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你有病啊，你有藥啊，你有多少，你要多少我有多少，你有多少我要多少
引子：博客換了新衣服，整個儀式慶祝一下。^_^ 雖然我這小嗓子成天哼哼呀呀一些情啊愛呀的歌，但是俺喜歡的是搖滾樂- -! 一直想把自己的關於搖滾樂的記憶和自己的一些觀點寫出來。
博客換了新裝，今天寫了這個文章當作是給俺博客的新衣服獻禮啦，感謝咬同學的博客設計 ^_^
說到中國的搖滾樂，首先要提到的人就是崔健。
、崔健可以稱得上中國搖滾的第一人。當年他的一首【一無所有】唱紅大江南北，無數年輕人在街頭巷尾唱著“可你卻總是笑我，一無所有”。這首歌可以被稱為中國搖滾樂的奠基石，而每當人們提到崔健，提到最多的就是這首一無所有。但是在最喜歡崔健的作品卻不是一無所有，而是【一塊紅布】和【假行僧】。
“那天是你用一塊紅布，蒙住了雙眼也蒙住了天，你問我看見了什麽，我說我看見了幸福”
當我第一次聽到崔健這首【一塊紅布】的時候，我的心被震撼了，而我從這一刻起喜歡上了搖滾樂。有人說一塊紅布是一首帶有政治色彩的歌曲，也有人說這是一首宣唱愛情的歌。把這首歌定位為政治歌曲也好愛情歌曲也罷，或者兩者都有，這已經不重要了。重要的是這首歌表達了一種對待生活的態度。
之所以很喜歡崔健，一來是喜歡他的一些作品，更重要的是我認為崔健代表了一種精神。在八十年代中期的中國，一些新的東西尤其是和人的精神掛鉤的東西是往往不被人接受了，或者有些人想去嚐試但是基於當時的環境不敢或者不願意去引路。而崔健在這個特殊的時期讓國人知道，有一種音樂是可以這樣演繹的，甚至影響到了當時的服裝和發型元素，我之所以留了幾年將近齊腰的長發和老崔有這直接的關係，另一個就是年輕時候的齊秦（有點跑題）。無論老崔的作品成功與否，他的存在的精神意義已經遠遠大於音樂意義。這也是我喜歡崔健最重要的原因。
在九十年代中期，中國的搖滾樂進入了一個巔峰期。可以說那時的搖滾樂可以稱作主流音樂了。其實我並不願意把音樂分為主流和非主流，不過主流這兩個字可以更好的詮釋搖滾樂在當時的流行程度吧。
在這個階段很多優秀的樂隊和優秀的作品讓人們對搖滾樂有了更多的認識。【魔岩三傑】就是代表。
魔岩三傑指的1994年5月魔岩文化同時出版發行三位中國歌手的個人專輯，分別為竇唯的《黑夢》、張楚的《孤獨的人是可恥的》以及何勇的《垃圾場》。
竇唯是我最喜歡的音樂人，即使現在要是把我喜歡的音樂人排名的話，竇唯扔在排在第一位。我對他的喜愛完全是被他的音樂才氣所折服。我感覺他有一種對音樂先知先覺的特殊靈感。通俗的講，剛開始聽他的新作品的第一感覺就是：啥玩意啊，太難聽的，聽不明白。但是過了一段時間，可能是幾個月或者幾年再翻出當年認為竇唯“很難聽”的作品重聽的，就會感覺：“哇，這音樂太牛掰了”。之所以會有這種感覺，因為竇唯的音樂是超前的，而我們在經過了幾年音樂元素積累以後才會聽懂竇唯當時的作品。【豔陽天】就是一個典型的作品，也是我最喜歡的竇唯的作品之一。
提到竇唯，必須要提到兩個詞:【黑豹】和王菲。作為黑豹樂隊的主唱和主要創作人員，竇唯在黑豹的時候達到了事業的巔峰期，創作和演繹了無數的經典曲目，尤其是同名專輯【黑豹】更是經典中的經典。
在這張專輯裏收錄了：無地自容、TAKE CARE、體會、別來糾纏我、靠近我 、DON'T BREAK MYHEART、臉譜、怕你為自己流淚、眼光裏、別去糟蹋。 其中【別去糟蹋】，【臉譜】和【靠近我】是我的最愛。竇唯主唱欒樹做合音，這感覺~ 絕了~
當竇唯離開了黑豹以後，黑豹就已經失去了靈魂，也已經不是真正意義的黑豹了。而離開黑豹的竇唯，初期雖然也有很多優秀的作品，但是永遠達不到在黑豹的高度了。其實無所謂黑豹成就了竇唯，還是竇唯成就了黑豹，隻要他們曾經給我們帶來過好的作品就足夠了。竇唯離開了以後，欒樹也還不錯，【光芒之神】算是他的代表作了。至於後期的主唱--秦勇，嗬嗬，偏激一點的說：根本沒法聽，客氣一點的說：壓根兒就沒法聽。就這類選手拿到咱文學城唱壇，頂多算是個一線歌手，大腕兒都排不上！！！
有很多時候人們介紹竇唯，前麵總要冠以“王菲的前夫”， 殊不知王菲當初是以小三的身份出現的，後來人家成了天後了，名頭響了，名氣大了，就把竇唯的風頭蓋過去了。關於竇唯，王菲，薑昕三角戀沒必要去多說，整的跟八卦似的。不過王菲也是俺比較喜歡的歌手，單從他和竇唯的戀情來看，當初放棄了很多跟竇唯在一起，這種勇氣就值得佩服，好了，這個話題就此打住，不然真成八卦了。順便說一句，王菲的很多作品是嚴重有竇唯的烙印，比如【誓言】。一聽前奏，聾子都能聽出來那是竇唯風格，而且竇唯的笛子超級棒，【誓言】裏前奏的笛子我懷疑就竇唯吹的，總之，這個作品我很喜歡。
被譽為“搖滾詩人”的張楚算是搖滾圈裏的另類。之所以說他是個另類是因為他的作品以及他的為人都不是很OPEN, 他的作品裏憂鬱的氣質和獨特的現代詩一般的表達方式給搖滾樂定義了另一種的表達方式，也推翻了很多人的觀點：“搖滾就是一群瘋子在吼叫”。張楚早起的作品【西出陽關】算是他的風格的代表，雖然有些生澀，但是卻詮釋了張楚作品的風格，而我和大部分喜歡張楚的人一樣，最喜歡的作品是他的【姐姐】和【孤獨的人是可恥的】。講個小花絮：【姐姐】這個歌裏有一句“我的爹他總在喝酒是個混球”。有一次我哼唱，沒有注意，俺爸就在旁邊。~!@##$$%%$#*(&%^
我對何勇的印象不是很深，因為對他的作品聽的很少，印象最深的就是【鍾鼓樓】，而印象最深的不是他作品的內容，而是在紅磡演唱會的時候，前奏三弦演奏的時候他說：“三弦演奏，我的父親，何玉生”和間奏的時候大喊：“笛子，竇唯，笛子竇唯”。
說到這場紅磡演唱會，可謂是中國搖滾樂經典中的經典，除了上述的三位，唐朝也參與了這場演唱會，接下來就讓我來說一下唐朝樂隊。
唐朝樂隊的音樂風格可能是金屬氣息最濃的一支樂隊了，當我第一次聽到這個樂隊名字的時候就感覺特別大氣。【夢回唐朝】這首作品可以稱作中國搖滾史上難以逾越的一個巔峰之作，“菊花古劍和酒被咖啡泡入喧囂的亭院，異族在日壇膜拜古人的月亮，開元盛事令人神往，風吹不散長恨，花染不透鄉仇，雪映不出山河。。” 除了這個作品以外，【飛翔鳥】和【太陽】也是我很喜歡的作品。
我認為“團隊作用”在唐朝身上體現的淋漓盡致。和黑豹不同，黑豹出彩的地方可能更多依賴於主唱（如哪位看官有異議，歡迎討論），而唐朝把“樂隊”這個概念體現的更突出。主唱;丁武，貝斯：張炬，鼓手：趙年，吉他手：劉義軍（也叫唐朝老五）。這幾位在當時的中國樂壇毫不誇張的說，即使不是NO.1也出不去三甲。 而唐朝樂隊的下坡路也是從張炬車禍去世開始的。
其實我更願意把一個樂隊比作一個“人體”。吉他是“血液”，鼓是“骨骼”，貝斯是“筋脈”，張炬死了以後，唐朝樂隊就沒有了筋脈，就像武俠小說裏寫的：一個武俠高手被人挑斷的筋脈。張炬的作用不用多說，看看唐朝的發展曆程就會清楚了。
當時的樂隊很多，好的作品也不計其數，我拿出來我喜歡的樂隊和喜歡和作品跟大家交流一下。
第一個要提的就是“指南針樂隊”。樂隊的主唱羅綺是搖滾樂隊中極少數的女主唱，另外還有呼吸樂隊的衛華，我對她印象就用四個字來形容“驚若天人”她翻唱的那首【我是一隻小小鳥】有興趣的朋友可以聽一下。我最喜歡的作品就是【我沒有遠方】。在俺們唱壇俺的一個偶像唱過，在她博客一看到title就知道，敢比劃這個歌的人肯定不是一般二般戰士。那時候和偶像不熟，現在熟啦，哈哈，處的和哥們兒一樣，賊鐵~ ^_^ 在此還要高喊一聲：“，你還讓不讓別人張嘴唱歌了，你不帶唱這麽好聽的！！！！”
超載樂隊：我對這個超載的喜愛程度完全就是對主唱高旗的喜愛。高旗在加入超載以前是呼吸樂隊的主唱，當時的貝司手就是後來唐朝的貝司手張炬【每次都想擁抱你】是我最喜歡的來自呼吸樂隊的作品，不過我更喜歡的是衛華的版本而不是高旗。我認為高旗成立超載以後達到的事業的巔峰期。
在2000年出國的時候，我的行囊中隻帶了兩張CD光盤，一張是【魔幻藍天】一張是樂隊同名專輯【超載】，可見我對這個樂隊的喜愛程度。如果要把我最喜歡的歌做一個排行，第一首歌是崔健的【一塊紅布】，第二首就是超載的【不要告別】
高旗的成功我認為一大部分來自小時候家庭的熏陶。關於這段曆史，大家可以在網上資料看的到，在此不多贅述。
而嗓音條件最好的我認為是【子曰樂隊】的秋野，和【輪回樂隊】的吳桐，雖然我一直不知道聲線，氣息是啥玩意。
忘記說了還有鄭鈞，嗬嗬，個人認為鄭鈞的作品比較討巧，比較適合傳唱，但是把他劃分為搖滾歌手有些牽強。
關於一些專輯：
其實不單單是搖滾樂，包括流行音樂在內，任何的一張個人專輯或者樂隊專輯都不能說是全部的作品都是經典演繹。而幾張搖滾樂的合輯裏麵就包括了所有經典曲目。
中國火係列專輯可謂是紅遍了大江南北。尤其是【中國火I】可謂所有的曲目都是佳作。而我對那種紀念類的專輯更是情有獨鍾。
搖滾群星幾年
總之這張合輯很經典，值得推薦。
在張炬去世以後搖滾群星們分別在不同年份發行了一共兩張專輯，第一張叫【再見張炬】。第一張裏麵我認為做好了作品是【放心走吧】和【綠草如茵】，而在2005年第二張專輯裏的主打歌【禮物】卻用了另一種輕鬆的方式來表達了大家多張炬的思念，我更是喜歡第二張專輯的這首【禮物】。這首歌聚集了中國老中青三代的搖滾人。
就用禮物的MV作為文章的結尾吧。中國的搖滾樂是在那段特定時期的輝煌“禮物”，但是這份輝煌早已不在。
26469;拜35775;三哥，原26469;彪哥也在。。。38382;好38382;好∶）
還有，何勇的《垃圾場》和指南針的《選擇堅強》也都可與上述代表作齊名的！
現在這些人都歇了，說來新世紀中國大陸還沒有像樣的搖滾。。。