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協奏曲最早是作為一種聲樂體裁出現的，是經文歌的一種；巴洛克時期的意大利作曲家確定了協奏曲的形式，並創作了大量的小提琴協奏曲，最著名的如維瓦爾蒂的《四季》、巴赫的《D小調雙小提琴協奏曲》等，使其成為協奏曲音樂體裁的一種。維也納古典樂派時期，莫紮特大幅度提升了獨奏樂器的地位，小提琴協奏曲的代表作是《第5小提琴協奏曲》。繼而貝多芬進一步在他的創作中加強了協奏曲的戲劇表現力，使主題得到了交響式的發展，《D大調小提琴協奏曲》規模宏大，頗具王者風範。浪漫主義時期的協奏曲更加注重獨奏樂器技巧的展現，出現了大量炫技性的協奏曲作品，獨奏樂器和樂隊的平衡逐漸被打破，如帕格尼尼的小提琴協奏曲。
小提琴協奏曲一般多為三個樂章結構。
第一樂章多半用奏鳴曲形式寫成；協奏曲的第一樂章往往有兩個呈示部,第一個呈示部近似前奏，由樂隊奏出，旋律比較緊湊、壓縮，作者有意貯存音樂形象的強大表情力量，留待獨奏樂器去發揮。到第二個呈示部，獨奏樂器加入進來了，樂章的基本主題由獨奏樂器充分予以揭示。此外，為了豐富獨奏聲部和為獨奏者提供炫技的場所，協奏曲的第一樂章總有一長段華彩樂段的穿插。在巴洛克時期，這華彩樂段一般是獨奏者現場即興表演，在舞台上盡情發揮，類似現在的爵士樂即興演奏，可以想象現場的濃烈氣氛，絕對不是一群正襟危坐的古典呆子。
第二樂章通常總是慢速度的，便於獨奏樂器抒發其歌唱性特點。為此，作者有時還為它冠以浪漫曲(Bomance)或小歌(Canzone)等小標題。
第三樂章時常帶有活躍歡快的特性，往往用奏鳴曲形式或者回旋曲式，就是由一個基本主題素材同其他各種不同主題交錯構成的，由於音樂常常回到基本主題上來，因此有了"回旋"(Rondeau)的名稱。
1、貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，該曲作於1806年，是貝多芬唯一的小提琴協奏曲作品，自古以來被譽為“小提琴協奏曲之王”。當年貝多芬作曲時，正值他與他的學生，匈牙利的伯爵小姐勃倫斯威克熱戀中，並在她家的莊園度過了快樂的夏天，作品彌漫這他一生中“最明朗的日子的香味”的味道。
2、門德爾鬆《e小調小提琴協奏曲》，該曲作於1838－1844年間，整部作品充滿了柔美的浪漫情緒和均勻齊整的形式美，小提琴的處理手法精妙絕倫，旋律優美，技巧華麗，達到了登峰造極的境界，不僅是門德爾鬆最傑出的作品，也是德國浪漫樂派誕生以來，最美麗的小提琴代表作。
3、柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》是作者創作的唯一一首小提琴協奏曲，本樂曲是受到了拉羅《西班牙交響曲》的激發而作的，不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且用他含有俄國民謠的地方色彩，獨特的充滿哀愁的優美旋律，作成了格調新穎、獨特的作品。樂曲剛出世並不受世人歡迎，然而曆史最終證明這是一首絕無僅有的音樂傑作，他的歡快、活潑的青春氣息在音樂舞台上久演不衰，成為許多著名小提琴家的保留曲目。
4、勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》作於1877－1878年，是勃拉姆斯一生中創作的唯一的小提琴協奏曲。樂曲具有濃厚的田園牧歌風味和匈牙利民歌情調，那種安詳與厚重相得益彰的感覺，正是勃拉姆斯所獨具的特色。在這部作品中，勃拉姆斯成功地將浪漫主義的自由與古典主義的嚴謹結合起來，並在曲式上有很多大膽創新。
5、聖·桑《B小調第三小提琴協奏曲》 - 作品第61號，近代法國音樂之父聖·桑共創作了三首小提琴協奏曲，本曲作於1880年，為薩拉薩蒂而作。前兩首至今已很少被演奏了，唯有第三號以優美的旋律、近似古典協奏曲的嚴密結構和生動的音樂形象而深受歡迎，演奏這部作品最出名的版本是格魯米歐，謝林和帕爾曼，林昭亮。
6、維尼亞夫斯基《D小調第二小提琴協奏曲》，該作品第二樂章（欣賞王力宏演奏版本）以維尼亞夫斯基的浪漫曲而著名,其主題與伴奏部都同樣無比甘美,整個樂章細膩優雅，詩意中的鄉愁之感尤其動人；而第三樂章是十分熱情的吉普賽風格，最後在輝煌的音響效果中結束全曲。
7、帕格尼尼《D大調第一號小提琴協奏曲》，這首樂曲充分發揮了帕格尼尼獨特的二重泛音或跳弓等艱難的技巧，其技巧的複雜和華美，至今是小提琴演奏家們神往不已的境地，是一首具有巨匠風格的精品協奏曲，曲中充滿了意大利民間音樂的風格，展現出如歌般優美的旋律。但音樂本身並不特別深奧，沒有複雜的和聲，形式非常單純。
8、布魯赫《g小調小提琴協奏曲》第一號，作於1866年，當時作者年僅二十八歲，此曲的旋律多少帶有一些甜蜜的傷感，並且具有名演奏家所喜愛的演奏效果，深受世人喜愛，是繼門德爾鬆的《e小調小提琴協奏曲》之後，被演奏得最多的小提琴協奏曲之一。
9、拉羅《西班牙交響曲》創作於1873年，這首樂曲特別令人詫異的是它的名稱——《西班牙交響曲》，實質上，這是一首不折不扣的小提琴協奏曲。這首作品極其華麗，具有醉人的情調，在內容上也頗具深度。偉大的音樂家柴科夫斯基聽了這首樂曲之後，曾評價道：“這是極為愉快、新鮮而又明朗的樂曲……他的期望並不在於深刻”，小提琴帝王之稱的海菲茲是詮釋這個作品的權威之一。
10、西貝柳斯《d小調小提琴協奏曲》，西貝柳斯的早期作品，樂曲充分發揮了獨奏小提琴的演奏技巧和表現力，在樂隊部分的寫作上也發揮了交響特色。音樂主題熱情奔放，富有濃厚的芬蘭氣息，整個作品如一幅音畫，栩栩如生。
一般而言，提起“四大”小提琴協奏曲，貝多芬《D大調小提琴協奏曲》、門德爾鬆《e小調小提琴協奏曲》、柴科夫斯基《D大調小提琴協奏曲》和勃拉姆斯《D大調小提琴協奏曲》幾乎是沒有爭議的（也就是排排序的小吵小鬧），有趣的是，其中三首都是作者作為小提琴協奏曲唯一創作的作品而傳世。
而“十大”之內，就富有爭議了，比如埃爾加《B小調小提琴協奏曲》、徳伏夏克《A小調小提琴協奏曲》、布魯赫的《蘇格蘭幻想曲》等等的粉絲，能夠從各個維度論證出以上列表的不合理性和不完整性，並提出古典音樂史上最完美的校正方案。這些樂曲太美，每一首都值得守護，直到世界末日宇宙盡頭，都不會停歇。
在Youtune上，Brahms的小提琴協奏曲的演奏版本中鄭京和1996年的現場相當不錯。
Kyung Wha Chung plays Brahms violin concerto (1996)
http://www.youtube.com/watch?v=UtnaJ2ZkN60
https://www.youtube.com/watch?v=5QoseGA3AdM