野山坡
散散漫漫野性，瘋瘋癲癲莽夫。
（一）疏影橫斜水清淺
詩集銷量極佳的詩人汪國真的去世讓通俗詩與朦朧詩的分裂再次突顯。
平心而論，汪國真在通俗詩的青黃不接之際，如同餘秋雨的散文在傳統文化再續之際，起了補白作用，受到當時的年青人的歡迎不是沒有根據的，但有欠深刻是二者的同病。
看看汪的代表作之一：
《熱愛生命》
我不去想是否能夠成功
既然選擇了遠方
便隻顧風雨兼程
我不去想能否贏得愛情
既然鍾情於玫瑰
就勇敢地吐露真誠
我不去想身後會不會襲來寒風冷雨
既然目標是地平線
留給世界的隻能是背影
我不去想未來是平坦還是泥濘
隻要熱愛生命
一切，都在意料之中
汪詩幾乎都是這樣的模式，每首中都會有一兩句格言式的警句， 如這首中：
既然選擇了遠方／便隻顧風雨兼程
既然目標是地平線／留給世界的隻能是背影
這種格式很像中國古典詩詞。古典詩詞講究“詩眼”，每首中要有一二佳句，全詩的其他句子都是為此而作的鋪墊。汪受古典詩詞影響較大，他後來嚐試作曲，竟是為一百首古詩詞譜曲。 汪詩的模式可以說就是古典詩詞白話版。他的詩似乎就是為讓這些“詩眼”能膾炙人口而作：
沒有比腳更長的路／沒有比人更高的山 《山高路遠》
凡是到達了的地方／都屬於昨天 《我喜歡出發》
河上沒有橋／還可以等待結冰 《學會等待》
夢中事 笑是真笑 哭是真哭 《在夢裏，我遇見了你》
如果生活不夠慷慨／我們也不必回報吝嗇 《如果生活不夠慷慨》
垂下的頭顱／隻是為了讓思想揚起 《旅程》
要輸就輸給追求／要嫁就嫁給幸福 《嫁給幸福》
人生並非隻有一處／繽紛爛漫／那凋零的是花／不是春天 《那凋零的是花》
我願意像茶 ／把苦澀留在心裏 ／散發出來的都是清香 《獨白》
命運可以走出冬天／記憶又怎能忘卻嚴寒／春天是個流淚的季節／你別忘了打傘 《紀念 》
不站起來／才不會倒下／更何況／我們要浪跡天涯／跌倒是一次紀念／紀念是一朵溫馨的花 《致友人》
不難看出，汪的詩，就是人生哲理的詩意化和詩句化，說出了人們想說而說不出或說出而說不好的話，化通俗為優雅，亦屬難能。有人稱之為勵誌詩或心靈雞湯，也算概括準確。它滿足了需要喝雞湯者之需，無可厚非。這是就讀者角度而言。但就文學批評角度而言，便沒這麽簡單。
文學批評從來都是苛刻的，它把任何詩人的詩作都放入古今中外詩歌之汪洋大海中去，在比較中鑒賞剖析， 因而褒貶揚抑實屬常態。
很多人說汪詩淺，不是沒有根據的。不比較沒有說服力。如同“少壯不努力，大老徒傷悲”這類詩句，汪詩的一些佳句可以稱為人生警言，但似乎作為詩歌妙句終覺差點兒，或為數不多。而且很多有似曾相識之感。
當你讀到：
“如果生活不夠慷慨／我們也不必回報吝嗇” 《如果生活不夠慷慨》
是不是立即想起普希金：
“假如生活欺騙了你，不要憂鬱，不要傷悲。。。”
當你讀到：
呼喊是爆發的沉默／沉默是無聲的召喚。 《山高路遠》
會不會想到：
不在沉默中爆發／就在沉默中死亡。（魯迅）
而相比之下，汪的力度不可同日而語。
當你讀到：
“黑夜的虛幻 ／分娩了黎明的真實” 《無題》
會不會想到：
“黑夜給了我黑色的眼睛／我卻用它尋找光明 ”（顧城《一代人》）
相比之間，高下立見。
再看看下麵兩首相同主題的詩。汪國真與朦朧詩派代表之一食指，同寫“未來”這個永恒的主題：
《學會等待》 汪國真
不要因為一次的失敗就打不起精神，
每個成功的人背後都有苦衷。
你看即便像太陽那樣輝煌，
有時也被浮雲遮住了光陰。
你的才華不會永遠被埋沒，
除非你自己想把前途葬送。
你要學會等待和安排自己，
成功其實不需要太多酒精。
要當英雄不妨先當狗熊，
怕隻怕對什麽都無動於衷。
河上沒有橋還可以等待結冰
走過漫長的黑夜就是黎明
《相信未來》 食指
當蜘蛛網無情地查封了我的爐台
當灰燼的餘煙歎息著貧困的悲哀
我依然固執地鋪平失望的灰燼
用美麗的雪花寫下：相信未來
當我的紫葡萄化為深秋的露水
當我的鮮花依偎在別人的情懷
我依然固執地用凝霜的枯藤
在淒涼的大地上寫下：相信未來
我要用手指那湧向天邊的排浪
我要用手掌那托住太陽的大海
搖曳著曙光那枝溫暖漂亮的筆杆
用孩子的筆體寫下：相信未來
我之所以堅定地相信未來
是我相信未來人們的眼睛
她有撥開曆史風塵的睫毛
她有看透歲月篇章的瞳孔
不管人們對於我們腐爛的皮肉
那些迷途的惆悵、失敗的苦痛
是寄予感動的熱淚、深切的同情
還是給以輕蔑的微笑、辛辣的嘲諷
我堅信人們對於我們的脊骨
那無數次的探索、迷途、失敗和成功
一定會給予熱情、客觀、公正的評定
是的，我焦急地等待著他們的評定
朋友，堅定地相信未來吧
相信不屈不撓的努力
相信戰勝死亡的年輕
相信未來、熱愛生命
這裏不存在哪首詩讓人讀不懂的問題，但情感的濃度和思想的力度之差別，是不言而喻的。此外，哲理有餘形象不足也是汪詩的致命弱點。“不識廬山真麵目，隻緣身在此山中”是詩，而“當局者迷，旁觀者清”僅是生活格言，難以給人以詩的美感和回味。用詩演繹哲理，需大手筆。
“疏影橫斜水清淺”。重讀汪詩我想到的是這句古詩。褒性地講，家門前不渾不濁的一池“清淺”也是道風景。但是對另一些人而言，正如汪詩那句：“熟悉的地方沒有風景 ”。
（二）熟悉的地方沒有風景
年青時喜歡汪國真的這首：
《旅行》
凡是遙遠的地方
對我們都有一種誘惑
不是誘惑於美麗
就是誘惑於傳說
即使遠方的風景
並不盡如人意
我們也無需在乎
因為這實在是一個
迷人的錯
到遠方去
到遠方去
熟悉的地方沒有風景
最喜歡是末句：“熟悉的地方沒有風景 ”。特別激發“到遠方去, 到遠方去 ”的探究的激情，不論是生活的還是學術的。現在重讀，發現當初怎麽沒注意到前句：“這實在是一個／迷人的錯 ”？！
“熟悉的地方沒有風景 ”是青年人的感受和心態。隨著年齡和閱曆的增長，會覺得羅丹的名言：“生活中不是缺少美，而是缺少發現美的眼睛”方是至理。當然， 汪這首詩也可以理解為羅丹“眼睛”的翻版，從反麵詮釋羅丹，含蓄地指出“熟悉的地方沒有風景”是個“迷人的錯” 。但年輕時，讀出的就是“到遠方去看風景”的快意，而不是對“缺少發現”的批判。年輕的心態，汪詩的語境，都不會讓人解讀此詩是演繹羅丹名句，所以，流行開來的汪詩就是單純的：“到遠方去，到遠方去，熟悉的地方沒有風景”。這也挺好，年輕人有年輕人的心態和哲學。作為青年時代的認知角度和心態記憶，我仍然喜歡這句。
（三）孤獨也需要勇氣
下麵這首更為直白的詩，我也喜歡：
《我把小船劃向月亮》
請不要責怪
有時 會離群索居
要知道
孤獨也需要勇氣
別以為 有一麵旗幟
在前方嘩啦啦地招展
後麵就一定會有我的步履
我不崇拜
我不理解的東西
我把小船劃向月亮
就這樣劃嗬
把追求和獨立連在一起
把生命和自由連在一起
與其說喜歡這首詩，不如說喜歡詩中所反映的詩人之人格。汪在詩歌學術界是孤獨的，雖然他有自己的大眾讀者群。但那更成為難入陽春白雪之流的鐵證。不知這首詩是不是這種處境的表白。“別以為／有一麵旗幟／在前方嘩啦啦地招展／後麵就一定會有我的步履”。這是句好詩。好詩準是獨特心情的寫照！他沒有去媚雅，去裝腔作勢地去寫自己不懂的朦朧體梨花體類。蓋棺可以定論了，汪詩“清淺”，但他的為人能在濁世中仍保持這份早春的“清淺”，而沒有如秋雨般渾落，足以說明他寫作的真誠與守一，也值得尊敬。
（四）太陽金色的肖像
故鄉是詩歌的永恒主題之一。古往今來，無數的故鄉詩，幾乎都在詠歎惆悵和感傷。汪國真也寫了《故鄉》，但沒有模仿前人。他依舊是那個不知愁滋味的少年，但沒有為賦新詞強說愁。
《故鄉》
有一篇繁茂的老榕樹
總是讓我向往
還有那海風
和海風梳理過的燈光
我的記憶
常常走不出
那條蔚藍色的走廊
走廊裏
銀灰色的海鳥在飛翔
洶湧的潮水
像時代一樣湧來
又像曆史一樣退去
湧來退去
都敲打著心靈的門窗
門窗訇然而開
裏麵懸掛的是
太陽金色的肖像
汪國真詩歌現象是故鄉那個一度重振青春朝氣的可貴時光的必然產品。然而，青春對未來幼稚的樂觀，在80年代的最後一年，終於成為 “跌倒的紀念”，打開紀念的門窗，裏麵懸掛的是熱血青年太陽金色的群像。
－－－－謹此紀念故鄉青春時代的所有幼稚的真誠！
