欣 賞 合 唱 藝 術 淺 見 (圖)

何為高質量的合唱音樂？合唱是音樂形式中最接近大眾的一種，幾十人乃至幾個人都可以組成一個合唱團體。但這並不等於合唱就是一種通俗易行的音樂表現手法。相反，進行高檔次的合唱藝術表現，除了合唱隊有高水準造旨的合唱指揮以外，隊員之間必須有齊心協同，嚴守訓練紀律的團隊精神，才能達到要求，往往僅僅個別一兩個隊員的馬虎了事，便可貽誤全局。所以，團隊精神是高水準合唱的重要條件。隻要創造這個條件，業餘合唱團體也可以成為達到藝術水準很高的團體。如何欣賞合唱，這裏提供一些淺見供參考。

欣賞合唱的第一要素是合唱隊的音準。俗稱不跑調。當然，差半度以上的跑調是很容易給聽出來的。但相差半度以內的跑調，演唱者自己有時候便很難察覺。合唱的參與者的音樂素養，經驗不足，往往是跑調的主要原因。業餘合唱隊在舞台上的合唱跑調最常見。因為合唱的練習場大多窄小，空間有限，聲音容易產生共鳴，練習者之間可以聽到相互的聲音，個別人的走調很容易給糾正過來。而舞台觀眾席的空間大，空曠的空間聲音無法共鳴。合唱者站在台上，很難聽到旁人的聲音，如同自己一個人在唱，幾乎全憑自己的感覺去找音準，再加上燈光的刺激，很容易跑調，甚至有時整個合唱隊跑調。因此，音準是對合唱隊每個個人音樂素養的嚴峻考驗。尤其在被稱為合唱藝術最高檔次的無伴奏合唱中，全憑演唱前鋼琴提供不到一秒鍾的定音作音準，有經驗的隊員必然會高度集中聽音來確定自己要唱的哪個音。合唱強調和聲，隻有每個聲部發聲準確，才能產生美妙的和聲效果。中國國內有些電視台直播歌曲演唱會，先錄好音，現場作假唱，其原因之一，就是擔心有些流行歌手臨場跑調。可見音準是何等的重要。

第二要素是合唱隊的音質，也就是聲音的質量，或稱音色。幾十人一起唱歌，幾十種聲音混在一起，這僅僅是在一起唱歌，不是合唱。分聲部的合唱可分為二聲部，四聲部乃至八聲部。大家知道，獨唱要充分發揮獨唱者個人的特色，甚或有顫音，合唱與獨唱剛好相反，每個聲部要求每個成員努力克服自己聲音的特長，沒有顫音，成員間取長補短，下大功夫，克服個人演唱的特色，把各人的聲音融成渾然一體的一種聲音，那就是單一聲部的聲音。二聲部隻有二種聲音，四聲部隻有四種，八聲部隻有八種，每個聲部聲音和諧，絕不能出現個別人有特色的聲音。因此，常見的四部合唱，你會隻聽到甜美雲雀般的女高音，沉實而寬廣的女中音，高亢明亮的男高音，穩重宏厚的男低音四種聲音，除了這幾個聲部的聲音清晰可辯，不應該有別的雜音出現。這就需要合唱隊一幫人長期固定的合作默契，才能成效。疊聲不少成員是獨唱出身，因此，他們務必克服他們有特色的獨唱音色，強調集體精神，才能達到高音質的合唱境界。此外，還要注重聲部間的聲音配合，各聲部的音量調整要平衡。多聲部的合唱，要突出主旋律的聲部，和聲的聲部隻起烘托的作用，不能主次顛倒，喧賓奪主，從高音到低音要形成上細下大的金字塔的模式。高音要清楚，不必太大聲，低音則要寬度如基石，才能產生最好的音響效果。如果合唱隊的成員經常更換，訓練輪流缺席，演唱時臨時替補，則很難有完美的音質和配合效果。

第三要素是合唱隊對歌曲作品的表現力和忠實度。作曲家通過一首歌曲來表達人們的喜怒哀樂，合唱者就要通過演唱如實地把這種感情表達出來。作曲家在創作的歌曲中，除了用各種旋律，不同聲部的和弦或對位組合外，還通過各種表現手法，如聲音的強弱，節奏的快慢，速度的改變等來抒發情感。例如疊聲在參加世界大賽中唱的一首十六世紀的歌曲 “ 神啊，請賜與憐憫 ”( KYRIE ELEISON) ，是描寫天主教徒在教堂做彌撒的情景，要用卅人的聲音來反映一個大教堂的彌撒情景，因此輪唱中以每個聲部每個樂句都是從弱到強，又從強到弱來表達此起彼伏一浪蓋一浪的彌撒聲。又如無伴奏曲 “ 烏蘇裏船歌 ” ，一開始就用不同聲部的琶音式的尤如滴水聲的聲音來表現沉靜的清晨，一望無際的江麵， 給聽姓宮F一幅烏蘇裏江流水潺潺，風和日麗，勝似有聲於無聲的藝術境界。至於黃河大合唱中“保衛黃河”一曲中，“風在吼，馬在叫”鏗鏘有力的聲音，給人們一種中華民族自強不息，永不當忘國奴的堅強信念，給人以無窮的感染力。

最後要注意到合唱隊演唱時表情。音樂之所以可以陶冶性情，就是因為它有移情作用。合唱是表演藝術，每位合唱團員都是演員。而人數越少的團體，對這方麵的要求就越高。再者，合唱是聲樂，與器樂的不同點就是聲樂有歌詞，咬字和音節 (Articulation) 是關鍵。中文通常發聲位置較低，用西洋美聲法演唱時，尤其有咬字不清的現象，務必克服。

疊聲合唱團貴有自知之明，深知自己水平有限。但他們刻苦訓練，在指揮傑勃博士的指導下，正努力向高標準的要求看齊。讓我們拭目以待，期盼 疊聲合唱團，給休斯頓社區帶來辛勤培訓出來的美妙悠揚之音。