玉出昆侖 光照人間

　玉出昆侖光照人間
　　---記良師益友國畫大家鄭玉昆先生
　　呂孟申
　　鄭玉昆先生離開我們，離開他生死相依的畫壇，離開他熱戀的中原沃土，已經三個年頭了。三年來，先生的音容笑貌，時刻浮現在我的眼前，逝者長安息，生者當追憶，何況我們失去的不僅是忠厚的長者，更是當今中國畫壇一位具有深刻影響力，卓有建樹領軍人物的翹楚。我與先生相識、相知、相交十多年，在我生命的歲月中，先生的畫品、人品，德才學識，成為我學習的動力，先生孜孜不倦、苦心孤詣作畫，做學問的刻苦精神，成為激勵我不敢懈怠，好學精進的人生坐標。
　　（一）
　　1929年，鄭玉昆出生在登封蒼茫的大山駱駝嶺下，一偏僻的小山村，祖輩世代務農，打他記事起，到山上撿柴，到山坡放羊，到廟裏玩耍，廟裏壁畫，房上彩繪，給他幼小的心靈留下難忘的印記。這大概為他一生從事繪畫藝術，自此啟蒙。
　　每每回憶起童年的時光，他都是那麽留戀向往，及到晚年，這種思鄉之情愈益激烈。一首《故鄉行》道出心聲：“故鄉僻壤貌不齊，塊塊莊稼連情義。駱駝嶺下溝縱橫，蘆花如雪壓清溪。山不在高水長流，和風細雨覆汗衣。炊煙嫋嫋破雲海，明月輕輕醞芳蒂。孤峰鳳冠藏龍處，書聲朗朗催誌立。自古要塞風騷多，曆代征戰建偉績。爾今和平盛世時，群雄鬥豔鳳凰地。文韜武略各矯健，英姿颯爽比翼飛。”
　　　過去的一切並不遙遠，巍巍嵩山聆聽著曆史的跫音，悠悠潁水激蕩著遠古的浪花。夏禹、漢武帝、魏孝文帝、唐太宗、武則天、康熙、乾隆都曾在登封的曆史舞台上旋轉。李白、白居易、王維、蘇東坡、歐陽修、元好問、袁宏道、徐霞客也曾在登封的文學旋律中徜徉。少林寺、中嶽廟、嵩陽書院、觀星台、三皇寨遊人如織的繁盛景象正是登封流光溢彩的明證。
　　在家鄉，鄭玉昆，讀完了小學、中學的課程，並奠定了初級的繪畫基礎，隨著新中國即將解放的隆隆炮聲，他告別山鄉父老，走入軍營。在部隊，他一手握槍杆，一手握筆杆，訓練打仗衝在前，宣傳鼓動揮大筆。很快顯露繪畫的才能。由於他表現突出，1952年，被組織選派到哈爾濱軍事工程學院學習。
　　在這所高等軍事學府裏，他一邊努力學習軍事科技，一邊也進行著認真的思考：沿著這條平坦的大路走下去，將星有機會叩問自己。但是，對藝術的癡迷和自己心中那一幅幅美妙的圖畫，有時攪得他寢食難安。於是，他大膽的向組織申請報考了魯藝美術係。魯藝畢業後，被分配到我國重要的美術基地——西安美院，與“黃土畫派”創始人石魯、丘石冥、等人在一起工作、創作、教學之中，共同為“黃土畫派”的豐富和發展做出了積極貢獻。“魯藝”和“西美”兩個藝術殿堂，給鄭先生提供了充足的藝術滋養，這恐怕是多少美術人都難以渴求的夢想。正當鄭先生頭角嶄露、才華橫溢之時，他卻出人意料的做出了一個特殊決定——離別高等學府，回到嵩山懷抱，並且放棄了已經在全國聲名鵲起的水彩畫創作，開始國畫創作的藝術苦旅。
　　回到故鄉，下了決心搞國畫之後，特別是在八十年代以後，是故鄉的土地，最終撫育他成為有創造活力的中國山水畫家，這並非偶然。中原大地是我們民族發祥之地，這裏走過軒轅黃帝以及大禹的足跡，夏都、殷墟都在這裏。詩聖杜甫、畫聖吳道子都生於河南的鞏縣、禹州。而嵩山俯覽中州，被推舉為五嶽之首稱中嶽，這裏三教薈萃，太室山有嵩陽書院，二程講理學。少室山有少林寺，是達摩麵壁的地方，文武雙全。太室少室左右對峙，氣勢奪人。這些形勝之地，正是促進藝術發展成熟的良好條件，猶如母親的乳汁不斷滋養著她的孩子。正是家鄉的土地與人民，鼓舞著他不斷地取得新的成就。回到故鄉，做一位偏僻小縣城的文化館員，對比著當大學老師來說，是從天降到地下來了。其實，換個角度看，這是從某種閉塞的小圈子裏衝了出來，回到了一個異常開闊的新天地，是回歸了大自然，回到了最靠近藝術源頭的地方，親吻了母親大地，洗滌了靈魂，吸取了力量。鄭玉昆在學院學習時，喜歡的是俄羅斯民族畫派的風景畫家：列維坦、斯希金、庫因茲等，雖然有益，但那是學習別人的經驗，他深知，畢其一生精力，也無法超越根植外國的西畫的水準；而回到故土，深入到嵩山的七十二峰去，到父老鄉親中去，這是親身參與到發展弘揚民族藝術的戰鬥，是親身參加建設，創立自己的民族學派，這才是盡到了新一代中國山水畫家的曆史性責任。
　　鄭玉昆回到嵩山，他感到神朗氣清，胸中豁然開朗，他決心用心為嵩山立傳。“半生多宿荒郊外，無數篇章寫故鄉，十裏晨鍾破舊夢，五更殘月伴清霜。中原逐鹿風不止，孤雁奮飛日夜忙”。就是以這樣的精神和境界，他先後創作出了國畫作品《少林晨曲》、《正月初二》等，在全國大型美展上一舉打響，這更堅定了他獻身國畫藝術的信心。從此，鄭先生擰緊生命的發條，向著國畫名家的桂冠衝刺：《蘆雁圖》蜚聲畫壇，被巴黎盧浮宮收藏；《豫西莊稼人》、《雪鬆》被中國美術館收藏；《巍巍昆侖》、《人生之路》被中國畫研究院收藏。多次隨中國美術家代表團和河南省藝術家參觀團到加拿大、美國、法國舉辦畫展和講學。鑒於他的學術藝術成就，榮獲首批國家一級美術師及享受國務院特殊津貼專家榮譽。他組建了鄭州畫院，創辦了中國少林書畫研究會，團結了400多位畫家，影響遍及全國。他對中原山水畫派的創立，對弘揚中原文化，貢獻巨大，成就非凡。
　　鄭玉昆是在戰火紛飛的年代裏鍛煉成長，在和平盛世的陽光下學到文化專業知識，在中原文化優厚地的沃土上滋養，又在改革開放多元化長空的環境中，光怪淋漓、五彩繽紛的視角裏生活。不管在什麽樣的情況下，他仍能平心靜氣地淨化這塊創作靈地，保持著清醒的良知，與時俱進、勇於探索，以他不斷創新的活力，升華著他的藝術才智。鄭玉昆師承王盛烈、王緒陽教授，後於石魯、邱石冥先生切磋學習深得教益。作品古樸豪放，有鮮明的北方畫風。應邀在西安、開封、鄭州、北京、新加坡、泰國、吉隆坡、美國等地舉辦個人畫展，國內外都有報道。他是中國美協會員，國家一級美術師。中外美術館及博物館不少都有收藏作品，出版過個人畫冊九本，題畫詩四千多首，是中國八屆美展評委，河南首屆職稱評委。中央電視台《東方時空》、《正大綜藝》聘為嘉賓，省、市電視台都編、播過他的專題片。1994年河南文化廳、鄭州市文化局等以及魯迅、西安、四川、廣州、天津、安徽等十四家美術學院及畫院，在鄭州舉辦“鄭玉昆藝術研討會”，出版有《評論集》，同時有全國二十一家報紙、雜誌參與評論，人民日報1994年7月21日評論“當代山水畫家鄭玉昆：作品意境深遠、蒼勁鬱鬱，是我國當代山水畫家重要人物。……”
　　鄭玉昆一麵堅持以生活為源，一麵又賦予它理想的色彩，實踐了真實與浪漫的完美結合。他的國畫山水，有著獨特的創造，充沛著青春活力和個性的魅力。隻有曆盡艱辛又肯於不斷攀登，能毅然拂去一切遮目障眼的枝枝蔓蔓的人，才能獨上高樓，望盡天涯路，達到常人所未達到的境界，見人所未見的東西。
　　鄭玉昆不僅擅畫，也善詩：“我畫不求顏色佳，但願是我心裏話。既非揚州八大怪，也非南宋四大家。千人應有千人麵，點線皴擦求變化。不泥古人不隨俗，自家稻秧自家插”。他畫的每一幅畫，都是獨創的心畫，他人是不可替代的，不吃別人嚼過的饃，是鄭玉昆的創作理念和自白。他自幼生長在中嶽嵩山的腳下，多年來踏遍了嵩山的諸多險峰，畫好嵩山是他一生的誌願，並創作出了一大批佳作。如果從八十年代他專注於山水畫的創作算起，最初的畫還可見到一些傳統山水模式的影響的話，到了九十年代，他的畫風逐漸有了理想的成分，個性成熟了，可以放手去畫自己的畫了，從天人合一中悟出了哲理、精神。無論畫嵩山、畫黃河、畫昆侖、畫太行，都另有一番深意和心境，氣質出來了。這是一條艱辛的探索過程，既要有披荊斬棘的毅力，又要有刻苦實踐的精神，數十年如一日，他做到了，很不容易。
　　（二）
　　　　鄭玉昆是一位實幹家、苦幹家，在生活和藝術的實踐上都是一位苦行僧。
　　他以多半的時間畫嵩山，近年來全國的名山大川差不多也走遍了。尤其是西北邊疆、青藏高原、昆侖雪山、大河源頭、祁連山、賀蘭山、秦嶺、北疆的博格達山及東北的長白山等，行程也有幾萬裏了，而他無怨無悔。到生活中去寫生，有時要受風雪嚴寒、沙暴襲擊之苦，有時攀登危嶺絕岩還要冒點險，好在他少年時學會了少林武功，又對藝術愛得癡迷，所以艱難困苦還可以從容對付下去，取得了玉汝於成的效果。沒有多年積累的生活打底，怎麽能畫出那千姿百態的山川來呢？在先生筆下喚醒了沉睡萬年的冰川、雪山、人跡罕至的大漠、沙海駝嶺、黃土高坡、聲淩雲霄的壺口瀑布、雄渾的萬裏長城、滾滾的長江、滔滔黃河，萬重關山。。。。。
　　仁者樂山，智者樂水，在畫家看來，它們都是人格化的對象，是有性格，有感情，有不同的精神麵貌的。正是在這種豐厚的生活積累、體驗、感受的基礎上，才能進行藝術的再創造，他創作的構圖、立意、氣勢、韻味、筆墨技巧才總是處在變化之中，千百幅山水有千百幅不同的變化，不同的風貌。鄭玉昆對生活非常敏感，他注意到劃破平靜湖麵的小艇，有如劃破晴空的小鳥。注意到大戈壁荒漠中，紅柳生氣勃勃。注意到高高的山坡上，小小的農家炊煙被密林襯托得雪白，直上青天了。有了感受把它變成一幅畫，在書桌畫案上的奮鬥，也是異常艱辛的。這裏有形象思維的過程，要有比和興的參與，要有理想、幻想、聯想的能力，要有嫻熟的筆墨功夫，還要時時借鑒別人的經驗等。鄭玉昆還畫了係列的黃河源頭的畫，其意境表現出了大河母親般的寬容胸懷，頗具匠心和創意，具有的生活形象，潛藏著內在的哲理和精神，這是需要有靈性的藝術家去深入發掘的。
　　年逾古稀的鄭玉崑老先生，有一股不服老的勁頭。他憑著自己對國畫藝術60年的癡迷和一副硬朗的身板，做出一個驚人之舉——隻身走新疆，虔誠叩天山，精心繪出了四百多幅天山風情畫，給自己的山水畫創作生涯又增添了絢麗而濃重的一筆。其對藝術的不懈追求和腳踏實地的創新精神，著實給當今有些浮躁的畫壇吹來了一陣清新的風。
　　鄭玉昆是現實主義畫家，他的作品意境深遠、蒼勁沉鬱，在表現技法上，特別
　　注意用大的黑白對比和色彩的冷暖呼應，構圖注重奇特獨到，下筆雄渾潑辣，使得整個畫麵氣勢逼人。鄭玉昆先生的《大吉圖》。他所畫的雄雞神采奕奕，精神抖擻，紅冠醒目，高歌引吭。畫上題詩：“頭舉紅冠不用裁，身披白紗站高台。平生不敢輕言語，一叫千門萬戶開”。畫作與跋相得益彰。
　　鄭玉昆把他博大心胸融注山水之間，大氣磅礴中奔湧著強烈的現代意蘊。他融詩、書、畫、印為一體，在筆墨、構圖、色彩、意境中開拓與創新。很難說鄭玉昆在他的山水畫中，筆端浸潤的是中國傳統文化的遺澤，還是西方哲學的乳汁？但我們可以清楚地感覺到他畫幅的“特寫”式構圖、充盈張力的色塊，實實在在具有東西方文化中強化主體意識的深刻意義。
　　同時，鄭玉昆的畫作更有著濃烈的生命感悟。他創造出一幅幅蒼鬱突奔、豪放恣肆的境界。這些境界打破了傳統國畫的情感狀態，奔突著生命的活力，激揚著悲壯和氣韻。這種悲壯是沉鬱頓挫的悲吟。實際上是複製或克隆了兩千多年前沉汨羅江的屈原的魂魄。
　　在鄭玉昆79年的生命曆程裏，把全部心血汗水和追求都融入生死相依的繪畫藝術之中，詩、書、畫、印互為補充，相得益彰。互啟內涵。詩滲畫意，內容豐厚，形象生動，寓意深刻。如題《月夜》詩：“月亮如鐮掛樹頭，腳下流水繞芳丘。清泉莫怨出山晚，樹高不拒根土厚。”他一生作詩達4000多首，縱觀他的畫，幾乎每幅畫都有自作詩，直到他生命停止呼吸。
　　他書法基於傳統，功利深厚，獨樹一幟。筆鋒間透露出嶙峋倔強，寧折不彎的個性。同書畫一樣，它在治印金石刀法與筆墨氣韻反映了印、畫，書互補的完整性。他追求齊白石線條剛柔相濟的力度感覺、經營率意的理念、銳暢與頓挫交錯運用的刀法，他的金石技法與繪畫技法是高度和諧統一，二者所共同表現的樸拙、灑脫、大氣、渾厚不謀而合。更為可貴的是，先生無論賦詩作畫，鈴印，均是他獨立思考，不以人代；所用印章均為自己製作。似先生詩書畫印具佳者，試問當今畫壇能有幾人？
　　（三）
　　人生的道路，總是在不斷調整和克服種種困難中前進的，而且曲曲彎彎，隻有起點，沒有終點。鄭玉昆像一位苦行僧，在繪畫的崎嶇小道上艱難的跋涉；春無倦怠，夏耐酷暑，秋踏晨露，冬冒嚴寒，倍嚐艱辛，無怨無悔。
　　年逾七旬的鄭先生，鶴發童顏，精神抖擻，壯心不已，他在詩中寫道：“七十奕奕腰不弓，低頭過市作耳聾。急流衝撞身似鐵，袖手無言萬事空。奔波山海肝膽壯，劃破青天氣縱橫。詩內琢句樹心意，畫中理章挖精髓。風雨吹盡人生路，梵高困倒畫長生。常走山路身心健，貫聽野嚎似無聲。”
　　這期間，先生上昆侖、走西藏、爬天山、長白山、祁連山，赴東海、南海、黃海，等名山大川。親身體驗感悟高山的雄渾、壯美、寬厚、挺拔；在風雲變幻中顯神威，在暴風雨雪中露崢嶸。他看到了大海的浩瀚壯觀，更使他震撼的是，海上風暴驟起，真猶狂龍震怒，吞天蔽日的怒濤，顯示它蕩滌一切汙泥濁水的力量。
　　先生領略山高水長的秀美，更激發他熱愛人生，創作激情。他在創作感言中這樣寫道：“大千世界，芸芸眾生，魚龍混雜，泥沙俱下，君子常坦坦，小人常戚戚，我自處變不驚，那些低俗不堪的玩弄卑鄙伎倆者，都會在曆史的長河中淹沒。在那聖潔如玉的世界屋脊上，在那狂濤波瀾的海岸邊，披雲看霄，臨風觀水，心胸無限寬闊；山如畫卷，使我在創作的欲望中充滿著無限的遐思、幻想，使畫麵呈現出意想不到的效果。這一件件充滿生活激情的作品，就是我幾十年在風雨中抗爭，在探索中前進的答卷。我的藝術之路從來就沒有輕鬆過，鐵硯磨穿情未了，話必成塚淚滂沱。每當夜深人靜，我走進畫室，常使我畫起來不能自拔，倍感愉悅和超脫。不管室外的天有多高，風有多急，我堅持走自己的路，心無旁騖，一往情深。”
　　（四）
　　鄭玉昆把他的全部心血都花在他一生追求的繪畫藝術之中，其藝術成就逐漸被全國美術界所重視，中國畫院院長劉勃舒、中國美協副主席王琦、魯迅美術學院院長王盛烈、當代著名畫家何海霞等，都評價他的山水畫“氣勢渾厚、豪放，線條古樸、蒼拙，用筆潑辣有力，用墨濃烈渾厚，用色大膽強悍，是我國當代不可多得的畫家。”他桃李滿天下，學生楊力舟、王迎春、王為正、王西京、周俊傑等早已成為當代美術界的頂尖人物，然而他從不張揚，為人低調，總是踏實作畫，從不倚老賣老，對當今美世界的炒作風，浮躁風，他深惡痛絕，潔身自好。先生生前不止一次對我說，一個有出息的藝術家，靠炒作，歪門邪道是成不了大家的，也是不會長久的。先生對我還說，對送出的每一幅畫，在他心裏就像自己養的兒女，總是難舍難分。先生對自己的畫吝嗇是出了名的，為此，他自然得罪了不少人。據說，李長春在河南任省委書記期間，每年春節都要給先生送花籃，禮品。李長春離開河南到中央前夕，想收藏先生一幅畫，秘書到先生家求畫，先生僅給了一幅鬥方，由此可見，先生耿介倔強性格何等超凡啊。
　　我與先生交往的十多年中，深知先生的脾氣個性，從不主動要畫，每當先生給我打電話，需要改寫文章，需要幫助辦事時，就是晚上十一二點鍾，我也必定趕到，先生有病住院，我必到醫院探望。時間長了，有了感情，無話不談，先生也常常主動送給我一些畫。20004年，我的《名人畫廊》開業，先生出麵邀請省市有關領導、知名書畫家蒞臨，並親致開幕詞，我非常感動。先生幾本畫冊、詩集，出版前期，交我審閱校對，我都全力操辦。我和先生等人商量在先生原籍，籌建“鄭玉昆書畫藝術館”，上報請示行文，經我手寫過兩稿，先生願將自己的藏畫，並將自己創作的精品書畫捐獻出來。此事上下幾經交涉，最後不了了之，成為先生的一大遺憾。
　　先生生前，囑咐我對他大型畫集《中國山水畫家---鄭玉昆》前言、後序，潤色修改，並要求我單獨寫一段評價文字，我這樣寫道：“古今中外，大凡有成就的畫家，都具有深厚的繪畫功力，淵博的知識，高尚的人格。鄭玉昆先生一生一生淡泊名利，不唯畫、不唯書，詩書畫印，都孜孜以求盡善盡美，堅守自己的精神家園那方聖土。雖年逾七旬，但壯心不已，其作品妙趣天成，給人以大美無言天生麗質難自棄之境界，不愧為德藝雙馨的大家。且桃李滿天下，他的不少學生已是當今畫壇精英和國家美術界領導者，但他從不居功自傲，而是虛懷若穀，把繪畫創作作為生命的主源。先生常年布鞋、布衣，粗茶淡飯，當今社會能堅持到這種份兒上的能有幾人？巍巍嵩嶽是他的魂魄，滔滔黃河是他的血脈，他是優秀中原兒女的傑出代表。”
　　我們早和先生商量，在他80歲華誕，在北京為他操辦書畫展。天不從人願，在他79歲的時候，駕鶴西去，怎不令人扼腕垂淚。他還有許許多多的構思，許許多多新的創作要實現啊，先生的離世，不隻是河南畫壇的損失，而且也是中國畫壇的損失。我相信中國繪畫史上必將有鄭玉昆先生濃濃的一筆！
　　在先生離別人世三周年的日子裏，寫此文寄托我們的哀思和綿綿的思念之情，願先生在天國重揮生花妙筆！