克琳娜，達格爾的寧芙女神

《克琳娜，達格爾的寧芙女神》，1880年　畫布油畫，76.20×26.70厘米 　弗雷德裏克·萊頓 英國，1830―1896年　　



身裹輕紗的裸體女性，以擬人化的方式追憶古典傳統，給觀眾以主觀想像的空間，構成了萊頓晚年作品的突出特點。1880年展出的《克琳娜，達格爾的寧芙女神》就屬於這類作品。　　

在羅馬和巴黎期間，萊頓結識了許多畫家，威廉·阿道夫·布格羅（1825―1905）和亞曆山大·卡巴內爾（1824―1889）是其中的佼佼者。從他們身上，萊頓汲取了古典主義和學院派的美學觀念。在某種意義上，這些觀念把萊頓變成了某種和維多利亞藝術潮流相對立的角色。但是，也正是因為他在英國傳播上述觀念的代言人地位，使得他先前在英國畫家中的被動地位又被扭轉了過來。　　

在他創作生涯的晚期，古希臘和古羅馬的神話成了他經常使用的題材，並用象征性手法挖掘它們在表現人類的無助、孤獨和生與死等情感狀態時的神奇力量。寧芙女神以一個著寬大長袍的女子形象出現，背對著瀑布站在一個沙堆上。萊頓借此向人們傳遞著水的天性：湍急的河流及其飛濺的水花，以及表麵平靜而深不可測的暗流。這幅畫是畫家1895年創作的最後一幅傑作《六月煌煌》（現存波多黎各蓬塞博物館）的姊妹篇，十分珍貴。



(轉自 二野 博客)