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【新世紀古箏】吳曉紅 2000《紅葉》

(2011-10-07 10:17:31) 下一個

 



【專輯名稱】: 《紅葉 Red Leaf》(吳暁紅新世代古箏專輯)
【專輯藝人】: ◎ 監製:譚耀宗 ◎ 錄音、混音:張小安 ◎ 作曲、編曲、MIDI:張維良 ◎ 箏:吳暁紅 ◎ 椰胡:張尊連 ◎ 笛子、簫、尺八:張維良 ◎ 古琴:黃梅 ◎ 打撃樂:劉效鬆、王建華、王以東 ◎ 電吉他:梁劍峰 ◎ 電貝司:王嶺 ◎ 獨唱:朱樺 ◎ 合唱:中國戲曲學院少年京劇合唱組、中國音樂學院民歌合唱組、黑鴨子和音組 ◎ 弦樂:中國交響樂團弦樂隊
【發行公司】: 龍音製作有限公司
【發行日期】: 2000年
【專輯類型】: Chinese New Age, Instrumental, Vocal

【專輯藝人介紹】:

  吳曉紅,出生於廣州。香港著名青年古箏演奏家,香港城市中樂團之獨奏兼首席,香港中國器樂考級協會評審委員、香港中文大學音樂係及香港音樂事務處古箏導師。

  吳曉紅是自幼喜愛音樂,六歲隨父學習小提琴,七歲起已經常上台表演,12歲開始師從南派大師饒寧新老師習箏,之後更得項斯華、高自成、陳蕾士教授等名家指導,集各家之長,演奏風格溫婉細膩,技巧全麵。 1989年,她以優異成績畢業於香港演藝學院,並於當年榮獲香港校際音樂節公開組及香港藝術節“中樂大賽”冠軍。

  她曾先後與上海交響樂團、上海民族樂團、俄羅斯愛樂管弦樂團、中國廣播民族樂團等合作,兩度錄製個人專輯《梁祝》及《孟薑女》。其中,《梁祝》的銷量不僅是亞太地區最高的唱片之一,而且居香港電台第四台古典音樂暢銷榜第三位。吳曉紅目前為香港城市中樂團古箏首席兼獨奏演員。在繁忙的演出活動之餘,同時致力於音樂教育。 2001年,她在香港創辦“吳曉紅古箏藝術學院”和“香港兒童古箏團”,並繼續兼任香港音樂事務處、香港音樂專科學校、香港中文大學音樂係古箏導師。


【專輯曲目】:

01. 別 Parting [0:06:07.00]

  “別”是中國自古以來觸動過千千萬萬文學藝術家創造心靈的一個永恆主題。曾幾何時,離情別意,不知成就了多少佳作名篇。此處之“別”,則是作曲家受到大藝術家梅蘭芳的代表劇目《霸王別姬》的啟示,借用其音樂素材而創作的。英雄美人,悲壯蒼涼,蘊含豐富,可謂此一“別”異於彼一“別”也。 《別》曲採用了一般箏曲不常用的特殊組合。其中,鼓聲,人聲,京胡聲的引入和獨到運用,可謂“神來之筆”。全曲先慢後快,慢樂段中,以箏聲打頭,人聲,鼓聲隨之入樂。三者的音色,音響組合,新穎奇絕,前所未有。它們相間而出,相疊而奏,使用京劇唱腔旋律,起到一種統攬全局和文化“標誌”的作用,也把聽眾帶入特定的歷史背景當中。音樂的後半段,先是以箏,鼓,人聲以漸進速度此起彼伏,到氣氛緊張,熱烈之際,京胡驟然而入,樂曲的情緒為之一振。在四種主要音色的交錯疊置中,音樂達到高潮。這時,悲壯蒼涼之情蕩然無存,代之而生的,是一股讓後世難忘的凜然浩氣,詠頌那史上唯一的“霸王”與愛姬的訣別。

02. 滄浪秋吟 Autumn Scenery [0:07:13.63]

  如果說,在《別》曲中,作者所描繪的是一種人生的戲劇性場景的話,那麼《滄浪秋吟》一曲,則轉而成為個體生命很對自然景觀變化的內心感受。一說到"秋”,我們就會立刻想到“孤雁”、“戍鼓”、“落葉”、“秋雨”、“秋風”、“秋聲”以及元代詞人馬誌遠的《秋思》中“斷腸人在天涯”等等那些悲傷不已的詞句。但我們聽《滄浪秋吟》,卻毫無一點古代文人騷客那種“悲觀主義”的影蹤。樂曲開始,箏的搖指長音和弦樂的顫弓長音,營造出了寧靜、和諧、充實、飽滿的氣氛。接著,仍然是箏和弦樂奏出氣息寬廣、恢宏悠長的主題,讓人聯想到秋曰照耀下的浩淼湖麵、涓涓的江河、連綿的高山和無際草原。這也是一種秋景,是大自然給人類的一種恩賜。而這音樂則體現出了自然界的溫馨,生命的成熟、精神的深沉和辛勞的收穫。作者在此處所要對人們說的,正是“秋”的這一“麵”。接下來。箏聲部奏出來歡快、跳躍的音型,有如盛開的花,又似滴滴嗒嗒的雨,可謂“秋菊有佳色”(陶淵明)的直接體現。這是作者心中“秋景”的另一種美感。通過寬廣、深沉與跳躍、明朗的對比,秋在《滄浪秋吟》中變得更加美麗,而吳曉紅細膩、精到的技藝,則賦予音樂以深刻的內涵。

03. 曉春 Early Spring [0:04:20.25]

  從某種意義而言,這首《曉春》可稱為《滄浪秋吟》的姊妹篇。如果說《滄浪秋吟》是偏於表現寧靜,深邃及人的內心感受的話,那麼,《曉春》則把張揚生命的活力和大自然的詩情作為音樂的主要取向。全曲篇幅短小,旋律流暢。在笛子的“引句”之後,箏以弦樂的一段舞曲性質的旋律為背景,不間斷地奏出五聲性琶音短句,使流暢的弦樂更加富有動感。在這裡,極具中國彈撥樂傳統特色的古箏與西洋拉弦樂組的“對唱”,顯得格外和諧,統一,平衡。

04. 浪淘沙 Sand Wash [0:08:21.00]

  《浪淘沙》本為古代一詞調,除了詩詞作品廣泛採用外,很多地方樂種都保留這個曲牌。牌名本身包含有深刻的社會哲理。這首《浪淘沙》是根據潮州同名箏曲改編的。作曲者的創意在於,慢段部分讓委婉細膩的椰胡為古箏助奏,由此強化了潮州箏作為嶺南文化重要支脈的獨特風格。快段部分,古箏與簫分別運用加花變奏的手法,使音樂淋漓盡致,氣韻生動。讓人聯想到潮州“弦詩樂”中二弦的精彩演奏。本曲的編配,作者未取濃墨重彩之法,而僅以一胡一簫助之,走傳統的“輕型”之道,卻獲得了賞心悅目的效果。

05. 吳歌 Wu Tune [0:08:00.50]

  南北朝時代的“吳歌西曲”,是繼先秦“國風”之後中國民間歌謠創作的又一個巔峰。誠如一首“子夜吳歌”所唱:“歌謠數百種,子夜最可憐;慷慨吐清音,明轉出天然。”;“絲竹發歌響,假器揚清音;不知歌謠妙,聲勢出口心。”“吳歌”在藝術上的光輝成就,歷來受到文人雅士的重視。李白有詩歌唱道:“長安一片月,萬戶擣衣聲;秋風吹不盡,總是玉關情;何日平胡虜,良人罷遠征。”“吳歌”本吳地民眾之唱,大都貫穿著曼麗而又剔透的詞風,或有思婦怨情,也頗含蓄內在。而李白之作,則充滿了邊關戎人思鄉厭戰的強烈情緒。《吳歌》一曲的靈感主要來自後者。全曲基調低沉,以箏,洞簫,鼓,弦樂,人聲五種音色相互配合,極力渲染一種讓人心碎的樂情樂旨。樂曲共分三個段落:首段以箏,鼓,洞簫三件器樂為主,音樂輕而淡;中段由女聲唱,誦李白詞,音樂由輕而漸重,由淡而漸濃,高潮之處,像是徵人的呼喊;末段與首段呼應,仍然是輕而淡。與其說它是一首箏獨奏曲,不如說它是手法講究的新意濃厚的“箏歌”。音樂的進行並未強調古箏一器,而更注重諸類音色的交織相疊。音樂深處,我們也聽到作者對江南故土的思念和一片摯情。

06. 西域行 Journey to the West Border [0:05:39.12]

  “西域”是歐亞文化的交匯地區,其音樂的斑斕多姿,異域風情更讓人嚮往不已。 《西域行》將作者對這一文化及其音樂的特殊感受以箏樂加以體現。與前幾首曲不同,作者在本曲中使用了多種樂器,如尺八,打擊樂,電吉他,電貝司,古箏及西洋弦樂組,其用意顯然是增加作品的色彩性。而在旋律進行方麵,則盡量突出增四度及八分之五,八分之七拍等,將它們貫穿使用。全曲始終把節奏因素放在第一位,以表現這一地區極為普遍的載歌載舞生活場景。音樂流暢歡快,一氣嗬成。不同類別的樂器各以它們獨有的音色彼此“對話”,其中弦樂的線性與箏和打擊樂的點性既有對比有相互統一,加上電音樂器的穿插,使作品層次多樣而又渾然一體。

07. 獨語 Self Dialog [0:08:43.38]

  從標題看,這是一首偏於心理描寫的作品,具有內斂,內省傾向。但作者描寫的是一位心意甚高的少女在樓台上獨自彈琴,外麵世界的喧鬧一點也沒有改變她對美好生活的追求。樂曲伊始,古箏以散文式的音樂語彙流動著,彷彿少女的自吟。音樂的力度中等偏弱,並儘力模仿古琴的手法和音色,使之散發出些許凝重,靜穆的氣氛。隨後,合唱,弦樂組等進入,力度漸強直至強烈熱鬧的高潮。本段與首段的差異,既是音樂自身力度及語法(如散與整)的對比,又像徵了個體與社會,精神心理與物質環境的不同,音樂的層次性因而彰然而見。但喧鬧的中段之後,又回到了箏的獨語,由靜,散,弱(首段),到動,整,強(中段),再返為靜,散,弱,首先是滿足了邏輯序列上的要求,同時也包含了肯定-否定-肯定的價值判斷。此乃“獨語”的弦外之音也。

08. 鄉愁 Hometown Memory [0:05:44.00]

  樂曲的中心思想是人對故土的思念。一個“愁”字使這思念變得濃烈了。更有甚者如唐人孟浩然在《早寒江上有懷》一詩中寫道:“木落雁南渡,北風江上寒。我家裹水曲,遙隔楚雲端。鄉淚客中盡,孤帆天際看。迷津欲有問,平海夕漫漫。”為了充分錶現這種“愁”緒,作者選用了琴箏簫鼓這四件最古老的中國樂器。其中,琴是弦鳴樂類樂器之祖,它寬廣的音域,變化複雜的音色,多樣的技巧,曾寫盡幾千年來中國文人的種種情緒。樂曲以琴開篇,將我們帶入淡淡的鄉愁之中;簫歷來是琴的樂伴,箏則更適於表現普通人的感情。第一段落,三件器樂各以自己特殊的音色和旋律線自由展開,造成極佳的重奏效果。有如幾位同鄉人分別在傾訴各自對故鄉眷念和愁思。後半部音樂起伏較大,情緒也頗激動,而在音樂的推進上,則有很強的即興性,各聲部自由而隨意,為演奏者發揮技藝提供了很大的表現空間。當然,音樂最終還是由古琴作了總結,意味著“鄉愁”永遠都會縈繞在人們的心間。

09. 紅葉 Red Leaf [0:04:42.00]

  這是本專輯裡第二首以秋為主題的作品。兩首作品之間的鮮明差異,說明作者對“秋”有不同的觀察點和理解。前一首寬廣的音樂主題歌頌的是秋的成熟與深邃,所謂“深沉似秋”。後者則藉紅葉的熱烈個性,表現了人們在秋高氣爽之際,觀賞自然美景的愉悅之情。全曲突出了電聲樂器的性能和音色,由此強化了作品的現代感。而箏的輕盈跳躍,笛的明亮靈透,則外化了人們內心的特殊感受。在旋律的快速流動中,天,地,人,自然,精神,感情渾然融為一體。 《紅葉》成為一曲秋天的頌歌。

 


【專輯播放】:

 

 

 

 

 

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