位於蒙傑伊克山上(Montjuic)的米羅基金會是一座漂亮的純白色建築,開放於1975年,是收藏米羅作品最豐富的美術館。這座由米羅的朋友約瑟夫·路易塞特博物館建築本身也是一個藝術品,這個帶有明顯地中海風格的白色建築,簡潔明亮,室內充滿自然光,設計理念與基金會現代藝術中心的主題充分吻合。
博物館的大門入口有一個米羅的雕塑作品,一個充滿童趣的很誇張的娃娃或卡通人形象。進了博物館,就會發現米羅的很多作品都是色彩鮮豔,充滿童趣,幽默而愉快。
在我們排隊買票的時候,博士猴問,“這個米羅和那個米什麽羅是什麽關係?”“什麽米什麽羅?米開朗基羅?”“對,對,就是他。”博士猴仿佛找到了知音。“是親戚,都姓米。”博士猴聽出了我話裏有話,沒理我。“當然不是同一人啦,都不是同一個時代,同一個國家的。米羅是地道的巴塞羅那人,到巴塞羅那來,除了看高迪,看畢加索,就是看米羅了。”“哦。。。”他總算聽明白了。看來還是需要給他科普一下。
胡安·米羅 (Joan Miro1893-1983), 超現實主義藝術大師,與畢加索、達利並列為加泰羅尼亞現代藝術的代表人物。米羅於1893年4月20日出生在巴塞羅那,從小米羅對大自然的風景非常熱愛,尤其是他所長大的地方。14歲時,米羅進入巴塞羅那的St. Luke 藝術學院。1950年代,米羅投入蝕刻和平麵印刷的工作,同時也畫了許多水彩、粉蠟筆畫,及在銅板及纖維板上作畫。他的陶瓷雕刻尤為顯赫,特別是他的 1957-1959年的兩項陶壁作品--太陽和月亮之壁。
米羅的作品是令人愉快的, 其作品洋溢著一種自由天真無邪的風格,作品看似簡單卻又神秘,表現出孩童般的輕鬆和純樸,往往人見人愛,甚至能讓小孩子也很喜歡。我發現大多數色彩鮮豔的作品的主色調是大紅,明黃和湛藍。比如一進門那一幅從二樓垂落下來的巨大的紡織作品,由很粗的毛線織成,色彩異常鮮豔,很有視覺衝擊力。另外一個陶瓷作品,正反兩麵是完全不一樣的創作風格,讓人無限遐想。
不過到底是超現實主義大師,很多作品我還是看不懂的。一個讓我記憶深刻的作品是一個擺在室外需要隔著窗戶觀看的雕塑,造型特異很有特色,我去看說明是什麽主題,竟然是“woman”。又仔細看了看,還是沒有看明白為什麽叫做“女人”。
還有一個展廳,三麵牆上掛了三幅巨大的和牆壁一樣大的畫。我可以負責任地說,每一幅巨大的白色背景的畫上,就隻有一個長長的從左到右的黑色斜線。實在看不懂是在表現什麽意圖,隻能感歎大師到底是大師,幾根線也是大作啊。
更多的時候,那些抽象畫是由無數的色彩主成,有點,有圈,有麵,就是沒有具體的圖案,可能這就是他的所謂符號語言。我指著其中一幅畫跟博士猴說,“你看這幅畫,多像超超畫的那幅啊。”博士猴連連稱是,“我是說看著眼熟,原來家裏就有。” 唉,欣賞大師確實需要一些水平,看米羅都看成這個樣子,我們都很擔心第二天去看畢加索那一定是更加雲裏霧裏了。
米羅基金會內部不讓拍照,二樓平台上的一些米羅雕塑作品倒是允許拍照。從這些色彩明亮帶有充分想象力的作品中,人們應該能夠體會到米羅單純而大膽的抽象風格吧。
需要補充的一件事是在我回來跟瑞貝貝吹牛米羅的時候,她居然告訴我她最喜歡米羅了,家裏地下室掛的都是米羅的畫。說實在話,我對於瑞貝貝之知道米羅比博士猴之不知道米羅還要吃驚數倍。難道我長期以來真的不知道瑞貝貝居然是有如此藝術細胞的人?後來我找空去瑞貝貝家看了看,地下室果然掛著米羅的畫,都是些線條簡單色彩鮮豔的,嘿嘿,是不是證明了瑞貝貝的心理年齡還停留在少年兒童呢?