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康德說，世界上隻有花朵對人而言是純粹的形式美，無任何功利性，而其它具有美感的東西多少都與“功利” （生存）或“社會意義“（道德）相關。誠然，人畢竟是有思想感情的動物，不僅僅對唯美形式產生被動快感。最動人的藝術品總時那些感人肺腑和發人深省的東西。近代美學界有“形式美”與“表現美”（意蘊美）之分野。在傳統角度看來醜的東西，在表現派那裏可以具有審美價值，顯然意蘊美被極大地重視。中國傳統藝術有極強的表現派傾向，典型的如寫意畫和後來明清的醜石欣賞熱，即是表現派審美的好例證。相應地，中國傳統藝術理論中明確提出“立意”的重要性。西方現代美學家中還有中間派，認為形式與意蘊雙重重要，美是“有意味的形式”。隻有“有意味的形式”才是產生巨大審美快感從而具有重要審美價值的形式。通俗點講，“有意味的形式”或可稱之為“升華主題的形式”。 一個“形式” （對攝影而言，即入畫的元素與構圖）若能恰到好處地詮釋你要表達的主題——某種思想情趣，就是一件完美的藝術品。攝影藝術的更高境界，應達到畫外有音，令人遐想回味，而不是一覽無餘。這裏有個有趣的實例：幾年前，我在攝影沙龍貼了下兩幅片子，題為“童趣二則 “（見下）。很快，一位網友以嫻熟的PS技巧，為後一幅添了兩戲水兒童 （如圖）。我回複說，很高興你想到戲水兒童，說明照片具有激發人聯想的效果。這就夠了。讓每個人產生自己的聯想，好過盯著被限定的對象。在讀圖過程中參與完成的作品，更令讀者回味。
好作品不僅其畫麵構圖使人百看不厭，而且透射出一種境界，令人回味無窮，常看常新，每一次都有不同的感受。所謂“意境”，就是作品在形式美之外令人回味的內涵，即在視覺衝擊力之外的審美效應， 那種除了悅目還能賞心、養心，除了觸目還能驚心、警心的表現力。顯然就是形式所含的意蘊和情感，古人稱為“象外之象”﹑“景外之景”， 要求“情與景匯﹐意與象通”，就是形式與意蘊的和諧結合，創作一個 “有意味的形式”，或發現一個“升華主題的形式”。
。“意境”是地道的中國傳統審美範疇，有點所謂 artistic conception 的意思，但比 conception 含義更寬泛豐富。“意境”說不僅在國畫的審美理論中有核心地位，而且在詩詞評論中也意義重大。細論起來都是博士論文級的，不是本帖所能。
藝術攝影乍看是個很“寫實”的門類，其實，在鏡頭取舍，角度俯仰之際，鏡頭背後的眼睛，已將個體之心靈色彩和思想線條投射到取景框中了。同一拍攝對象，不同的藝術家眼裏看到的是不同的主題。在按下快門之際，藝術家的畫外音同時被錄入的畫麵。其情趣雅俗，格調高下，盡在其中。因而，攝影並非“寫生”實錄，而是寫意攝魂。至少許多雋永的攝影作品不僅具有強烈的視覺張力，而且具有飽滿的心靈張力。
一張畫麵與主題完美結合的作品，可能是作者蘊釀已久，精心設計或苦苦尋覓而得；但更多的情形是機遇垂青了有準備的頭腦，邂垢的景物，激發了素養中的靈感。一個經典的例子就是攝影大師Ansel Adams的不朽之作“月升“。那天傍晚（1960年，12月28日），Adams 驅車路經半丘山，扭頭一瞥之際，便被所見景色觸動。他立即停車，迅速取出相機和三腳架，很快選好角度鎖定構圖，按下快門。傍晚是風光攝影的極佳時機，但對拍攝者的要求也高。光線強度瞬息即變，夕陽照地的麵積在變化，月亮也在上升。在如此苛刻條件下，得到一張優秀照片誠屬不易。Adams胸有成竹，回家立即進入暗房，數小時後，他對著其中一張露出滿意的笑容。這似乎得來全不費功夫的照片，凝聚著作者的審美功力和攝影大師對題材捕捉的敏感性。照片發表後引起轟動，至今仍散發著不衰的魅力。據說它在拍賣行的價位一直名列榜首。
後來的”月亮與半丘山”則是作者蓄謀已久的另一幅傑作。我個人更喜歡此作品給人的意境。半丘本不宏偉，但在近處仰拍，在畫麵上一樣顯出雄姿。特別是山涯的形態和質感給出一種深沉的陽剛基調，而皎潔的半月又灑下一脈陰柔氣息。月亮的出現是點睛之筆。若無月亮，就是張呆板的死圖。月亮將視線引向天空，從而勾出無數聯想和感慨。半月又給人強烈的時間輪回之暗示，反過來加強了峭壁對空間的詮釋。時空這個永恒的主題就以這樣一幅回味無窮的構圖表達出來。我記得當年北京美術館首屆西方攝影作品展將之拚接放大，一進展廳迎麵半堵牆大的巨幅照，給人的震撼難以言表！
能夠欣賞這種意境的讀者很明白，隻有黑白照可以達到這種效果。不信請看，有好事者，與同樣時間，重拍了一張幾乎一樣的彩照，然而，那種深沉凝重的基調消失了，成為"多一張不多, 少一張不少"的普通 風景照而已。
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也來玩一下意境派：）不小心在某小城攝影展上獲優秀獎 （下麵第一張）。
禪意二則：
好作品不僅其畫麵構圖使人百看不厭，而且透射出一種境界，令人回味無窮，常看常新，每一次都有不同的感受。所謂“意境”，就是作品在形式美之外令人回味的內涵，即在視覺衝擊力之外的審美效應， 那種除了悅目還能賞心、養心，除了觸目還能驚心、警心的表現力。顯然就是形式所含的意蘊和情感，古人稱為“象外之象”﹑“景外之景”， 要求“情與景匯﹐意與象通”，就是形式與意蘊的和諧結合，創作一個 “有意味的形式”，或發現一個“升華主題的形式”。
。“意境”是地道的中國傳統審美範疇，有點所謂 artistic conception 的意思，但比 conception 含義更寬泛豐富。“意境”說不僅在國畫的審美理論中有核心地位，而且在詩詞評論中也意義重大。細論起來都是博士論文級的，不是本帖所能。
藝術攝影乍看是個很“寫實”的門類，其實，在鏡頭取舍，角度俯仰之際，鏡頭背後的眼睛，已將個體之心靈色彩和思想線條投射到取景框中了。同一拍攝對象，不同的藝術家眼裏看到的是不同的主題。在按下快門之際，藝術家的畫外音同時被錄入的畫麵。其情趣雅俗，格調高下，盡在其中。因而，攝影並非“寫生”實錄，而是寫意攝魂。至少許多雋永的攝影作品不僅具有強烈的視覺張力，而且具有飽滿的心靈張力。
一張畫麵與主題完美結合的作品，可能是作者蘊釀已久，精心設計或苦苦尋覓而得；但更多的情形是機遇垂青了有準備的頭腦，邂垢的景物，激發了素養中的靈感。一個經典的例子就是攝影大師Ansel Adams的不朽之作“月升“。那天傍晚（1960年，12月28日），Adams 驅車路經半丘山，扭頭一瞥之際，便被所見景色觸動。他立即停車，迅速取出相機和三腳架，很快選好角度鎖定構圖，按下快門。傍晚是風光攝影的極佳時機，但對拍攝者的要求也高。光線強度瞬息即變，夕陽照地的麵積在變化，月亮也在上升。在如此苛刻條件下，得到一張優秀照片誠屬不易。Adams胸有成竹，回家立即進入暗房，數小時後，他對著其中一張露出滿意的笑容。這似乎得來全不費功夫的照片，凝聚著作者的審美功力和攝影大師對題材捕捉的敏感性。照片發表後引起轟動，至今仍散發著不衰的魅力。據說它在拍賣行的價位一直名列榜首。
後來的”月亮與半丘山”則是作者蓄謀已久的另一幅傑作。我個人更喜歡此作品給人的意境。半丘本不宏偉，但在近處仰拍，在畫麵上一樣顯出雄姿。特別是山涯的形態和質感給出一種深沉的陽剛基調，而皎潔的半月又灑下一脈陰柔氣息。月亮的出現是點睛之筆。若無月亮，就是張呆板的死圖。月亮將視線引向天空，從而勾出無數聯想和感慨。半月又給人強烈的時間輪回之暗示，反過來加強了峭壁對空間的詮釋。時空這個永恒的主題就以這樣一幅回味無窮的構圖表達出來。我記得當年北京美術館首屆西方攝影作品展將之拚接放大，一進展廳迎麵半堵牆大的巨幅照，給人的震撼難以言表！
能夠欣賞這種意境的讀者很明白，隻有黑白照可以達到這種效果。不信請看，有好事者，與同樣時間，重拍了一張幾乎一樣的彩照，然而，那種深沉凝重的基調消失了，成為"多一張不多, 少一張不少"的普通 風景照而已。
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也來玩一下意境派：）不小心在某小城攝影展上獲優秀獎 （下麵第一張）。
禪意二則：
謝謝鼓勵！
再來第四是否就是蛇足了：）
康德的所謂“情感審美”的範疇? 我沒聽說這末個範疇。是審美情感吧？審美是一種情感判斷，這是康德的基本意思。
你尤其應該注意到我愛情論種的另一句經典：
愛情審美是“因其暗含的意義已固化在特定的形式中，主體是以不假思索的直覺形式感受的。”
美女俊男就是生物學上“有意味的形式”。
你怕是沒好好讀我的情愛論。再看一遍最後那個示意圖。前三個屬形式美，理欲屬意蘊美。“有意味的形式”出在人身上，就是其心靈美統一於他／她的外在美——皮美，形美，氣質美。
這句話非常好，可以用在別處。恰好是你總結的四個欲望裏缺少的那個層次，並且不能歸並到價值觀的理欲這一層，同時也比由氣質和性格而來的“情”欲這一層深刻和強烈。估計屬於康德的所謂“情感審美”的範疇，這個才是所有感人的“愛情”裏的高峰。對於女性來說，是response值最高的那一維變量。