歐美現代流行音樂的生命曆程 (圖)

歐美現代流行音樂的生命曆程

　歐美現代流行音樂形成發展至今已有100多年的曆史了。在這100多年裏，現代流行樂以其簡易通俗、貼近生活的特質深入人心。在很大程度上影響並改變著一代代年輕人的心態和生活方式。從早期的黑人音樂，到後來的抗議民謠、迷幻音樂、新浪潮音樂、藝術搖滾樂、朋克樂、新浪漫音樂、重金屬，直到近兩年興起的電子舞曲，無不反映出當代西方社會的價值觀及倫理道德的變化，反映出青年一代內心世界的追求與欲望。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

　（1）
　　自第一批黑人奴隸在1619年被販運到北美後的250年間，共有100餘萬黑人被販賣到北美，他們也把自己的音樂文化帶到了美國，特別是邊唱歌邊幹活的習慣，於是便產生了流傳於黑奴中的做工歌和勞動號子，這是最早的美國黑人音樂。後來，受基督教布道的影響，黑人將他們固有的宗教傳統和歐洲聖詠結合起來，配以宗教舞蹈，形成黑人聖詠的最初風格。另外，黑人還用提琴和班卓琴來演奏歐洲傳統舞曲，並加上非洲色彩的演唱與節奏，形成黑人聖詠等音樂風格相互滲透，逐漸形成一種獨特的黑人民歌風格，而魯斯音樂誕生了。
　　19世紀末, 在美國南方密西西比河畔港埠新奧爾良誕產了另一種重要的黑人音樂——爵士樂。爵士樂由新奧爾良克裏奧爾入（黑人與法國、西班牙人的混血兒）樂師所創，在引進布魯斯音樂的演奏技巧後，風格趨於成形。雖說布魯斯影響並推動了爵士樂的發展，但在以後的不同階段，布魯斯和爵士樂互相影響，卻又循著各自不同的道路發展。爵士樂盛行於城市，布魯斯流行於鄉村，直於爵士樂傳遍整個美國，布魯斯才開始向北方發展演變。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（2）
　　6年代以前，世界流行樂壇一直處於美國人獨霸天下的局麵，北美、歐洲乃至世界各地，美國流行歌手、樂隊主宰了整個流行音樂市場。然而自1958年ELvis服兵役、1959年Buddy Holly撞機身亡後，美國傳媒改捧青春偶像歌手以淨化文化，搖滾樂在美國已名存實亡。許多搖滾歌手來到英國發展，黑人唱片在英國受到歡迎。由於利物浦是當時英、美間往來的第一大港, 因而這裏的音樂氛圍最為活躍，1959年，利物浦誕生了一支傳奇式的4人組合——The Beatles（甲殼蟲）樂隊。
　　Beatles的迅速走紅簡直象一個神話，單看他們在排行榜上的成績就會讓你目瞪口呆，從1962年至1970年，他們共有43支單曲曾進入英美排行榜前10名，真中美國榜首歌曲21首，英國榜首歌曲17首，在兩地同時奪冠的有13首。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（3）
　　1961年，當柏林牆開始修建、海軍陸戰隊作為第一批美軍登陸越南，伴隨約瑟夫·海勒《第22條軍規》的出版，Robert Zimmerman開始以Bob Dylan的名字在紐約露麵。Dylan的音樂很難用幾句話就概括清楚，但總的來說，他的藝術生涯大致可分為三個時期，各有各鮮明的藝術特征。最初他受W0oody Guthrie等人的影響以民歌手的身份出現，但其音樂的主題一直放在對種族歧視、人類的不公正和對戰爭的抗議之中。在配器上，保持木吉他為主，配以口琴、班卓琴等。這段時期他最著名的歌當數“Blowin'in the Wind”（隨風飄蕩）。1965年，在一次演唱會上，Dylan第一次抱著電吉他以一個搖滾歌手的姿態出現在觀眾麵前。盡管觀眾們因一時無法接受他的轉變而把他轟下了台，但Dylan的這次行動無疑暗示著美國民謠搖滾時代的到來，也正是他那暗含譏諷、語帶象征、思想豐富的歌詞才使得搖滾樂發現了可以大展宏圖的另一領域。後期Dylan的音樂重又回歸民謠。
　　美國六、七十年代出色的民謠搖滾藝人／團體很多，較為著名的還有Simon ＆ Garfunkel、Joan Baez、Buffalo Springfield(NeilYoung)、Lovin Spoonful、the Byrds、the Mamas and the PaPas、Sonny ＆ Cher、Peter、Paul ＆ Mary等。民謠搖滾樂形式樸實，內涵深刻，歌詞往往發入深省。從此，由抗議民謠演化而成的憤怒搖滾不再是文弱的媒介之花，而成為社會文化迅猛變化的動力中心。

(4)

　　英國在60年代中末期掀起第二浪潮後，許多樂隊開始將重金屬與迷幻搖滾相結合，如Led Zeppelin樂隊的Jimmy Page就使即將衰萎的布魯斯和弦重新煥發魁力，並融合東方神秘主義色彩，音樂頗具爆發力。後來，70年代初期，一些厭倦了貴族搖滾和Zeppelin式炫技性演奏的年輕人聚集於倫敦地區的酒吧中，在啤酒澆灌出的靈感下，同時研究音樂與哲學，而他們組織的樂隊把酒吧變成了新音樂的溫室。當時，一位名叫Dave Robinson的人在樂隊出沒最多的“希望與錨”（Hope ＆ Anchor）酒吧邊建起一座錄音棚，不久後便成立了Stiff唱片公司。“酒吧搖滾運動”和Stiff唱片公司的獨特品味奠定了“新浪潮”（New Wave）音樂的基本格調。
　　 英國New Wave先驅是 Brinsley Schwarz，他與歌手 NicK Lowe一起吸引了大批光顧酒吧的樂迷。New WaVe另一位開山鼻祖是Granam。Parker的低吟淺唱有時聽上去象抽噎一樣，歌中時覺彌漫著一種焦躁不安的情緒，但同時又有一種想要掙脫的激情。Parker後來與 thRumour樂隊合作。風格又開始轉向布魯斯。早期 New Wave 另一種代表人物是Dave Edmunds，其音樂與Parker有些類似，所不同的是由於他早年受布魯斯音樂影響較深，故音樂中有更強烈的布魯斯風格。後期的New Wave與前期風格不太一樣，且又分成兩股小的支流。其一是 Elvis Costelli與 the Attraction樂隊，其音樂旋律編排獨特，由內至外都洋溢英倫文化特征；其二是Sting 與the Police樂隊。由於Sting早年受雷吉樂與爵士樂影響較深，故Police的音樂從一開始就有英美兼容的特征。
　　總的來說，英國的新浪潮音樂既注重使搖滾回歸到早期的快速與配器，也吸收了雷吉等新傳入英國的音樂形式，同時亦具有酒吧音樂所持有的那種漫不經心的業餘文化特征。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（5）
　　60年代末期Beatles樂隊衝擊美國後，美國出現了一種被稱為the Ga rage Music（車庫音樂）的搖滾樂，可以認為是朋克搖滾的雛型。這其中較為著名的樂隊有：MC5、theStooges、Count Five、Cryan’Shames、Leaves、Paul Rev erse and the Raiders、seeds、Shadows of Knight、the Hombres等。說來有意思的是，這些樂隊中的許多原先都做過衝浪音樂，後來在英國搖滾的衝擊下，才脫胎換骨玩起了車庫搖滾，大多數車庫樂隊的風格都離不開吉它彈奏出的混濁不清的音響和主唱歌手傲然不可一世的咆哮，內容無非是有關不聽話的女孩、討厭的父母及束縛人的社會。這些樂隊都以一種半地上半地下的形式存在，很少有在商業上取得成功的。
　　另外，進入70年代後，美國紐約曼哈頓地區也湧現了一批另類音樂先鋒，這其中包括the Velvet Underground、the New YorkDolls以及來自著名的GBGB（即Ciuntry、Blue Grass and Blues）俱樂部的Te levision、the Ramones、Talking Heads、the Voidoids、Blondie等樂隊。這些樂隊早期的“噪音實驗”為朋克搖滾開創了先河。來自GBGB的女歌手Patti Smith現已被人們公認為“朋克女詩人”，她1975年出版的專輯《Horses》（馬）是音樂界所承認與接受的第一張朋克專輯。
　　英國朋克的出現意味著服克大震蕩的年代終於來臨。1976年，the Sex Pistols 樂隊發行了第一張單曲。“Anarchy ln the UK”（英國無政府主義），次年5月，樂隊推出第一張，也是唯一的一張錄音室專輯《Never Mind the Bollock，Here’s Sex Pistols》（別介意那玩意兒，性手槍來了）。不久後，樂隊又推出單曲“Good Savethe Queen”（神佑女王），大罵當時的英國政府，與慶祝伊麗莎白二世女王登基25周年慶典大唱對台戲。後來樂隊被趕出了英國，由於他們在美國也不受歡迎，Lydon便解散了樂隊，4名成員各奔東西。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

（6）
　　80年代初，流行樂壇百家爭鳴，除前麵提到的新浪漫、後朋克音樂之外，還出現了音樂噪音（lndustrial Sound ）、未來主義（Futuris m ）、新民謠之聲（Neo Acoustic Sound ）、新迷幻之聲（Neo Psychedelic Music）、新政治音樂（Neo Political Music）、新古典主義，（Neo Classical Music）等新音樂流派，統稱為“新音樂”（New Music ）。從總體上而言，新音樂並不代表某種特定的風格， 而是包羅萬象，但所有新音樂形式也有其共同特點：那就是在複古（回歸六、七十年代的搖滾樂）的基礎上融入新時代的特征，從而形成一種亦新亦舊的風格，如“工業噪音”便是在70年代實驗性電子音樂基礎之上，將現代工業文明社會的後遺症與創作概念結合，將機器操作或敲打金屬的聲音加入到音樂之中。當然，新音樂的成敗，尚無定論，還有待時間的驗證。