文武戲都有很好的基礎。後來北上在俞振亭辦的"斌慶社"科班，搭班學藝。十二歲出台，童伶時代就紅極一時，負盛名六十年之久。他曾向武生泰鬥楊小樓請益，自與李桂春的大女兒結婚後，又學了不少黃派武生戲。誰的武戲也沒他會的多。這樣一位了不起的大演員，他的兒子卻成了他舅父李少春的繼承人，這難免令人不解。其實事出有因。這對李小春說來，真是"小孩沒娘，說來話長"。

從小達子說起
民國四年的上海，新舞台"禮聘全球第一須生"譚鑫培來滬演出，丹桂第一台是馮子和、麒麟童、時慧生、楊四立；大舞台挑頭牌的演員就是這位小達子。小達子原是梆子班老生，後改皮簧專演黃派武生戲。他有一條唱不倒的好嗓子，調門恒在正宮調以上。高歌一曲，響遏行雲，不但文武兼能，還善演黑頭。他演包公聞名上海，唱戲賣力，做工認真，是典型的海派。在表演上雖說過火卻極能迎合小市民心理，而在觀眾樹有絕對的威信。因而久占大舞台，曆數年之久，營業始終不衰，每月包銀高達銀元兩千之巨。所以上海人說"梅蘭芳包銀再大，隻能幾年到上海演一回，小達子一年要掙好幾萬。梅蘭芳也比不了他。"可見當年他是紅到如何地步了。

小達子的大女兒嫁給了李萬春，二兒子就是近代最優秀的京劇演員李少春。小達了盼子成龍，家教甚嚴。少春總是唯命是從。那時他一心想叫兒子繼承他的衣缽，按照他的戲路走下去。然而少春卻和他背道而馳，從小就是"京朝派"信徒。時常在他父親出去打牌之際，偷著收聽譚鑫培、餘叔岩、言菊朋等人的唱片。長年累月，餘派的唱腔滲透到他幼小的心靈，他父親教給他的唱腔，卻不在意。隻有小達子那出拿手傑作《打金磚》（原來小達子在大舞台演唱時，叫《二十八宿上天台》），算是他唯一的李門本派家傳戲了。

李少春成年後，小達子就叫他上台鍛煉，在他演的連台戲裏，充當個角色，少春雖然想唱戲，然而醉翁之意不在酒，終於向他父親吐露了自己畢生誌願--要走京派的路子。小達子一想京角能賺大錢，也就不再固執了。給他請了兩位名師：一位是專教餘派戲的陳秀華；一位是專程楊派武生的丁永利。那時小達子家住上海牯嶺路人和裏，對兩位老師優禮相待，為少春日夜加工。李少春後來能集楊、餘二家之長，成為唯一文武兼優的演員，除了他勤學苦練，主觀上努力外，陳、丁教導之功不可沒也。

北上演出開始
一九三七年，小達子帶著兩個兒子李少春和幼春來到天津，因為天津是他的老家，準備叫少春露一下子，正好袁世海、王泉奎、李寶奎、高維廉、閻世善這批人，從外地演出回京，路過天津住在惠中飯店，遇見中國大戲院孟經理，當晚孟就請這批人吃飯，說是"有個李少春要演五天戲，要找好的配角，你們來了再好沒有，千萬幫忙！"他們不知李少春是何許人，一聽是小達子的兒子，都怕戲路不對頭，湊合不到一塊兒，婉言謝絕。結果由於這位孟經理說好說歹，情不可卻，大家就答應下來，頭天打炮戲李少春雙出，前麵《擊鼓罵曹》，後麵《兩將軍》，旦角趙金蓉中間演《玉堂春》，台下觀眾隻有二、三百人。等到李少春的彌衡出場一打引子，在後台扮戲的人一聽，"確有來曆"，"不是蒙事"，大家對他已經初步有了好印象。等到《兩將軍》一上，英俊威武的扮相，和前場的《罵曹》的老生，判若兩人。張飛出馬，他一個亮相，"鷂子翻身"，單條腿一立，博得滿堂彩聲。等到後來馬超卸靠，開打，一個"跺子"下來，"烏龍絞住"踹張飛一個"槍背"、一摔甩發，那個幹淨俐落勁兒，使台底下叫好之聲不絕於耳。天津的戲最難唱，李少春一炮打響，有口皆碑。觀眾蜂湧而來。五天演畢，欲罷不能，"中國"堅決要他唱下去，他提出一個條件，必須袁世海、李寶奎這批人為配，"中國"隻好再向他們去情商，把這幾位好佬留了下來。隻是旦角趙金蓉病嗓，無法繼續，於是約來了侯玉蘭，抵補趙金蓉之缺。

和侯玉蘭戀愛
李少春出台的當口，正是北平戲曲學校解散，學生們各投門路的時期。當年戲校有所謂"四塊玉"，指的是李玉茹、侯玉蘭、白玉薇、李玉芝。她們雖然都是旦角，性格卻不盡相同，其中的侯玉蘭，憂嫻貞靜，莊嚴端重，平時沉默寡言。她藝宗程派，唱做兼優，但始終為人跨刀，未能獨擋一麵，這大概和她的性格有關。這次來抵師姐趙金蓉的缺，原本也是為了揚揚名聲。不期這位同台的主角，是一位將門之子，英俊少年。當時侯對他的戲，也存在派別觀念，和他合唱《二進宮》，還忍不住笑他扮相帶鄉土氣，可是對他的人品，卻有幾分愛慕。李少春呢，那時已二十光景，他在上海時，很少與外界接觸。如今和這位異性期夕相聚，她那淡汝素服，不事脂粉和外表，對他產生了惑力，因而一見鍾情。當時李家住在天津河東六安街五號，他每天推說要排戲，總是早點出去先要到侯玉蘭處去串個門，再上戲院，日久天長就播下了愛情的種子。後來李少春入京，小達子愛財，為兒子娶了天津開銀號人家的女兒，硬把旦角換了男旦程玉菁，可是他倆的愛情，始終不渝，海誓山盟，有情人終成眷屬，到頭來侯玉蘭和他同甘共苦，從一而終。這些都是後話。但想到少春，必會想到玉蘭，這一對也可以說是同命鴛鴦了。

拜餘叔岩為師
在天津，李少春演了個夏天，計劃秋涼入京。那時少春有了一位得力的助手，就是號稱全能的李寶魁。他是李壽山（大老七）的孫子，武生李菊笙的兒子，家學淵源。而且唱過梆子，跑過草台班，後來又專工裏子老生，是一位見多識廣的戲包袱。由於他老生、武生、老旦、小醜、文武昆亂無一不精，又會編戲，排戲，所以被譽為全能。初出茅廬的李少春得他的臂助，如魚得水。少春恐怕自己的戲少，到了北京（當時稱北平）唱不開，李寶魁就為個在猴戲上動腦子，首先為他排演了《智取美猴王》。並設計了許多新的開打，少春自己又按上"出手"，更見新穎出奇，演出之後大為轟動，被譽為"化學把了"。可是這樣一來，卻觸怒了以演猴戲馳名的他的姐夫李萬春。並遷怒於泰山。在北京巾演全部《扒蠟廟》時，海報上注明"準代收武七達子"。這時小達子原想化幹戈為玉帛，叫少春到京後投拜餘叔岩，專學老生去，又苦無門路。正巧他在回上海料理私事回天津時，在火車包廂裏遇見兩位陌生人，一經談起，才知道他就是小達子。這兩人一個姓張，一個姓李，都是敵偽時期的化北頭麵人物，說是願做曹邱。後來李少春就是經過這位李育君的介紹，進了餘門的。
一九三八年李少春到了北京，梨園公會派人到站，鑼鼓齊鳴，熱烈歡迎。不久由陳椿齡組班，在西長安街新開的新新大戲院演出。津京近在咫尺，盛名早已為京所稔，因而演出以來，座無虛席。一麵即去餘府拜見。餘說"徒訪師三年，師訪徒三年"讓我看了戲再說。意味著值得我教，我才肯教之意。結果請餘叔岩全家，接連看了三天戲，餘叔岩點頭了。這才舉行拜師禮。第一出教他的是《戰太平》，但未說戲前先對他言明。從今開始，未把文戲學好之前，隻許他演武戲。這對當時武戲會得並不太多的李少春來講，是將了他一軍，由於師命難違，也隻好另謀對策。首先借用永光寺西街全福會館的院子用土墊了個台，搭上席棚，做為練功排戲之所，又請來武生前輩陳富康為教師，丁永利為顧問，每天一早叫演員們準時來此練功。一方麵請李寶魁趕排新的武戲。形勢逼人，李寶魁日夜思索，有一天他在大祖母（即李盛藻的母親）的佛堂裏，看到一副用羅漢形象組成的對聯："紫竹林內觀自在，白雲台上獻如來。"這十四個字，正是十四尊羅漢。由此使他得到啟發，何不編一出羅漢鬥孫悟空的戲，為了開打熱鬧，使悟空和更多的羅漢對打，於是他又設計了十八尊羅漢的舞台形象，並由丁永利設計了滑稽開打，小達子很支持，為全體做了簇新的行頭，他一度主張劇名為《孫悟空鬥十八羅漢》，說他兒子演孫悟空是主角。大家都說這個劇名不順嘴，最後還是定名《十八羅漢鬥孫悟空》。誰知，事機不密，李萬春已得悉李寶魁在編這本戲。於是他一麵避開少春的鋒芒，應邀去滬演出，一麵就在上海貼出了新戲預告。改名《十八羅漢收大鵬》。沒想到節外生枝，又引起了正在上海演《西遊記》的張翼鵬發生了誤會，認為這出戲是針對他來的。曾經有人向他解釋，說這是他們郎舅之間在明爭暗鬥，與你無關。張翼鵬不信，說他連丈人都要收（指收武七達子），還不是對我而來嗎？於是，張翼鵬以牙還牙，也編了一出《孫悟空棒打萬年春》，話雖離題，但這也是一段插曲，對以後事態的發展，也在牽連。

李小春的崛起
李小春是李萬春的兒子，原配李氏（即李少春大姐）所出，從小在他父親辦的鳴和社科班長大的。十一、二歲就登台演出了。曾從祖父李永利練基本功，根基紮實。但他母親不願孩子演戲，一度叫他去讀書，後來由於李永利堅持要把他李門本派傳下去，才又請了鮑吉祥、餘勝蓀（叔岩之弟）教餘派老生戲。他外祖父李桂春（小達子）也常教他練唱，還為他操琴。雙方都要把他培養成象萬春、少春那樣文武兼資的好演員。他從小很上進，也有藝術才華，十八歲就代表中國出席了世界青年聯歡節，並在國外演出神話劇《哪吒鬧海》，榮獲金質獎章。但他回國後（一九五七年），正趕上"反右"鬥爭，鬥到他父親身上，家庭發生了變故。於是脫離家庭，住到高碑胡同他舅舅家去了。從此他就開始跟李少春學戲，少春先後教了他《打金磚》、《定軍山》、《戰太平》、《鬧龍宮》、《野豬林》等不少戲。同時他和父親也逐漸疏遠了。因為爸爸又有了新媽媽（李硯秀），舅舅到底是親舅舅。所以小春和少春的感情，要比和萬春好，而少春對小春也特別喜愛。據說一九七五年秋，李少春病重彌留時，還對著他說："小春，林衝舞劍那場得重來。"小春每憶及此，就要傷感。顯見他們既有甥舅之情，又有師生之誼，非同一般。李少春有子李浩天，為侯玉蘭所出，深得少春喜愛，畢業於中國戲曲學校，也是文武雙全。但少春教小春的戲，要比教他兒子多，對小春的關懷，也勝過自己的孩子，這也就是小春對少春有深厚情感的原因吧！
李小春一九七八年，又隨中國藝術團赴美訪問。先後在紐約、華盛頓、洛杉磯、舊金山等城市，進行了三十餘場的演出。所到之處，備受歡迎，他演出的《鬧龍宮》，就是李少春親授，給美國觀眾，留下了深刻的印象。

尾聲
從四十年代初到六十年代中期，李少春是當時京劇界，文武全才第一人。享盛名四分之一世紀這久，現在怎麽沒有這樣的人才了？李小春總算不辜負少春對他的精心培育，中年演員中象他這樣造詣的，現在已不可多得。但要達到李少春的水平，仍須再加努力，更上一層樓。記得有位老演員告訴我，七十年代初，他去北京探望李少春時，見他已呆若木雞。李少春離開人間時才五十六歲，實在死得過早！
看李小春的戲，想的卻是李少春。這種心情，一定會有人理解的。