我的京戲園
祖宗留下的精粹，不好好地品味一番，也真的說不過去哈 ……
委婉深沉 清新俏麗——談李維康的演唱藝術
鄭亦秋 《中國戲劇 》1979年07期
京劇是唱、念、做、打的綜合藝術，優美動聽的唱則是表現主題、塑造人物、描寫環境不可缺少的重要藝術手段。青年演員李維康正是在演唱藝術上達到了較高的造詣，贏得了觀眾的好評。
在排演《蝶戀花》的過程中，楊秋玲同誌曾帶著一種由衷愛護、十分讚賞的心情說:“維康可會唱啦!”我的確也感到她會唱，唱得好。
李維康唱得好，好在她能用唱來塑造人物，表達感情。
唱聲並唱情才能聲情並茂，有聲無情必定枯燥無味，聲情並茂才會感染觀眾，給人以藝術享受。李維康在現代戲《蝶戀花》和傳統劇目《秦香蓮》、《霸王別姬》中的演唱，既做到了聲調清朗，又達到了情感深厚，聲和情自然地結合在一起，韻味無窮，使人們在聽完演唱以後，似覺餘音在耳，久久難忘。《蝶戀花》中《古道別》一場的兩段唱，已經為大家所熟悉。“風颯颯雨瀟瀟青山蒼翠，迎天曉抗秋寒風雨難摧!”在全副武裝的敵兵押解下，楊開慧走上了山色溟蒙的長沙嶽陽古道，她和鄉親們生死與共，難舍難分。這段〔四平調〕，李維康唱得意境深遠，格調清新。若有若無的拖腔與伴唱和聲和諧統一，深沉的音調與群眾淚眼相送的悲痛情緒水乳交融，如同一幅濃淡得宜的山水畫，層次分明，躍然紙上。在“我將我身獻我黨”的唱段裏，她準確地把握住人物的內心活動，運用嫻熟的演唱技巧，把這個長達三十多句的唱段唱得感人肺腑，催人淚下。“綿綿古道連天上，不及鄉親情意長。洞庭湖水深千丈，化作淚雨灑瀟湘”四句，類似朗誦輕吟的唱腔，表達出楊開慧和鄉親們心心相印，依依惜別的深情。每唱到這裏，李維康總是眼裏喻著淚水，字字扣人心魄。唱到“年年眼見鄉親苦，肉補衣裳天補房”時，她把節奏放慢，微帶悲音，一字一頓地進發出對鄉親們苦難生活的強烈控訴;唱到對先烈們威武不屈鬥爭的回顧時，她的聲音由悲轉恨，繼而昂首挺胸，在快節奏中唱出了“鄉親定有出頭日，嚴冬過後是春光”幾句〔垛板〕，氣勢磅礴，挺拔入雲。結尾處甩了一個難度很大的拖腔，猶如長河東去，一瀉千裏，唱出了烈士對革命勝利的堅定信念。
在《秦香蓮》中《闖宮》一場，李維康在原有傳統的基礎上，給秦香蓮新增加了一個〔二黃慢板〕轉〔原板〕的唱段:她麵對已經榮華富貴的陳世美，回憶訴說三年前夫妻珍重告別以及公婆慘死的悲苦經曆，希圖打動丈夫回心轉意。這一段唱，李維康唱得如泣如訴，一字一淚，把秦香蓮這個飽受淩辱的屏弱女子孤苦憤怨的心境，刻劃得細致入微，真切動人。在“香蓮狀告陳世美”一段裏，李維康傾注了對秦香蓮的無限同情，慷慨悲歌，句句千斤。尤其是垛字句，噴口吐字很有份量，痛快淋漓地揭露了陳世美的醜惡靈魂，同時也加深了觀眾對秦香蓮的同清和欽敬。
李維康的演唱能取得這樣的藝術效果，是和她認真分析和努力把握人物分不開的。在排演《秦香蓮》之前，她反複研究了這個多少年來長期流傳在民間、出現於舞台的傳奇故事，李維康緊緊把握住劇中秦香蓮感情起伏的層次;細致地分析了她從哀求到控訴，從悲痛到激憤的變化過程，因而在演唱中做到了脈絡清晰，跌宕鮮明，把人物塑造得有血有肉，準確生動。在《蝶戀花》中，李維康能夠成功地再現楊開慧烈士的形象，同樣是努力把握人物的結果。創作之初，她曾和一些同誌在長沙板倉深入生活，當地的老人們含著熱淚講述往事:在風雨蕭瑟的秋晨，在婉蜒的山坡上，他們目送著逐漸遠去的親人，呼喊“霞姑”的悲聲，在山間久久回蕩……。烈士家鄉的群眾把楊開慧熱忱敦厚的為人，高尚樸質的品德，比喻為“茶山白茶花”那樣純潔高雅。生活的教育使李維康激動不已，深銘心底，對烈士景仰和熱愛的感情便自然地熔鑄在她的唱腔中了。
李維康唱得好，還好在她用嗓行腔大小高低不擋，各種調式、板頭的唱腔，都能唱得深刻細膩，繪聲繪色。
過去戲班裏有一句老話:男怕西皮，女怕二黃。這就是說，在演員的歌唱方麵，都有著各自不同的、感到吃力而難於應付的曲調的。我聽到不少同誌說:李維康身體挺單薄，但無論唱什麽卻都象一點也不吃力。的確是這樣，各種調式、板式和轍口的唱段，無論大小，她都能演唱得揮灑自如，遊刃有餘。李維康能掌握這樣純熟的演唱技巧，是和她孜孜不倦努力學習前輩藝術家的成果分不開的。她認識到，作為一個青年演員，繼承前輩的優秀成果，是使得自己能夠進行藝術創造必不可少的基礎。她學習王瑤卿先生在演唱方麵咬字準、行腔正、規矩嚴的特點，又學習梅、尚、程、苟、張等派的長處，從而逐漸提高了自己的藝術造詣。同時她還廣泛地向大鼓、評彈、越劇、豫劇等兄弟劇種的藝術成就學習，用以豐富自己的演唱。如《蝶戀花》中“綿綿古道連天上”一句清板，就是把評彈的唱法揉進了京劇的唱腔之中，收到了較好的藝術效果。
李維康唱得好，還好在她具有獨特的藝術風格。
從李維康最近在幾個劇口中所創造的演唱藝術來看，她理解力強，勤於思考，善於吸收，融會貫通，加之夭賦的條件優越，嗓音圓潤透亮，音色悅耳動聽，在不斷的藝術實踐中，逐漸形成了自己獨特的風格。在傳統劇目《霸王別姬》中，她既把握了梅派聲腔藝術雍容大方、端莊圓潤的特點，又從刻劃人物著眼，用剛柔並濟的唱法，把虞姬的唱段唱得大方流暢而又淒楚動聽。在《秦香蓮》中，她掌握了張派聲腔藝術華麗俏美、委婉細膩的特點，對張君秋先生的每個唱腔，都認真揣摩領會，但又不是一成不變，而是適當加以豐富發展，使之具有自己的特色。在《闖宮》一場的〔二黃慢板〕“三年前你為趕考奔京城”的唱段，李維康又吸收了程派的某些特點，如在“殘燭臨風”處甩了一個低回沉鬱的程腔，從而增加了整個唱段悲哀淒楚的色調。《蝶戀花》一劇的演唱，她更是英姿颯爽、光彩煥發，突出地展示了委婉深沉、清新俏麗的藝術風格。劇中《向朝陽》一場裏“將碧血化雲霞飛向朝陽”的 〔反二黃〕大段成套唱腔，李維康唱得奔放而又深沉，縱橫而又精嚴。“夜深深風陣陣湘水流淌，秋月冷如霜，寒光透鐵窗，映照著岸英熟睡的麵龐。好孩子從小飽嚐人間苦難，快衝出黑牢房，去到爹爹戰鬥的地方”這四句，李維康唱得字正腔圓，在舒展沉靜中有剛勁之音，對行將訣別的岸英無限愛憐，滿懷希望。後半段“見天邊衡陽雁去一行行”幾句快節奏的唱，吸收了老生蒼健遒勁的唱法，從容順暢，字字珠現。結尾“為真理而鬥爭我死也歡暢……”兩句，聲調鏗鏘高亢，造型傲然挺立，給人們留下了難以磨滅的印象。
談起李維康在演唱藝術上取得的成就，她總是歸功於黨的教育和培養，感激老師們為她付出的心血和作曲、伴奏同誌們的幫助。她不滿足已有的成績，廣大觀眾也正懷著欣喜的心情期待著，希望她百尺竿頭再精進，為社會主義的文藝事業，做出更大的貢獻。
第一屆“梅花獎”獲得者李維康——一位勇於革新的京劇演員
溪柳 《戲曲藝術》1984年03期
李維康，人們譽她為“京劇旦角中的一塊美玉”。美玉晶瑩耀明星，多麽形象別致的評價啊!
大凡聽過李維康唱的人，都會感受到其聲令人神往，其情感人肺腑，其腔叫人擊節，其味使人陶醉。因此有許多人隻把她看作是當今京劇舞台上難得的優秀歌唱演員。
其實不然。且不用說十多年來，她已引人注目地在舞台上展現了鐵梅、吳清華、小英、秦香蓮、陳妙常、蘇三、虞姬等豐姿多彩的藝術形象，僅就這些年她所塑造的楊開慧、李清照、風妹子三個嶄新的藝術形象而言:三個人物，時代不同，性格迥異。李維康能把她們各自的性格特征、麗質英姿符合身分地體現出來，如果光憑出色的聲腔，沒有上乘的表演功力，就決不能演得那樣成功，那樣光彩照人。唱腔深沉，表演內向，動作簡練，是她的藝術特點。
當然，李維康最突出的成就還是在繼承王、梅、程、張四大家聲腔藝術的基礎上，創造了一許多京劇新腔。
她由王(瑤卿)派戲開蒙，學生時代主學梅派戲。畢業時，十年動亂開始，“文化大革命”的汙水險些把她淹沒，但她那顆要向黨，’心窩子”和向人民獻藝術的赤誠之心並沒有泯滅。她雖然被扣上“黑尖子”、“黑苗子”的帽子，“靠邊站”了，她還是堅持學習，偷著聽一些前輩藝術家的唱片。最使她入迷的是程硯秋、張君秋的演唱錄音。這樣，就補上了學程、學張一課。到中國京劇院工作不久，正遇上張君秋在為《紅色娘子軍》編腔。張老師把其中吳清華的一些唱段優先叫她試唱。如此，李維康又得到了張老師的具體指導，懂得了京劇聲腔藝術中的許多奧秘。
她一直把王派視為正宗，當作創新的根基。她喜歡梅腔的典雅大方，程腔的委婉深沉，張腔的華美注情，更崇敬程硯秋依人物設腔的做法，欽佩張君秋隨時代變新聲的精神。可以說，李維康在聲腔藝術上所走的道路是宗王、師梅、崇程、尊張，而後有所創新。所以，有人用“熔梅、程、張的聲腔藝術於一爐”的話來形容李維康的聲腔藝術。她還善於廣泛借鑒姐妹劇種和曲藝歌曲中的唱法。劉長瑜這樣說過:李維康的才華還在於“她對於各種手法的學習和借鑒，都不是機械地拚湊，而是根據人物的需要，作有機地化合，並統一於自己獨立、完整的風格之中”。妙還妙在:在《蝶戀花》的許多唱腔中，除《瀏陽河》這支湖南民歌的旋律比較明顯外，所化入的越劇，，豫劇、曲藝等聲腔藝術中的優點，如果不經琢磨，就很難分辨出來;《恩仇戀》的唱腔吸取了《紅燈記》、《杜鵑山》中某些旋律，一下子也覺察不出;《李清照》中類似的例子就更多，有的在一句唱詞中就蹂進了梅、程、張三腔特點，卻絲毫不露痕跡。這些唱段聽來都感到十分和諧協調。這就是李維康的高明所在，致使她的唱腔富於韻味，富於情致，具有魅力。幾年前，著名戲曲導演鄭亦秋著文說:李維康的演唱藝術已初步形成“委婉深沉，清新俏麗”的獨特風格，此見中肯。而今，經過李維康的銳意奮進，求索創新，這個特點也越來越鮮明。要說還有沒有別的什麽特點，那就是:華而不失其意實，奇而不失其情真，新而不失其味正。
